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BENANTCA PRODUCCIONES SE PUBLICA DESDE CARACAS, VENEZUELA

28 de noviembre de 2010

EFEMÉRIDES CLÁSICAS. SEMANA DEL 28/11 AL 04/12

Musica clasica para bodas

FUENTE DE LA FOTO: http://www.anunciosmarinaalta.com/eventos-denia/musica-clasica-para-bodas-10761

28 DE NOVIEMBRE:

1632: Nace el compositor francés de origen italiano JEAN-BAPTISTE LULLY(originalmente Giovanni Battista Lulli) La fecha de nacimiento sería el 29/nov según la Enciclopedia Británica.

1815: Fallece el violinista y compositor alemán JOHANN PETER SALOMON

1829: Nace el pianista y compositor ruso ANTON RUBINSTEIN

1895: Nace el pianista y director español JOSE ITURBI

1907: Nace la soprano estadounidense ROSE BAMPTON Iicialmente cantó como mezzosoprano.
1925: Nace el compositor de origen cubano radicado en Estados Unidos AURELIO DE LA VEGA)

1943: Nace el compositor ruso ALEKSANDR ARONOVICH KNAYFEL' (o Knaifel)

1949: Nace el bailarín ruso ALEXANDER GODUNOV Fue además un actor de cine. Provocó un conflicto diplomático cuando en 1979 se escapó de la compañía de ballets rusos en una gira por Estados Unidos, pidiendo asilo en este país.
1972: Fallece el compositor inglés HAVERGAL BRIAN Escribió 32 sinfonías; la número 1 lleva por título "Gótica"

1976: Fallece el organista y compositor inglés HAROLD DARKE

29 DE NOVIEMBRE:

1643: Fallece CLAUDIO MONTEVERDI , destacado e influyente compositor renacentista italiano. Es la figura más importante de la transición de la música del renacimiento al período barroco. Con él nace también la ópera.
1695: Fallece el compositor y organista italiano GIOVANNI BATTISTA COLONNA

1705: Nace el compositor y violinista inglés MICHAEL CHRISTIAN FESTING

1797: Nace el compositor de óperas italiano GAETANO DONIZETTI Entres su obras destacan "Lucia di Lammermoor", "La Favorita" y "L'elisir d'amore" de la cual es muy famosa su aria "Una furtiva lagrima"
1869: Fallece la soprano italiana GIULIA GRISI, hermana menor de la mezzosoprano Giuditta Grisi

1924: Fallece GIACOMO PUCCINI , famoso compositor italiano cuyas óperas han alcanzado gran fama: "Madama Butterfly", "La Boheme", "Turandot", "Il Trittico" (tres óperas cortas: "Il Tabarro", "Suor Angelica" y "Gianni Schicchi"), "Tosca", "Manon Lescaut", etc.
1957: Fallece en Estados Unidos el compositor nacido en lo que actualmente es la Republica Checa, ERICH WOLFGANG KORNGOLD En Hollywood destacó por sus bandas sonoras que han ejercido gran influencia en compositores de música para el cine posteriores a él, por su sinfonismo particular y la maravillosa relación sonora con las imágenes. Compuso además varias obras orquestales, óperas y música de cámara.
1963: Fallece el compositor cubano ERNESTO, autor de la "Rapsodia Negra" para piano y orquesta, zarzuelas, música para piano y varias otras obras.

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30 DE NOVIEMBRE:Fallece el organista y compositor francés NICOLAS DE GRIGNY

1796: Nace el compositor y barítono alemán CARL LOEWE Escribió una gran cantidad de canciones además de obras de cámara y dos

sinfonías una de ellas interpretada recién el año 2004, 170 años después de su composición.
1813: Nace el pianista y compositor francés CHARLES-VALENTIN ALKAN
1954: Fallece el destacado director de orquesta y compositor alemán WILHELM FURTWANGLER

1957: Fallece en Roma el tenor italiano BENIAMINO GIGLI

1972: Fallece el compositor austríaco HANS ERICH APOSTEL

01 DE DICIEMBRE:
1709 - Nace el compositor checo FRANTISEK XAVER RICHTER

1729 - Nace el compositor italiano GIUSEPPE SARTI

1755 - Fallece el organista y compositor inglés MAURICE GREENE
1823 - Nace en Marsella el compositor francés ERNEST REYER 1937 - Estreno en Londres de la ópera "Riders to the Sea" de Ralph Vaughan Williams
1847 - Nace la compositora noruega AGATHE BACKER-GRONDAHL
1935 - Fallece en Viena el bajo austríaco RICHARD MAYR

1951 - Se estrena en Londres la ópera "Billy Budd" de Benjamin Britten
1964 - Nace la cantante rumana LEONTINA VADUVA
1989 - Fallece el bailarín y coreógrafo estadounidense ALVIN AILEY ---
02 DE DICIEMBRE:
1870 - Nace el compositor, violinista y director francés FRANCIS LOUIS CASADESUS

1893 - Nace el pianista y compositor modernista ucraniano LEO ORNSTEIN
1895 - Nace la pianista inglesa HARRIET COHEN
1899 - Nace JOHN BARBIROLLI amoso director de orquesta británico
1923 - Nace MARIA CALLAS famosa soprano estadounidense de origen griego. María Callas es una de las cantantes líricas más destacadas de la historia de la música
1923 - Fallece en Madrid el compositor español TOMAS BRETON

1931 - Fallece en París el compositor y profesor francés VICENT D'INDY
1932 - Fallece en Madrid el compositor español AMADEO VIVES

1950 - Fallece en Ginebra el compositor rumano DINU

1990 - Fallece AARON COPLAND destacado compositor estadounidense
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03 DE DICIEMBRE:
1660 - Nace el compositor francés ANDRE CAMPRA
1729 - Nace el compositor español ANTONIO SOLER

1911 - Nace el compositor italiano NINO ROTA). Se dedicó principalmente a la música para el cine ("El Padrino", "La Strada", "Guerra y Paz", "Romeo y Julieta" de Zefirelli, etc.). Compuso también música de cámara, tres sinfonías y conciertos.
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04 DE DICIEMBRE:
1839 - Nace el compositor mexicano MELESIO MORALES

1910 - Nace el compositor estadounidense de música para el cine ALEX NORTH Algunas de sus bandas sonoras: "Un Tranvía llamado deseo", "Viva Zapata", "Espartaco", "Cleopatra", "¿Quién le teme a Virgina Woolf?", "Las Sandalias del Pescador", "Good Morning, Vietnam", etc
1938 - Nace la mezzosoprano australiana YVONNE MINTON
1976 - Fallece BENJAMIN BRITTEN, famoso compositor inglés

FUENTE DEL TEXTO: www.directorioclasico.blogspot.com

26 de noviembre de 2010

"LAS CUATRO ESTACIONES" DE VIVALDI EN CONCIERTO.


Este domingo 28 alas 11:00 p.m. en el programa "EN CONCIERTO" que conduce el prof. Benigno A. Canache en el Canal Clásico de RNV (91.1 fm en Caracas) disfutaremos de "LAS CUATRO ESTACIONES" de Vivaldi.







ACERCA DE LA OBRA:


Las Cuatro estaciones de
Vivaldi es inequívocamente el trabajo más famoso de Antonio Vivaldi. Obviamente, integrado por un total de 500 conciertos, uno de ellos estará obligado a ser un éxito. Seguramente escuchaste muchos movimientos de las Cuatro Estaciones de Vivaldi en películas como Juego de espías o Lo que importa. Seguramente fuiste a un casamiento en donde se tocaron las cuatro estaciones de Vivaldi. Si paras y escuchas, es probable que se este tocando en algún lado.

Notas e información histórica
Las cuatro estaciones de Vivaldi se publicaron en 1725, en un conjunto de doce conciertos titulados “Il cimento dell’armonia e dell’inventione” (El cimiento de la armonía y la invención). Cada concierto es distinto en la forma de los movimientos rápidos-lentos-rápidos. Las cuatro estaciones de Vivaldi apelaron especialmente al francés. El Rey Luis XV le tomó cariño a ‘Primavera’ y ordenó que se toque en los momentos menos esperados.


Las cuatro estaciones de Vivaldi esta entre la música mas audaz de programa del periodo barroco.
Antonio Vivaldi escribió los Sonetos para que vayan a la par con cada movimiento de las Cuatro Estaciones. Que asombroso es como Vivaldi con exactitud retrató cada Soneto sin perder la calidad total y el balance del trabajo. Yo recomiendo escuchar cada movimiento de las Cuatro Estaciones mientras se leen los sonetos correspondientes. Es realmente una experiencia única.

FUENTE: http://www.pianored.com/musica/2008/03/02/cuatro-estaciones-vivaldi/

CUADRO DE VIVALDI TOCANDO VIOLÍN: http://www.profesorenlinea.cl/biografias/vivaldi.htm
PARA ESCUCHAR Y DESCARGAR "LAS CUATRO ESTACIONES" DE VIVALDI: http://www.silvitablanco.com.ar/las_cuatro_estaciones/the_four_seasons.htm

"EL CAZADOR FURTIVO"DE CARL MARIA VON WEBER...


...será la obra que disfrutaremos este domingo 28 a las 9:00 p.m. en el programa "LA ÓPERA DOMINICAL" conducido por el Prof. Benigno A. Canache y transmitido por el Canal Clásico de R.N.V. (91.1 fm en el area de Caracas)

ACERCA DE LA OBRA:

"El cazador furtivo" de Carl María von Weber

Todas las virtudes de Weber, que al mismo tiempo son las virtudes del romanticismo, tienen aquí su más bella expresión: la melodía vital, entusiasta, tierna, conmovedora, con carácter y noble; la armonía concentrada en puntos de tensión, en el camino que va de Mozart a Wagner, pasando por Beethoven. El estreno de El cazador furtivo en el Teatro Real de Berlín, el 18 de junio de 1821, no sólo significó la indiscutible victoria de Weber, sino una de las fechas más importantes de la historia de la ópera alemana.


Ópera romántica en tres actos. Texto de Johann Friedrich Kind.

Personajes: Ottokar, príncipe de Bohemia (barítono); Kuno, guardabosques del príncipe (bajo); Agathe, su hija (soprano); Ánnchen, una joven pariente (soprano); Raspar, primer aprendiz de montero (bajo); Max, segundo aprendiz de montero (tenor); Samiel, «el cazador negro» (papel hablado); un eremita (bajo); Kilian, un campesino rico (tenor o barítono); cazadores y sus comitivas, doncellas, campesinos, músicos, apariciones fantasmales.

Lugar y época: En la zona boscosa de los Súdeles, hacia 1650, después de la Guerra de los Treinta Años.

Argumento: La obertura, que se ha hecho sumamente popular, adelanta algunas melodías de la ópera. Describe la suave penumbra del bosque alemán, a través de cuyo techo de hojas pasan los rayos del sol, los misterios fantasmales del monte de los lobos, la alegre vida del pueblo y por último el júbilo de las victorias del amor. Una alegre muchedumbre celebra en una taberna del bosque la fiesta de los tiradores. A Kilian lo aclaman rey de los cazadores. Ha vencido a Max, el aprendiz de montero de Kuno (guardabosques del príncipe) y novio de Agathe, la hija de éste. Cuando los campesinos se burlan de él, Max se enfurece, pero el guardabosque llega a tiempo para impedir que se llegue a las manos. En su comitiva se encuentra Kaspar, que dice que la continua mala suerte de Max en el tiro es consecuencia de un maleficio. El bondadoso guardabosque le dice que se calle, pero se vuelve preocupado hacia Max, a quien quiere como a un hijo. Le recuerda que al día siguiente ha de presentar la llamada prueba de tiro, de la que depende su futuro: la casa del guardabosque, que algún día heredará, y la mano de la amada. Todo tipo de leyendas rodea esta tradicional prueba de tiro; en el pueblo se murmura acerca de «balas mágicas», que el diablo entrega a quien le vende el alma; el tirador puede dar con seis de ellas en el blanco que elija, por muy lejano y difícil de alcanzar que sea, pero la séptima la dirige el diablo. Según se dice, más de un aprendiz de guardabosques ha caído víctima de aquella satánica práctica. Pero la alegre muchedumbre no piensa en la aparición del diablo: el día es hermoso, la fiesta ha de terminar con un baile; Weber comienza un vals (hasta qué punto se sentía cómodo con esta forma, nueva para la época, lo demuestra su Invitación a la danza, de 1819), vals que, para adecuarse al medio, suena un poco campesino, provinciano. Sólo Max se queda atrás cuando todos se dirigen al interior de la taberna. Oscurece. Con una violenta agitación interior recuerda los tiempos en que recorría alegremente los bosques y los campos y ninguna de sus balas fallaba. La alegre y confiada melodía se interrumpe, de repente suena un acorde que en esta ópera indica siempre la presencia de un poder sobrenatural. Es como si en la profunda oscuridad que ha caído, entre los matorrales, anduviera una figura demoníaca inadvertida por Max. El honrado aprendiz de cazador siente una presencia opresiva de la que no puede defenderse. Kaspar regresa con él. A pesar de que Max, en lo más profundo de su alma, desconfía de su misterioso compañero, se deja llevar por su charla. Max conoce las anécdotas sobre las balas mágicas; ha oído decir que los cazadores desleales vendieron su alma al diablo y obtuvieron a cambio siete balas. Seis que aciertan infaliblemente según los deseos del cazador; pero la séptima la dirige el maligno. Max se angustia cuando Kaspar orienta la conversación hacia el tema de la prueba de tiro, que será al día siguiente. Quiere regresar a su casa, pero Kaspar se las arregla para retenerlo. ¿Qué diría Agathe, que espera un buen signo para el día siguiente, si Max regresa sin una sola presa? Kaspar señala un lugar alto en el cielo casi oscuro; allí vuela en círculos un ave de rapiña. Max rechaza la propuesta, el águila está fuera del alcance de cualquier escopeta. Pero Kaspar le pone su arma en las manos, y Max dispara casi involuntariamente. El gigantesco pájaro cae muerto a sus pies. Kaspar tiene completamente en sus manos a Max, que está preocupado por su futuro y por el de Agathe. Lo cita a medianoche en el monte de los lobos. El acto termina con un canto triunfal de Kaspar, aliado del mal.

El acto segundo se desarrolla en la casa del guardabosque, aquella misma noche. El cuadro del fundador de la familia ha caído de la pared y ha herido ligeramente a Agathe en la frente. Agathe ve en ello una mala señal (sin saber que en el mismo instante Max ha abatido al águila con una bala mágica de Kaspar), pero la encantadora Ánnchen entona la alegre canción «Kommt ein schlanker Bursch gegangen»
(“Cuando un niño delgado ido”) cuya poesía y música populares han contribuido tanto al éxito de esta ópera. Luego deja sola a Agathe, que es más tranquila y más seria que ella; Agathe, atribulada por una preocupación inexplicable, espera a su amado con nerviosismo. Entona una gran aria, que se cuenta entre lo más bello que ha producido la ópera romántica alemana: después de un breve recitativo sigue una oración íntima: «Leise, leise, fromme Weise». (“Tranquilo, muy tranquilo, piadoso”)

P ero el corazón de Agathe no quiere tranquilizarse. Llena de angustia, oye los ruidos de la noche, hasta que por fin oye pasos, y el aria termina con la melodía jubilosa que ya había coronado la obertura. Entra Max, visiblemente preocupado. Rápidamente enseña a su novia el águila abatida. Agathe se angustia porque el joven tiene que irse en seguida, supuestamente para ocultar un ciervo muerto en el monte de los lobos. Una tormenta parece estar a punto de desatarse y las dos jóvenes intentan inútilmente retener al cazador. El cuadro siguiente describe el monte de los lobos de noche y se cuenta entre las escenas más grandiosas de la ópera romántica. Muestra un paisaje lúgubre: troncos de árboles abatidos por el rayo, el bosque lleno de búhos donde constantemente se encienden misteriosas luces mientras el agua de las cascadas cae en el abismo. La pálida luna aparece detrás de las nubes de tormenta. Coros invisibles subrayan lo inquietante de la escena. Kaspar está ocupado con ceremonias mágicas; construye un círculo de piedras alrededor de una calavera. Aparece Samiel, el diablo, en figura de «cazador negro». El plazo de Kaspar ha terminado. Su vida será prolongada sólo si consigue llevar una nueva víctima. Kaspar ofrece el alma de Max. El diablo acepta. Aparece Max, al principio retrocede asustado, pero pronto, con gran sufrimiento en el alma, se sienta al lado de Kaspar, que prepara la magia. Weber y su libretista rodearon esta escena de la lobera con abundancia de horrores románticos, especificaron con exactitud los fenómenos que debían aparecer y los dotaron de la música correspondiente. La tormenta estalla mientras se funden las balas con que Max espera conseguir al día siguiente la casa del guardabosque y la novia. En el punto culminante del sortilegio aparece el diablo. Entonces suena la una, la aparición se desvanece, la naturaleza se calma y Max se levanta.

El acto tercero se desarrolla otra vez en la casa del guardabosque Kuno. Después de la noche de tormenta ha comenzado el día en que Agathe debe unir su destino al de Max, si el joven cazador pasa con acierto la prueba de tiro. Una íntima cavatina expresa los sentimientos puros de la novia. Ánnchen entra en la habitación. Agathe le confía sus preocupaciones: ha tenido sueños inquietantes. De nuevo es Ánnchen, con su alegre humor, quien trata de eliminar las arrugas de la frente de Agathe, esta vez con la cómica descripción de un sueño y una alegre canción. Ya se acercan las doncellas de honor de la novia; su melodía se ha hecho muy popular. Los malos presagios no dejan de angustiar a Agathe: el cuadro del viejo Kuno ha vuelto a caerse de la pared la noche de la tormenta, y cuando Ánnchen quiere sacar de la caja la corona de novia, ve con horror que es una corona fúnebre. Rápidamente teje un adorno para el cabello de la novia con las rosas blancas que le ha regalado un piadoso eremita; y las muchachas vuelven a entonar la canción de la corona de la doncella. El último cuadro muestra un bello paisaje boscoso. En las tiendas del príncipe se han reunido huéspedes encumbrados. Un animado coro masculino saluda a Ottokar y su séquito, que han ido a la prueba de tiro. El príncipe señala una paloma blanca posada en un árbol cercano: ella será el blanco de Max. Poco antes, el joven ha dado sorprendentes pruebas de puntería. El blanco parece fácil. Pero cuando dispara suenan dos gritos y dos personas caen al suelo: Agathe, que acaba de llegar, y Kaspar, que estaba oculto detrás de los árboles. El horror se apodera de todos los presentes. Max se ha arrodillado junto a Agathe, que pronto vuelve en sí: Kaspar en cambio se revuelve en su propia sangre; muere maldiciendo al cielo y a Samiel, que lo ha traicionado. Max confiesa su error, y Ottokar quiere desterrarlo de por vida. Entonces sale del bosque el eremita, venerado por todos como hombre santo. Se manifiesta contra la prueba de tiro, que ha puesto en manos del diablo a un joven honrado y ha destruido la felicidad de dos jóvenes. Max ha pecado por amor. Que el príncipe le conceda un plazo. Si continúa siendo honrado, la casa del guardabosque y la muchacha deberían pertenecerle. El príncipe se inclina ante el sabio eremita. Que así sea y que nunca más sea necesaria una prueba de tiro para conocer el valor de un hombre.

Fuente: El joven romanticismo alemán tenía predilección por las historias de espíritus y de fantasmas. La existencia de fuerzas sobrenaturales en la naturaleza fue tema de innumerables historias, novelas y piezas de teatro. Weber conocía ampliamente esta literatura y sobre todo una historia que trataba de una boda que había estado a punto de suspenderse por culpa de un maleficio. Fue él quien dio a su libretista la idea de Der Freischütz.

Libreto: Weber participó también en la elaboración del libreto, como sabemos por sus cartas. Era un hombre profundamente religioso, y tal vez no nos equivocamos si suponemos que fue él quien modificó en sentido cristiano esta historia tomada del Gespensterbuch de Apel. En Der Freischütz-, el hombre bueno —aquí la pureza de Agathe— está bajo la protección del cielo; el poder del mal (que triunfa en la historia de Apel) se quiebra contra la fortaleza de la fe. El libretista Kind no era un gran poeta, pero poseía una vena natural y popular con cuyo auxilio dio a la obra el atractivo que la hizo famosa y apreciada. La naturaleza y el paisaje son más que decorados: son el terreno en que florece el argumento y cobran vida los personajes. Sobre todo es el bosque alemán el que encuentra en Der Freischütz su transfiguración romántica. Es el lugar de la paz interior, de la reflexión y la meditación, de los sueños no turbados, de los sentimientos nobles, de la vida misteriosa, apartada de la cotidianidad, pero también es el escenario de los espíritus, del maleficio, de las acciones nocturnas de los fantasmas: un mundo aparte en el que el primer romanticismo pudo dar vida a sus anhelos. Por otro lado, la concepción de los caracteres es algo simple e ingenua, pero ha creado tipos que produjeron una fuerte impresión en la parte más sencilla del público y que todavía hoy convencen; de hecho, apenas han perdido popularidad.

Música: La parte más exigente del público se atiene a la música. Todas las virtudes de Weber, que al mismo tiempo son las virtudes del romanticismo, tienen aquí su más bella expresión: la melodía vital, entusiasta, tierna, conmovedora, con carácter y noble; la armonía concentrada en puntos de tensión, en el camino que va de Mozart a Wagner (que ya se anuncia), pasando por Beethoven. El teatro musical alemán no conocía hasta entonces ninguna forma que no fuera el Singspiel: números cantados unidos por abundantes pasajes hablados. Pero Weber intenta ya síntesis musicales más largas, como se ve claramente, por ejemplo, en la escena del monte de los lobos (que a su vez tiene un precedente innegable en la escena del orador de La flauta mágica de Mozart). Weber poseía el don —y ésa es tal vez su ventaja más grande, entre muchas otras— de inventar melodías que poco después de su aparición podían quedarse en el oído y en el corazón del oyente. Pocas óperas tienen tantas piezas que se han vuelto populares como Der Freischütz; es innecesario enumerarlas, pues incluso hoy son casi tan conocidas como en la época de su creación. El arte de la instrumentación de Weber merece que digamos algo. Como director de orquesta supo lograr nuevos matices sonoros para la orquesta. También en este ámbito seria difícil pensar en un Wagner sin Weber. Sin embargo, considerar a Weber sólo como un eslabón entre los más grandes, Mozart, Beethoven y Wagner, seria injusto. Weber es lo bastante importante para ocupar un lugar en la his toria de la música muy cercano a esos maestros. Las partes que creó en Der Freischütz son fundamentales para cualquier cantante de habla alemana; el tierno lirismo de la «dramática juvenil» Agathe; la movilidad dramática y vocal de la tiple ligera Ánnchen; el tenor expresivo y casi «heroico» de Max; Kaspar, el prototipo del malvado. Por lo tanto, una pieza magistral, tanto para los cantantes jóvenes como para el público juvenil.

Historia: En la primavera de 1810, Weber permaneció en el castillo de Neuburg, cerca de Heidelberg; allí leyó el Gespensterbuch de August Apel y Friedrich Laun, recién aparecido. Es posible que la idea de hacer una ópera con la historia de «El cazador furtivo» se concibiera ya entonces. Preparó un guión con este argumento, basado probablemente en un juicio celebrado en Bohemia en 1710. Pero el plan descansó durante siete años. Sólo en febrero de 1817 habló Weber sobre él con el ex abogado Johann Friedrich Kind, que había adoptado el oficio de poeta. De una carta del 19 de febrero de ese mismo año se desprende que Kind emprendió el trabajo de inmediato; de común acuerdo, la ópera habría de llamarse Der Probesschuss, «La prueba de tiro». Gracias a Weber, sabemos que el 3 de marzo el libreto estaba terminado y que le habían cambiado el título por el de Die Jagersbraut, «La novia del cazador». El compositor comenzó a escribir la música el 2 de julio de 1817, pero es posible que ya hubiera concebido algunas melodías. El trabajo duró casi tres años, ninguna otra obra del compositor había exigido tanto tiempo; el 13 de mayo de 18l0 quedó terminada la partitura.

El estreno en el Teatro Real de Berlín, el 18 de junio de 1821, no sólo significó la indiscutible victoria de Weber, sino una de las fechas más importantes de la historia de la ópera alemana. El entusiasmo por la nueva obra repercutió ampliamente y se basó en diferentes sentimientos: el musical y, no en último término, el nacional. Era la época en que crecía la conciencia nacional alemana, que había cristalizado en la lucha contra Napoleón y tendía cada vez más nítidamente hacia la unión política del imperio. Con esta conciencia había igualmente una fuerte movilidad social: las mejores fuerzas de la burguesía fortalecían sus posiciones frente a la debilitada aristocracia. Por este motivo, Der Freischütz, que contiene muchas de estas cosas, se convirtió en la expresión ideal de la joven burguesía nacionalista, su éxito superó al de la mayor parte de las óperas románticas alemanas de entonces, pues había acertado plenamente al describir el espíritu de la época: a pesar del estilo «alemán», esta obra cruzó rápidamente las fronteras. Se sabe que en 1824 fue representada en Londres nada menos que en nueve teatros a la vez, lo que hoy parece casi increíble. En 1825, ya había llegado a Nueva York. Hoy su difusión es totalmente internacional.

Fuentes: "Diccionario de la Ópera" Kurt Pahlen

http://hagaselamusica.com/clasica-y-opera/pera/el-cazador-furtivo-de-carl-maria-von-weber/

FUENTE DE LA ILUSTRACIÓN: www. tipete. com/ userpost/ musica- gratis/ el- cazador- furtivo- weber- mediafire

24 de noviembre de 2010

¡ UN CANTO COMUN POR LA AMISTAD !




El IUTA Extensión Puerto La Cruz, El Orfeón Luis Mariano Rivera del IUTA Puerto La Cruz y la Fundación del Estado para el Sistema Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela, tienen especial agrado de invitarles a nuestro gran Concierto Coral Sinfónico a efectuarse los dias 16, 17 y 18 de Diciembre de 2010.

...La Orquesta Sinfónica Infantil Núcleo Santa Ana, dirigida por el Prof. Mauro Gilberto Guerra Arías, nos deleitará con un repertorio estupendo que contiene piezas de Bach, Haendel y Bizet.

Por su parte, EL Orfeón Luis Mariano Rivera del IUTA Puerto La Cruz, dirigido por el Prof. Virgilio Guerra, interpretará piezas navideñas y populares.

Finalmente, ambas agrupaciones se unirán en Canto Común para regalarles la hermosa interpretación del Hallelujah de Haendel y la Cantata 147 de Bach.

Un concierto muy hermoso que no deben perderse...!!!
Todos los conciertos son a las 04: 30 pm,
en los espacios mencionados en el afiche promocional.

Lugar: PUERTO LA CRUZ / SANTA ANA / EL TIGRE

XXXI ANIVERSARIO DEL ORFEÓN DEL M.P.P.P. LA EDUCACIÓN


EL FESTIVAL SE REALIZARÀ EN LA ESQUINA DE CHORRO, AUDITORIO DEL M. DEL P. P. P. LA CIENCIA Y TECNOLOGÌA HORA 4 30 P.M. VIERNES 26 DE NOVIEMBRE 2010
(Agradecemos a la amiga ITALIA CÁCERES quien nos hizo llegar la información y quien lleva nada menos que 21 años en el Orfeón. En la foto inferior podemos apreciarla en la gira que hicieron a Mérida en ocasión del Festival de Corales)
FUENTE: http://www.facebook.com/album.php?aid=2041485&id=1413800118

22 de noviembre de 2010

22 DE NOVIEMBRE. DIA DEL MÚSICO.



En el año 1594 Santa Cecilia fue nombrada patrona de la música por el Papa Gregorio XIII y, a través de los siglos, su figura ha permanecido venerada por la humanidad con ese padrinazgo. Su fiesta es el 22 de noviembre, fecha que corresponde con su nacimiento y que ha sido adoptada mundialmente como el Día de la Música. El padrinazgo de la música le fue otorgado por haber demostrado una atracción irresistible hacia los acordes melodiosos de los instrumentos. Su espíritu sensible y apasionado por este arte convirtió así su nombre en símbolo de la música.



Les deseo de todo corazón un felíz día a quienes hacen de acordes y ritmos, manjares para nuestros oidos.
A quienes se esmeran por hacernos bailar.
A quienes se esmeran por hacernos cantar.
A quienes nos han dejado recuerdos, sonrisas y lagrimas.
Incluso, a aquellos como yo, que nos encanta la música, tanto asi que intentamos hacerla... que disfrutamos escuchar una buena canción, una buena pieza, y que muchas veces, incluyendo los intentos fallidos, logramos reproducirlo.
A quienes desde pequeños vivimos con un instrumento musical bajo el brazo y que atormentamos a la gente de nuestro alrededor hasta hacerlos gritar, pero que todo ese esfuerzo se ve reflejado en una presentación, y quedamos satisfechos.

Incluso, y por que no, felíz día a los que simplemente escuchamos música.
Como diría una gran frase... La vida sin música es un jardín sin flores!

A quienes amamos la música e intentamos hacerla... Feliz dia del Músico!

Ser músico es un mezcla de placer y responsabilidad. El placer va inmerso en el hecho de poder expresar diversidad de formas, texturas, colores y aromas con una gama interminable sonidos. La responsabilidad radica en el hecho concreto de ser un compromiso con el arte mismo, con la cultura, con las expresiones urbanas o autóctonas, según sea el caso, y, no por último menos importante, el compromiso consigo mismo, donde las ideas y el sentimiento van de la mano con las notas y silencios que emanan de un instrumento musical (voz incluída). Por otro lado, ser músico es casi que una bendición divina, una forma de poder experimentar como el alma vuela y se expresa de manera clara, sincera, dibujando expresiones en el aire que transporta sonoridades. Cuando celebramos el Día internacional del músico, nos unimos al júbilo de todos aquellos colegas que se encuentran en diversos lugares del planeta liberando los sonidos que mueven al mundo a través del universal lenguaje que representa la música, buscando siempre alegrar y llenar espacios con los maravillosos colores de las siete notas.

FUENTE: http://te-in.facebook.com

20 de noviembre de 2010

JOAQUÍN RODRIGO Y SU "CONCIERTO DE ARANJUEZ"


El pròximo lunes 22 de noviembre estaremos recordando el nacimiento de Joaquín Rodrigo, el recordado compositor español de "CONCIERTO DE ARANJUEZ".

Joaquín nació en Sagunto el 22 de noviembre de 1902 y murió en Madrid en 1999) Perdió la vista a los tres años de edad a causa de una difteria, por lo que escribió toda su producción en Braille que después dictaba a un copista. Estudió composición con Francisco Antich en Valencia (1920-1923). En 1927 se trasladó a París para ampliar sus estudios en la École Normale de Musique con Paul Dukas (hasta 1932) y, posteriormente, musicología con Maurice Emmanuel y André Pirro.

En la capital gala trabó amistad con personalidades tan eminentes como Manuel de Falla, Honegger o Ravel. En 1933 contrajo matrimonio con la pianista turca Victoria Kamhi y, después de una estancia en Suiza, se instalaron definitivamente en Madrid a partir de 1940, donde ganó la plaza de catedrático de Historia de la Música para la Universidad de Madrid.

Ese mismo año presentó su Concierto de Aranjuez para guitarra y orquesta que le daría fama universal. El compositor mostró en esta obra un estilo inconfundible, al que denominó "neocasticismo". En sus composiciones destaca la preferencia por las formas clásicas y los elementos refinados como enlace entre las tradiciones españolas del pasado y las tradiciones del presente. Conocedor de las corrientes estéticas europeas, no abandonó su propio estilo, con el que continuamente afirmó su propia personalidad.

Escribió obras en todas las estructuras musicales formales, particularmente el concierto. Sus composiciones incluyeron música para teatro, y cultivó, sobre todo, la música vocal (Cántico de la esposa, 1934; Cuatro madrigales amatorios, 1948), aportando a la canción un nuevo lenguaje universal con piezas maestras. Además, compuso importantes obras para violín, violoncelo y flauta. No obstante, debe su fama a su contribución al repertorio de guitarra, dándole universalidad a la guitarra española como instrumento de concierto.

FOTO: http://www.maniadb.com/artist.asp?p=123882


Paco de Lucía Concierto de Aranjuez Part2

EFEMÉRIDES CLÁSICAS. SEMANA DEL 21 AL 27 DE NOVIEMBRE

Joaquín Rodrigo, (Sagunto, 1902 -
Madrid,
1999)



21 DE NOVIEMBRE:

1852: Nace el compositor y guitarrista español FRANCISCO TARREGA

1695: Fallece HENRY PURCELL destacado compositor británico
1974: Fallece el compositor suizo FRANK MARTIN

22 DE NOVIEMBRE:
1900: Fallece el compositor británico ARTHUR SULLIVAN
1901: Nace JOAQUIN RODRIGO famoso compositor español, creador del conocido "Concierto de Aranjuez"
1913: Nace BENJAMIN BRITTEN , destacado compositor inglés. Entre sus obras mencionamos la "Guía de orquesta para jóvenes" (o, "Variaciones y Fuga sobre un Tema de Henry Purcell), la ópera "Peter Grimes", la "Sinfonía Simple", el "Requiem de guerra" y la ópera "Sueño de una Noche de Verano"
1951: Nace el director de orquesta de origen japonés KENT NAGANO
23 DE NOVIEMBRE:
1876: Nace MANUEL DE FALLA , el gran compositor español autor de obras tales como "El Amor Brujo", "El Sombrero de Tres Picos", la ópera "La Vida Breve" y "Noche en los Jardines de España", entre otras obras.
1878: Nace el compositor y director de orquesta francés ANDRE CAPLET. Fue un gran amigo y colaborador de Claude Debussy
1933: Nace el compositor y director de orquesta polaco KRZYSZTOF PENDERECKI
1955: Nace el compositor y pianista italiano LUDOVICO EINAUDI. El estilo o corriente con el que se identifica principalmente es el "minimalista"

24 DE NOVIEMBRE:
1868: Nace el compositor y pianista estadounidense SCOTT JOPLIN

1906: Nace el pianista alemán CONRAD HANSEN
1927: Nace el tenor español ALFREDO KRAUS
1934: Nace el compositor español CLAUDIO PRIETO
1934: Nace el compositor ruso ALFRED SHNITKE

25 DE NOVIEMBRE:
1824: Nace el barítono, poeta, libretista y novelista italiano ANTONIO GHISLANZONI
1847: Se estrena la ópera "Martha" de Friedrich von Flotow

1896: Nace el compositor estadounidense VIRGIL THOMSON

1830: Fallece el compositor y violinista francés PIERRE RODE

1950: Nace en Sydney la soprano australiana YVONNE KENNY
1992: Fallece el bajo ruso MARK REIZEN

26 DE NOVIEMBRE:
1915: Nace el pianista estadounidense EARL WILD
1959: Fallece el compositor inglés ALBERT KETELBY Algunas de sus obras son "En un Mercado Persa" y "En el Jardín de un Monasterio".
1963: Fallece en California la soprano de origen italiano AMELITA GALLI CURCI

1984: Fallece el bajo suizo FERNANDO CORENA
27 DE NOVIEMBRE:
1474: Fallece el compositor franco-flamenco GUILLAUME DUFAY

1979: Nace la violinista estadounidense HILARY HAHN
1955: Fallece el compositor suizo ARTHUR HONEGGER

17 de noviembre de 2010

DEFENSOR DE LA MÚSICA ANTIGUA


Uno de los principales defensores de la música antigua

Jordi Savall es una figura excepcional en la música el mundo de hoy. Durante más de treinta años se ha dedicado al redescubrimiento de tesoros musicales olvidadas: treinta años investigando, leyendo y jugando con su viola de gamba o llevar a cabo su actuación. Él ha restaurado un repertorio esencial para todos aquellos que tengan oídos para oír. Con excepción de los "happy few" que ya lo veneran, la viola da gamba es un instrumento tan fino que nos lleva al borde mismo del silencio. Sin embargo, a través de tres conjuntos Hespèrion XXI, La Capella Reial de Catalunya y Le Naciones Concierto des, todos fundados juntamente con Montserrat Figueras Jordi Savall ha explorado y diseñado un universo de emociones y belleza, de presentarla al público en todas partes y para millones de amantes de la música , y con lo que el reconocimiento de la viola da gamba y la música de aquí y en otros lugares que habían caído en el olvido, todo lo cual le ha ganado un lugar como uno de los principales defensores de la música antigua.
Uno de los músicos más multifariously dotados de su generación, su carrera como concertista, profesor, investigador y creador de nuevos proyectos, tanto musicales como culturales, hacen de él uno de los principales artífices de la revalorización actual de la música histórica. Con su aportación clave a la película de Alain Corneau Tous Les Matins du Monde (ganador de un premio César de mejor banda sonora), su vida concierto tráfico (más de 140 conciertos al año) y programar la grabación (6 grabaciones anuales) y con la creación de su propio sello discográfico Alia Vox, que está demostrando que la música antigua no tiene que ser elitista: se puede despertar el interés en todo el mundo, su audiencia está cada vez más jóvenes y cada vez más fuerte en los números.
igual que tantos otros músicos, Jordi Savall inició sus estudios musicales a temprana edad. Comenzó como cantante en el coro de niños en Igualada (Cataluña), su ciudad natal, y luego pasó a aprender el violonchelo, completando los estudios en el Conservatorio de Barcelona en 1964. Empezó a estudiar por su cuenta la viola da gamba y la música antigua (Ars Musicae) en 1965, y siguió adelante para iniciar estudios superiores en 1968 en la Schola Cantorum Basiliensis (Suiza), donde iba a tomar el relevo de su maestro August Wenzinger en 1973, y donde todavía imparte cursos y da clases magistrales.
Ha grabado más de 170 Cds, y ha ganado muchos premios, entre ellos: "Officier de l'Ordre des Arts et Lettres" (1988), la "Creu de Sant Jordi" (1990), "Músico del Año" de Le Monde de la Musique (1992) y "Solista del Año" en el "Victoires de la Musique" (1993), "La Medalla de Oro de las Bellas Artes" (1998), "Miembro de Honor de la Konzerthaus" de Viena ( 1999), Doctor Honoris Causa por la Université Catholique de Louvain (2000) y en la Universitat de Barcelona (2006), "Victoire de la Musique" por su trayectoria profesional (2002), la "Medalla d'Or" del Parlamento de Cataluña (2003), y el Premio de Honor de la Schallplattenkritik Deustchen "(2003). También ha ganado varios "Midem Classical Awards" (1999, 2000, 2003, 2004 y 2005). En los Premios 2006, su doble CD de Don Quijote de la Mancha, Romances y Músicas le valió un premio en la música "temprana" categoría, y también fue seleccionada como "2006 Grabación del Año". Esa doble CD fue uno de los cinco nominados para el Grammy Awards 2006 de 2006 en Los Ángeles (EE.UU.).
Su proyecto Lachrimae Caravaggio mezclas literatura, la música y la pintura en un CD dedicado a ese gran pintor, pero mal favoritos. 7 Lachrimae y Estancias 7, con música de la época con música compuesta por Jordi Savall, forman el contrapunto musical como una forma de una banda sonora imaginaria "de la vida del pintor, mientras que siete de los últimos trabajos del artista son objeto de comentarios por el escritor Dominique Fernández (quien se unió a las filas de los "inmortales" por ser nombrado miembro de la Academia Francesa).
En 2008 Jordi Savall fue nombrado "Artista por la Paz" en la buena voluntad del programa de Embajador de la UNESCO. En el año 2009 ha sido nombrado nuevo Embajador del Año Europeo de la Creatividad y la innovación por la Unión Europea.
Antonio Madrid
COMENTARIOS A ESTA ENTRADA:
gracias a Dios por intiresny
Por Anónimo el 10-01-2011 a la(s) 16:38

PERPETUUM JAZZILE: BEE GEES MEDLEY:

AUGUST RUSH GUITAR SLAPPING SCENE

PERPETUUM JAZZILE (Coral de Eslovenia): "ÁFRICA"

VOCAL PEOPLE

DON T STOP BELIEVING

PARA ESO SON LOS AMIGOS (SUBTITULADA)