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BENANTCA PRODUCCIONES SE PUBLICA DESDE CARACAS, VENEZUELA

29 de enero de 2011

"LA GIOCONDA" DE AMILCARE PONCHIELLI HOY EN "LA ÓPERA DOMINICAL"



Este domingo a las 9:00 p.m. por RNV Canal Clásico (91.1 fm en el Área Metropolitana de Caracas) podremos disfrutar de la ópera LA GIOCONDA
La Gioconda es una ópera en cuatro actos con música de Amilcare Ponchielli y libreto de Arrigo Boito. Fue estrenada en La Scala de Milán, el 8 de abril de 1876.
El libreto, firmado por Boito bajo el pseudónimo de Tobia Gorrio, se basa en el drama Angélo, tyran de Padoue (Ángelo, tirano de Padua) de Victor Hugo. Ya Saverio Mercadante había compuesto una ópera sobre este drama, titulada Il giuramento (1837).
Por su suntuosa dramaturgia, espectacularidad, escenas de ballet, coros y efectos, La Gioconda es un producto típico del género francés de la Grand Opéra. Por otro lado, algunos han visto en esta ópera rasgos que anuncian el verismo, y por supuesto una marcada relación con las óperas de Giuseppe Verdi, siendo la más evidente la semejanza entre el personaje de Barnaba y el Iago de Otello.
De ardua ejecución esta ópera requiere seis solistas con partes muy difíciles: soprano, mezzo, contralto, barítono, tenor y bajo. Cada una de estas voces tiene un aria de lucimiento, entre las que destacan Voce di donna, interpretado por la ciega (acto I); O monumento, Barnaba (acto I); Cielo e mar!, Enzo (acto II); Stella del marinar!, Laura (acto II); y la célebre Suicidio, que canta Gioconda en el cuarto acto. Además es muy conocida la parte de ballet llamada Danza de las horas.
La trama se desarrolla en Venecia en el siglo XVII. Los personajes son:
Gioconda, una cantante (soprano)
Enzo Grimaldo, príncipe genovés, amante de Gioconda (tenor)
Alvise Badoero, jefe de la inquisición (bajo)
Laura, esposa de Alvise y amante de Enzo (mezzosoprano)
Barnaba, confidente de la inquisición (barítono)
La ciega, madre de Gioconda (contralto)
Zuane, un gondolero (bajo)
Isepo, un escribano (tenor)
FUENTE DEL TEXTO: http://es.wikipedia.org/wiki/La_Gioconda_(%C3%B3pera)
FUENTE DE LA IMAGEN:http://www.musicalcriticism.com/opera/ohp-gioconda-0708.shtml 

FRANCIA BAILA MÚSICA LLANERA


29/01/11.-Desde hace algunos años, en Francia se pueden disfrutar las tradiciones culinarias y musicales típicas de nuestros país gracias a un venezolano que decidió llevarse un pedacito de la tierra que lo vio nacer y crecer.
Oriundo de Altagracia de Orituco, Gerardo Valentín es un intérprete de música venezolana que ha llevado nuestro folclor al otro lado del mar.
Hoy vive en Francia. Ahí realiza eventos como El Cachapazo, El Arepazo y otros en los que muestra al mundo ese lado del que ya casi no se habla, y a su vez ofrece un concierto de música llanera en vivo junto al grupo Caney.
“La decoración de los encuentros es típica, en ella está, por supuesto, nuestra bandera que tanto queremos, máscaras de Diablos de Yare, cuatro, música en vivo y la alegría del venezolano”, dijo.
Valentín comentó también que en el extranjero a los venezolanos se los suele ver como gente que habla de un solo tema (la política). Cansado de esto, decidió realizar actividades culturales que enaltezcan el ser venezolano para que afuera se conozca lo que nos une y no lo que nos divide, pues para él la discusión política tiene su espacio y hay otros más donde podemos convivir.
“Venezuela tiene muchas cosas bellas, nuestro trabajo da muestra de ellas y pretende que los venezolanos que viven fuera dejen de hablar mal del país”, añadió.
Las actividades se han dado con gran éxito y aceptación. Su trabajo como músico lo ha hecho merecedor de premios y ha llevado la música venezolana a un sitial de honor, casi al igual que ritmos típicos de otros países como la bossa nova, el tango, entre otros.
“Los franceses y los que están aquí necesitan saber de nuestra cultura”, expresó.
Dijo también que el público europeo es muy observador y le gusta contemplar el trabajo musical. Sin embargo, Valentín los ha puesto a bailar con su música.
La música venezolana estuvo por mucho tiempo casi en el abandono. Con el proceso que se vive en el país esto ha ido cambiando. La Ley Resorte aportó mucho en este sentido, pues desde que se transmiten en radio producciones musicales nacionales (música llanera y joropo) de forma obligatoria, el género se disparó hacia el éxito y los jóvenes, antes reacios a tocar o escuchar este tipo de ritmos, ahora los valoran mucho más y están creando nuevos sonidos en base a ellos.
Gerardo llegó a Venezuela nuevamente con la época decembrina para encontrarse con su pueblo y familiares. Durante estos dos meses realizó presentaciones en Margarita, Valencia y Barquisimeto.
En marzo se presentará en el Festival de Cine de América Latina, en Tolouse, y en el Festival Cultura América en Bruselas, donde ocurrirá la primera presentación de música venezolana.
EL CAMINO DE LA MÚSICA
Valentín ha estado envuelto en el mundo de la música desde pequeño. Cuenta que sus padres lo inclinaron hacia el deporte, sin embargo, lo inscribieron en una escuela de cuatro en la parroquia Coche. Allí aprendió a sentir amor por el instrumento que hoy en día confiesa llevar a todos y cada uno de sus viajes.
A los doce años recibió una beca por la que formó parte de las voces blancas de Elisa Soteldo; en la adolescencia se rodeó de sonidos gaiteros y salsosos, además de corales citadinas, y estudió canto lírico con el antiguo Conac. Siempre estuvo rodeado del sabor de la música venezolana, la cual fue una gran influencia para él.
En España, su sencillo se posicionó en el número trece del ranking y ganó el premio Talento Artístico 2010. En Venezuela se le premió con el Tamanaco de Oro, en el renglón popularidad, y se le han realizado varias reseñas en medios nacionales e internacionales. Su trabajo ha tenido muy buena aceptación, dentro y fuera del país.
VENEZUELA ES MI LUGAR
Venezuela es mi lugar es la primera producción discográfica de Valentín. Comenta que el disco lleva ese nombre porque para él y quienes lo acompañan en esta travesía Venezuela representa mucho y pretenden reivindicar el nombre del país en el exterior. “No somos sólo mises y política, tenemos mucho más que brindar”, expresó.
La grabación de esta producción comenzó en Caracas, pero el destino decidió detenerla y Valentín viajó a Francia para realizar estudios universitarios en Química. Sin embargo, ya en la llamada capital del amor conoció al arpista Gerber Fernández, quién lo ayudó a culminar la grabación.
El disco es de carácter romántico. Posee piezas clásicas como Angelitos negros y temas internacionales como Bésame mucho, para captar la atención del público y apoyar la venta del disco. Asímismo, esta producción discográfica posee el tema francés La Boheme, cantado en ese idioma.
AMOR POR LO NUESTRO
Gerardo Valentín se preocupa por los valores de nuestra música. Uno de sus deseos es que los jóvenes noten la importancia de nuestras tradiciones y el alcance que puede tener la música venezolana afuera. “Mientras más trabajen y produzcan los artistas jóvenes, nuestra música tomará muchos más espacios en el exterior”.
Sobre el apoyo a grupos, comentó que han trabajado de manera independiente y que le gustaría que las embajadas de Venezuela dieran más apoyo a los artistas que están afuera. “Existen instituciones dentro del país que mandan a grupos o cantantes venezolanos al exterior, pero quisiera por mi parte que fueran más diversos y que no sean siempre los mismos, pues aquí hay demasiadas expresiones musicales que hay que llevar para afuera”, sentenció.
VERÓNICA ABREU/CIUDAD CCS
FOTO AMÉRICO MORILLO/CIUDAD CCS
FUENTE: /ciudadccs.info/?p=140198#more-140198

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25 de enero de 2011

Falleció “El Cantor de Margarita”




25/01/11.-Ayer se apagó la voz del cantor de Margarita. Y es que en horas de la mañana se conoció que, a los 78 años de edad, falleció el músico Francisco Antonio Mata, quien se encontraba recluido en un centro médico, ubicado en la isla, por presentar inconvenientes relacionados con el cáncer de próstata que padecía.




Las más de 300 canciones y 30 discos de música tradicional que produjo durante su vida artística lo avalan como una de las grandes voces dentro del firmamento musical oriental, por lo que el gobierno regional decretó tres días de duelo tras conocerse su pérdida.
MÚSICO DESDE CHIQUITO
Nacido en Juan Griego el 24 de julio de 1932, a Mata le apareció el gusto por el canto desde los siete años, pues su padre, Alejandro Marcano Gómez, se encargó de inculcarle conocimientos vocales y enseñarle una amplia variedad de ritmos y melodías orientales. El “Chico Toño”, como es conocido, interpretaba estas tonadas mientras cumplía con sus faenas de trabajo como pescador en sus años mozos.
Fue así como a los trece años debutó en un escenario por primera vez. En aquel momento se presentó en la Sociedad Benefactora de Juan Griego. Posteriormente, al notar el talento vocal del artista sumado a su diestro manejo del cuatro y la guitarra, sus amigos lo empujaron a que se adentrara en el ámbito musical. Lo que hizo más adelante. Y de qué manera.
DIVERSIDAD DE SONES
En 1960 se incorporó al conjunto Guaiquerí, con el que viajó a Caracas para grabar su primer disco que se llamó Canto margariteño. Mientras estuvo en este conjunto, creó el conocido ritmo motivo guaiquerí, muy semejante al merengue, pero con un compás y una acentuación musical distintos, además de una forma diferente de tocar el cuatro.
Gracias a esta experiencia, bajo la dirección de Valentín Carucí, junto a los hermanos Rodríguez, José Manuel Marcano y Augusto Ramos, fue que el cantor decidió empezar a rescatar la música tradicional y llevarla al acetato.
Amigo turista, Las tetas de María Guevara, La pesca, Polo margariteño, Malagueña, El carite, El tinajón de mi abuela, La burriquita y Mar de la Virgen Bonita son algunas de las más de tres centenas de canciones que tiene en su haber el Chico Toño. Por su trayectoria musical fue galardonado con el premio Gloria del Folclor Nacional y designado Patrimonio Cultural Viviente del estado Nueva Esparta.
PROMOTOR DE LO NUESTRO
El gusto especial por lo tradicional venezolano lo llevó a componer canciones en los diferentes ritmos margariteños: gaitas, polos, malagueñas, fulías, sabanablancas, puntos, jotas, galerones, zumbaquezumbas, gaitones y estribillos, así como también joropos, valses, merengues, boleros y pasodobles.
“Nosotros, como cantantes y autores y amantes de esta tierra, debemos hacer respetar y resaltar los valores culturales nacionales por encima de los extranjeros”, dijo una vez Mata, según reseñó la Agencia Venezolana de Noticias.
Asimismo, la inspiración de Mata llegaba gracias al amor. En diversas entrevistas, el cantor deja claro que el secreto para poder crear tan nutrido número de composiciones es dejarse llevar por las sensaciones que le estimulan las mujeres, el cielo, el mar y las estrellas de su Margarita querida.
Para el “Chico Toño” la música tradicional venezolana siempre fue hermosa, pues su ritmo denota la nobleza del compositor y es expresión del sentir nacional por lo que debe impulsarse.
FUENTE DE LA INFORMACIÓN: http://ciudadccs.info/?p=139131#more-139131

Dudamel deja atónito al Auditorio Nacional de España con la Novena de Mahler


24/01/11.-La Novena sinfonía de Mahler es “mucho”, no sólo porque ha sido ejecutada por los más grandes en los últimos cien años sino por su complejidad, pero esta noche Gustavo Dudamel, al que le quedan sólo tres días para cumplir los 30, ha dejado claro, con una dirección cegadora, el porqué de la “dudelmanía”. El venezolano ha tenido que salir a saludar en cuatro ocasiones con buena parte del Auditorio Nacional puesto en pie, rendido a su inaudita maestría y a la de Los Angeles Philarmonic, que celebra con una gira europea los 50 años de la primera grabación que se hizo de la Novena de Mahler.
Llevaba casi 90 minutos deslumbrando con su potencia y con una energía casi eléctrica cuando ha llegado al desenlace del adagio final y, en lugar de ponerse lacrimoso, ha ido declinando con un control soberbio para quedarse con la batuta en alto durante un minuto entero, parando el tiempo a la vez que la respiración del público, atónito ante semejante clímax.
Cuando, finalmente, ha bajado el brazo y ha dado con ello “permiso” a las cuerdas para que bajaran también ellos el arco ha estallado un “bravo” que ha hecho sonreír al venezolano y a la orquesta que dirige desde septiembre de 2009.
El “mahleriano” Dudamel entiende que la que es la última sinfonía completa del compositor (Kaliste, Bohemia, 1860-Viena, 1911) es una representación de la eternidad y que se puede “escuchar” en ese último movimiento a un hombre desesperado por alcanzar un minuto más, que comprende que la vida, en realidad, no termina nunca.
A las agobiantes dudas vitales de Mahler, ahondadas por la muerte de su hija de 5 años, María, a la que dedica este “requiem”, Dudamel le ha puesto un tono etéreo, moroso y trabado que se correspondía perfectamente con la renuncia vital que representa aunque el venezolano ha dejado claro desde el comienzo que hay que aceptar lo inevitable.
Con una increíble habilidad física para transmitir, en esta honda despedida de la vida de un hombre obsesionado por encontrarle sentido, Dudamel ha gravitado, al igual que su increíble batuta, que se mueve como si tuviera vida propia, de extremo a extremo.
En el primer movimiento, el andante cómodo, ha sido afectuoso, ha mimado cada nota pero también ha sido incontenible y hasta tormentoso.
Los dos movimientos centrales, el Landler y el Rondó-Burleske, dan oportunidad a Dudamel, que dirige sin partitura y con un control pasmoso en cada segundo, de ponerse exuberante, enseñoreándose en esas danzas en las que la melancolía se abre paso con desgarradora emoción en medio de visiones casi celestiales.
“The Dude” (colega, tío), que es así como le han bautizado en Los Ángeles jugando con su nombre y con su juventud, ha emprendido una gira por Europa que comenzó en Lisboa el pasado viernes, y culminará el 5 de febrero en el Musikverein de Viena, el reino de Mahler, después de actuar en Colonia, Londres, París y Budapest.
En cada ciudad, excepto en este concierto en Madrid, organizado por Juventudes Musicales, interpretarán, además de la Novena, Slonimsky Earbox, de John Adams, la Sinfonía número 1 de Leonard Bernstein, “Jeremiah” y la Séptima Sinfonía de Beethoven.
Dudamel, que la próxima primavera será padre por primera vez, comanda así la primera gira europea que hace la orquesta tras la que hizo en 1980 cuando Carlo Maria Giulini era su director, y después le espera una gira nacional por Suecia con la Orquesta de Gotemburgo, de la que es titular, y nuevos conciertos con la Joven Orquesta Simón Bolívar.
La Novena sinfonía es una especialidad de directores como el finlandés Esa-Pekka Salonen, el anterior director de Los Angeles Philarmonic, y Zubin Mehta que mañana dirigirá en el Auditorio.


EFE

23 de enero de 2011

HOY EN EL PROGRAMA RADIAL LA ÓPERA DOMINICAL DISFRUTAREMOS DE "FIDELIUS" DE LUDWIG VAN BEETHOVEN


EL AUTOR DE LA OBRA:


Con Ludwig van Beethoven  comienza la desaparición del clasicismo y el principio del romanticismo. Su obra, en líneas generales, muestra la lucha interior del compositor: la pasión, la dinámica, el contraste... elementos que de por sí no son nuevos, pero que en las manos de Beethoven se convertirán en pautas a seguir por el nuevo estilo musical.
 Su obra, se divide en tres grandes periodos, por un lado un estilo clásico llamado de “asimilación” (1795-1801) en donde el artista está influenciado directamente por Mozart y Haydn; en segundo lugar ( 1802-1815) el estilo de “transición” en donde se observa un cambio de rumbo al considerar el clasicismo como agotado, tratando para salir del modelo de plasmar en la música una serie de emociones del ser humano, ejemplo de esta etapa será Fidelio; finalmente el tercer periodo (1816-1827) en donde el compositor terminará refugiándose en su mundo interior.
DATOS TÉCNICOS DE LA OBRA:
Título: Leonore (para la primer versión); Leonore, order Der Triumph der echelichen Liebe (Leonore, o el triunfo del amor conyugal) (para la segunda versión); Fidelio (para la tercera y definitiva versión).
Género: Ópera en tres actos (primera y tercera versión) y dos actos en la segunda versión. La tercera será la definitiva, tal y como la conocemos hoy en día.
Estilo: Romanticismo
Compositor: Ludwig van Beethoven.
Año de la primera versión: 1805
 Lugar del primer estreno: Theater an der Wien (Viena) 
Idioma: Alemán
PERSONAJES DE LA OBRA:
Fidelio
Soprano dramática con gran fortaleza vocal. Debe alcanzar un Si4
Personaje interpretado por Leonore, disfrazada de muchacho
Florestan
Tenor dramático. Debe alcanzar un Sib3
Esposo de Leonore encerrado en la prisión
Don Pizarro
Bajo-barítono, con timbre oscuro y tétrico. Debe alcanzar Fa3
Director de la prisión
Rocco
Bajo
Padre de Marcelline. Carcelero
Marcelline.
Soprano lírica. Debe alcanzar un Sib4 en la región aguda
Enamorade de Fidelio
Jaquino
Tenor lírico-ligero
Carcelero enamorado de Marcelline
Don Fernando
Bajo o Barítono
Ministro de justicia. Papel menor
Primer prisionero
Tenor
Papel menor
Segundo prisionero
Bajo
Papel menor
Varios prisioneros
Varios con o sin voz
Diversos personajes secundarios
Varios con o sin voz
Papeles de acompañamiento
Coro
Gran importancia
Lugar en el que se desarrolla la obra: Prisión cerca de Sevilla
 Época: Finales del siglo XVIII
ARGUMENTO DE LA OBRA:
 La obra relata el intento de Leonore, disfrazada como Fidelio, de entrar en la prisión para poder salvar a su marido o al menos llevarle consuelo. Tras una serie de escenas, Fidelio encontrará a su amado y lo salvará. Es por tanto un argumento no solo a la lealtad o a la fidelidad, sino también a la libertad.
ESCENAS DE LA OBRA:
Antecedentes:
Don Pizarro, gobernador de la prisión de Sevilla, tiene como prisionero, sin causa, a Florestan, un enemigo político. No se atreve a matarlo, pero lo va debilitando día a día reduciéndole la comida.
  Leonore, su esposa, para tratar de estar a su lado se hará pasar por Fidelio y entrará a trabajar en la casa de Rocco,  un carcelero, cuya hija se ha enamorado de él (ella), rompiendo así el compromiso matrimonial que antes había realizado a Jaquino.
Acto I:
Maezelline canta contenta porque está enamorada de Fidelio, circunstancia que mueve los celos de Jaquino. Entra Fidelio con unas cadenas compradas a buen precio, lo que confirma a Rocco que quiere a Fidelio como yerno. Ambos personajes hablan y de esta manera Fidelio se entera de que hay calabozos profundos en donde a un prisionero cada día se le da menos alimentos. Fidelio quiere hacer todo lo posible por entrar en esos calabozos.   
 Entra don Pizarro, lee una carta en donde se le dice que su prisión recibirá una visita sorpresa a modo de inspección. Por tal motivo decide matar de una vez por todas al prisionero Florestan. 
Rocco se niega a hacerlo, con lo que Pizarro intentará hacerlo él mismo, pero Rocco y un ayudante habrán de cavar la tumba en los sótanos de la cárcel.
Fidelio y Marzelline convencen a Rocco de que deje salir al patio para ver la luz, los presos, Algunos de ellos que llevan años sin ver la luz del sol, se emocionan. A la llegada de Pizarro, vuelven tristemente a las celdas.
Acto II
Rocco y Fidelio bajan a las mazmorras a cavar la tumba. Florestan cree ver a su mujer en forma de ángel, pero se desvanece por la debilidad. Fidelio se acerca y le da vino y pan reconociendo en el acto que es su amado.
 Entra Don Pizarro con la intención de matar al prisionero, no obstante, Fidelio muestra su verdadera identidad y obliga mediante una pistola a desistir por parte de Don Pizarro.
 Las trompetas suenan anunciando la llegada del ministro, por lo que Don Pizarro y Rocco han de salir a recibirlo.
 Florestan y Leonora se abrazan.
Acto III
La pareja sale al patio en mitad de los prisioneros. Don Fernando el ministro, manda encarcelar a Don Pizarro y liberar a Florestan. Todos alaban el valor y el arrojo de la mujer y celebran el triunfo de la justicia.


CARACTERÍSTICAS DE LA ÓPERA FIDELIO:
Antes que Beethoven otros músicos y libretistas afrontaron la historia de Leonora, hecho real ocurrido en los años del terror que siguieron a la Revolución Francesa.
Uno de ellos será Jean Nicolas Boully quien construye una obra que más tarde será musicalizada por Pierre Gaveaux en 1798, llevando por título Leonore, ou l´amour conjugal. Más tarde, el mismo tema será abordado por Ferdinando Paër estrenará en Dresde (un mes y medio antes de que lo haga Beethoven), una Leonora, ossia l´amore coniugale. Paralelamente, el mismo año (1805) también aparecerá una obra denominada L´amore coniugale, de Johann Simon Mayr.
Beethoven retomará este tema, pero a diferencia de los casos anteriores situará la acción en España con el fin de que las “culpas” no recayesen en los jacobinos, por los que de alguna manera siente cierto aprecio, por lo que de “revolución” y “cambio” suponían sus posturas, más que sus métodos.
Su primer estreno supuso un gran fracaso, por lo que el compositor volvió a revisar la obra y a introducir modificaciones en ella (fundamentalmente el cambio de oberturas y el añadido del tercer acto). Así cuando se reestrena en su forma definitiva en 1814,  alcanza un gran éxito, apareciendo en diversos teatros del mundo (Riga, 1818, San Petesburgo, 1819, Londres 1832, Moscú 1842, Roma 1886, Madrid 1893, Milán 1927...).
FUENTE DE LA INFORMACIÓN: http://www.filomusica.com/filo27/jenri.html
FUENTE DE LA IMAGEN: http://www.lvbeethoven.com/Cartes/Cards03Fidelio.html
NOTA: El programa "La ópera dominical" se transmite  todos los domingos a las 9:00 p.m. por el Canal Clásico de la Radio Nacional de Venezuela (91.1 fm en el Área Metropolitana de Caracas)

22 de enero de 2011

EFEMÉRIDES CLÁSICAS. SEMANA DEL 23 AL 29 DE ENERO.


23 DE ENERO:
1752: Nace MUZIO CLEMENTI
1858: Fallece el bajo italiano LUIGI LABLACHE 
1908: Fallece el compositor estadounidense EDWARD ALEXANDER MACDOWELL
1927: Nace la mezzosoprano española ANA MARIA IRIARTE 
1935: Nace el compositor austríaco AUGUST LANNER , hijo del más famoso y también compositor Josef Lanner.
1935: Nace la soprano polaca TERESA ZYLIS-GARA 
1937: Fallece el compositor irlandés JOHN FIELD A él se debe el nombre de "Nocturno" a ese tipo de composiciones musicales.
1947: Nace el director y compositor ruso NIKOLAI SERGEEVICH KORNDORF
1981: Fallece el destacado compositor estadounidense SAMUEL BARBER 
24 DE ENERO:
1666: Fallece el teórico musical y compositor alemán JOHANN ANDREAS HERBST 
1705: Nace el cantante castrato italiano CARLO BROSCHI conocido por su seudónimo FARINELLI 
1776: Nace el escritor, jurista, pintor, tenor y compositor alemán ERNEST THEODOR AMADEUS HOFFMANN , en cuyos Cuentos Fantáticos se basó Jacques Offenbach para escribir su ópera "Los Cuentos de Hoffmann"
1851: Fallece el compositor italiano GASPARE SPONTINI
1883: Fallece el compositor alemán FIEDRICH VON FLOTOW, recordado principalmente por su ópera "Martha" que, sin embargo, hoy raramente se representa.
1905: Nace la mezzosoprano búlgara ELENA NICOLAI 
1930: Fallece el barítono italiano MARIO SAMMARCO . En Chile se presentó en 1915.
1939: Fallece el compositor español MANUEL PENELLA . Una de sus obras más difundida es su ópera "El Gato Montés"
1954: Nace la pianista y compositora española MARÍA ESCRIBANO 
1919: Nace el compositor estadounidense LEON KIRCHNER 
1960: Fallece el pianista suizo EDWIN FISCHER 
25 DE ENERO:
1817: Se estrena en Roma la ópera "La Cenerentola" de Gioacchino Rossini.
1835: Estreno en París de la ópera "I Puritani" de Vincenzo Bellini.
1866: Nace el barítono italiano ANTONIO SCOTTI .
1868: Nace el compositor mexicano JUVENTINO ROSAS  cuyo vals "Sobre las Olas" lo ha hecho famoso en todo el mundo.
1886: Nace WILHELM FURTWANGLER, famoso director de orquesta alemán.
1909: Estreno en Dresde de la ópera "Elektra" de Richard Strauss
1912: Nace el crítico musical y compositor de origen alemán, nacionalizado chileno, FEDERICO HEINLEIN , Premio Nacional de Arte 1986.
1913: Nace el compositor polaco WITOLD LUTOSLAWSKI
1921: Nace en Nueva York el compositor estadounidense ALFRED REED . 
1967: Fallece el barítono italiano ETTORE BASTIANINI
26 DE ENERO:
1790: Se estrena en Viena la ópera de Wolfgang Amadeus Mozart "Cosi fan Tutte"
1795: Fallece el compositor alemán JOHANN CHRISTOPH FRIEDRICH BACH , hijo de J. S. Bach. 
1860: Fallece la soprano alemana WILHELMINE SCHRODER-DEVRIENT 
1911: Estreno en Dresde de la ópera "El Caballero de la Rosa" de Richard Strauss
1945: Nace la destacada violoncheslista inglesa JACQUELINE DU PRE , quien falleciera a los 42 años a causa de una esclerosis múltiple. Fue esposa del director Daniel Barenboin.
1947: Fallece la soprano estadounidense GRACE MOORE 
1957: Se presenta por primera vez la ópera de Francis Poulenc "Diálogo de Carmelitas", en La Scala de Milán, en versión en italiano. La versión original en francés se presentaría ese mismo año el 21 de junio, en París.
1975: Fallece la soprano italiana TOTI DAL MONTE 
1981: Nace el destacado director de orquesta venezolano GUSTAVO DUDAMEL.
1985: Fallece el bajo italiano MARIO PETRI 
1988: Fallece el violinista y pedagogo japonés, creador del Método Suzuki de aprendizaje musical SCHINICHI SUZUKI 
27 DE ENERO:
1920: Nace VICENTE BIANCHI – Chile
1928: Nace JEAN MICHEL DAMASE – Francia
1823: Nace EDOUARD LALO– Francia
1756: Nace en Salzburgo WOLFGANG AMADEUS MOZART  – Austria
1806: Nace JUAN CRISOSTOMO ARRIAGA. Compositor. Bilbao, España
1901: Fallece en Milán GIUSEPPE VERDI, Italia 
28 DE ENERO:
1935: Nace LEONID HRABOVSKY, Rusia
1944: Nace JOHN TAVENER, Londres, Inglaterra
1947: Fallece REYNALDO HAHN, Venezuela
1935: Fallece MIKHAIL IPPOLITOV-IVANOV, Rusia
1817: Fallece FRIEDRICH LUDWIG KUNZEN, Alemania 
29 DE ENERO:
1782: Nace DANIEL-FRANCOIS AUBER, compositor francés
1862: Nace FREDERICK DELIUS  Inglaterra. Delius fue un creador excepcional de una música generalmente contemplativa y serena. 
Publicado por JJ SANFURGO  en http://www.directorioclasico.blogspot.com/

21 de enero de 2011

Enseñar la percusión es un placer



SWING LATINO
20/01/11.- El talento salsero venezolano es reconocido en todo el mundo. En las marquesinas de los grandes teatros leemos los nombres de Oscar D’León, Orlando Watussi, Gerardo Rosales, Felipe “Mandingo” Rengifo, Alfredito Cutuflá, Carlos “Kutimba” Espósito, Amílcar Boscán y Orlando José Poleo, por nombrar algunos. Se habla de ellos, se les coloca como ejemplos y hasta algunas calles y locales llevan sus nombres. Es el caso del propio Poleo en Francia, quien fue distinguido por la Escuela Municipal de Saint-Cyr-sur-Loire al bautizar con su nombre la cátedra de percusión.
ME GUSTA ENSEÑAR
El encuentro se produce en el lugar más querido de Poleo: en su casa, en Sarría. Fue allí donde doña Ricarda –quien nos regala un café- le compró una flauta, más tarde una batería de juguete y finalmente una conga. Esos fueron los primeros instrumentos del personaje a quien hoy entrevistamos para Swing Latino.
Por el curriculum que exhibe, alguien pensaría que Orlando José Poleo pertenece a la generación de Patato Valdés, Tata Güines, Peraza o Mongo Santamaría, pero el hombre es de más acá. Nació el 13 de diciembre de 1962…
“Comencé a trajinar en el ambiente demasiado joven. Mi familia siempre ha sido rumbera y crecí escuchando a Palmieri, Joe Cuba y Tito Rodríguez. En las fiestas me quedaba hasta tarde para escuchar la música, oír la ejecución de los instrumentos. Estoy hablando de un niño de 6 ó 7 años disfrutando de una guaracha, una cumbia o un bembé. Eso denotaba mi pasión musical”.
Poleo hace la acotación de que él era un chamo muy normal, pues hasta jugaba beisbol, sólo que se inclinaba por la música. “Era algo innato. Deseaba jugar, pero con el pentagrama, soplar la flauta… Un primo se compró un bongó y era yo quien lo tocaba. Como a las 12 años mamá me compró una conga, que la tiene un amigo mío acá de Sarría. Una conga Sardá. La tiene Viruta, que no me la da, pero es mía…”.
—¿Y la docencia?
—Me gusta enseñar. Esta parte es importante para mí. Aquí atrás había un taller del Conac, el Centro Taller del Arte de Sarría. Allí se impartían clases de serigrafía y dibujo. Ensayaba un grupo llamado Sabañón; yo los veía todos los días porque yo estudiaba allí. Un día reclutaron al conguero y su director, Pablo García me pidió que ensayara con ellos. Lo hice y finalmente quedé. Así comenzó mi carrera como percusionista, porque yo ensayaba y daba clases, hasta que el director del taller me preguntó si estaba interesado en enseñar, pero cobrando. Le dije que sí y no paré más nunca. Tenía 18 años cuando le di clases a Gerardo Rosales, Kiko y Cumberbache, por nombrarte unos pocos; la lista es bien larga. Mi carrera de docente se inició allí y aún no termina. Son casi 20 años y te confieso que me gusta”.

PARÍS ABRE SUS PUERTAS



La conversación va y viene. Intentamos no perder el hilo. La nostalgia invade a Poleo en ocasiones. Confiesa que tiene un proyecto a futuro.
“He pasado demasiado tiempo fuera de mi patria. No quiero pasar la vejez fuera de mi país, por eso pienso residenciarme acá y trabajar en Europa, hacer giras en verano. Mantener una base allá, pero vivir aquí”.
Un sueño que desea cumplir el tumbador es fundar una Escuela de Música de Alto Nivel en Caracas. “Hace falta y lo voy a hacer. Tengo a mano las herramientas y las voy a usar. Enseñar representa un aporte social y eso me gusta”.
Poleo, uno de los cuatro primeros tamboreros autorizados para tocar los tambores sagrados, se fue a Europa en 1991, invitado para un Festival de Percusión. Acudió, tocó y allí se quedó. Son 20 años fuera del país. Antes de eso fue conguero fundador de Adrenalina Caribe y trabajó con un sinfín de agrupaciones, entre ellas El Trabuco Venezolano, al que menciona con emoción.
“Siempre estuve en la onda de innovación. Te confieso que soy un enamorado de la fusión, aunque soy salsero de corazón, me agradan los experimentos. Mis grabaciones son siempre distintas. Ando trabajando en mi quinta producción”, asegura.
Difícil resumir la vida de este seguidor de Mongo Santamaría y Tata Güines, pero no dudamos en asegurar que sigue los pasos de esos congueros. Tiene experiencia y se ha ganado los galones que le acreditan como “maestro”.

Ángel Méndez/Ciudad CCS
Foto Marcos Colina

FUENTE: http://ciudadccs.info/?p=137953#more-137953

18 de enero de 2011

Luis Morales Bance será galardonado

18/01/11.- Con una brillante trayectoria que abarca más de cuatro décadas como solista, docente y compositor, Luis Morales Bance será reconocido con el Premio Nacional de la Cultura en la categoría música. Los galardones, correspondientes al bienio 2008-2010, se entregarán a finales de enero de acuerdo con lo anunciado por el ministro del Poder Popular para la Cultura, Francisco Sesto.


Esta distinción refrenda la contribución de Morales Bance al engrandecimiento de la música nacional. Entre sus obras se encuentra la música del popular aguinaldo venezolano El Niño Criollo, pieza imprescindible de las fiestas decembrinas, así como de importantes composiciones de carácter histórico y nacionalista.


El músico nacido en Caracas en 1945 realizó sus primeros estudios de piano a los 6 años con José Antonio Calcaño, y a los 9 ya estudiaba violín con Alberto Flamini en el Conservatorio Italiano de Música. A los 16 años hizo su debut como solista con la Orquesta Estudiantil de Cámara de la Universidad Central de Venezuela. En 1963 fue aceptado en Cornell University donde tomó clases de composición y análisis musical. A su regreso a Venezuela, ingresa a la Escuela Superior de Música de Santa Capilla, donde cursó composición musical, orquestación y composición nacionalista con los maestros Evencio Castellanos y Vicente Emilio Sojo, graduándose con honores en 1972 con la obra Sinfonía Juventus.


Como compositor es autor de cantatas de orden histórico y de obras instrumentales como Concierto para Violín (Premio Nacional de Composición 1975), Danzas y Vigilias (Premio Municipal de Música 1975), Tiento, Protesta, Coral y Danza (Mención Especial Premio Municipal de Música, 1975), Madrigales de Agosto (1986), para Coro y Orquesta la Ópera Las Bejarano, entre otros.


Tras 5 años de guía magistral con los maestros Maurice Hasson en Caracas y Henryk Szeryng en Ginebra, se estrena como solista sinfónico con la Orquesta Sinfónica de Maracaibo en 1971 bajo la dirección de José Antonio Abreu. De allí en adelante ha llevado a cabo una importante carrera en toda América.


Creador junto con Olaf Ilzins, considerado como el decano de los violinistas venezolanos, de la agrupación Solistas de Venezuela dedicada a promover por igual a solistas y compositores emergentes, Morales Bance también es fundador y actual Concertino de la Orquesta Filarmónica Nacional, la cual forma parte de la Fundación Compañía Nacional de Música.


El Premio Nacional de la Cultura que se otorga en Venezuela desde el año 1940, es considerado el más importante del sector cultural. El galardón reconoce la trayectoria y el aporte de los creadores y artistas venezolanos en cada una de sus áreas.


Ciudad CCS


Foto compañía nacional de música
FUENTE DE LA INFORMACIÓN: http://ciudadccs.info/?p=137434#more-137434

16 de enero de 2011

“El Biri” cambió el boxeo por un bongó


SWING LATINO
13/01/11.- Lo fascinante de la vida del músico es lo errabundo en que se convierte. Contados son los ejemplos de aquellos que inician el camino en un lugar y terminan en el mismo sitio. Deambulan por las orquestas hasta hallar su lugar, pero eso ocurre mucho tiempo después.
Hace unos 30 años conocimos a nuestro personaje. Un bongosero de rápidas manos que disfrutaba su trabajo. Tocaba para ese entonces con la agrupación que acompañaba a todos los artistas que llegaban al país: La Orquesta Yacambú.
—¿De dónde te viene eso de “El Biri”? ¿Quién te acuñó el mote?
—Ja, ja… Eso fue de una película. Se llamaba Y Dios creó a una mujer, con Brigitte Bardot, eso fue en 1956. Allí intervino Patato Valdés y se interpretaba un mambo que yo salí tarareando “bibi bidi bom, bom…” y yo decía biri biri bom… me quedé como “El Biri”.
Su nombre de pila es Juan Ramón Pedrón. Nació en la población mirandina de Caucagua, el 7 de julio de 1942. Lo dice lentamente para que podamos digerir que anda cerca de los 70, “pero sigo lavando mejor mi ropa y dándole sabroso al bongó”.
DE LA SONORA A LOS ANTAÑOS
Ya se dijo, el tiempo recorrido es experiencia acumulada. “El Biri” se inició profesionalmente con la Sonora Tropical de Carlos Ascanio. “Fue en 1958, aunque yo venía echando vaina con mi orquesta ‘perolito’, como todos los muchachos que se enamoran de la música”.
Cuenta “El Biri” una anécdota de la que se siente orgulloso. Para costear los estudios y llevar algo a la casa, ejercía el oficio de limpiabotas. Una etapa que recuerda con cariño porque “me tocó limpiarle los zapatos al ‘Bárbaro del Ritmo’, al gran Benny Moré, cuando éste salía del Hotel Comercio, muy cerca de Radio Caracas”.
—¿En qué momento decides ser músico profesional?
—Fue de golpe, en el exacto sentido de esa palabra, lo decidí el día en que Melquiades “Tabaquito” Sanz, quien llegó a ser boxeador de renombre, me dio a probar la lona en el Palacio de los Deportes. Ese día entendí que mis manos no eran para estar enguantadas sino para darle duro al pellejo. “Tabaquito”, mi paisano de Caucagua, se hizo entrenador y llevó a Kid Pambelé a ser campeón mundial. Fíjate tú.
“El Biri” prosigue en el tránsito de su vida. Nos habla de la Sonora Tropicana de Eldy Tor, donde permanece hasta 1964, de allí salta a la orquesta de Pedroza y sus Caciques, alternando la poderosa agrupación con La Duboney, del maestro Charlie Palmieri con quien tocó por accidente, ya que su bongosero se enfermó.
“Eso fue en el Centro Asturiano de El Paraíso. Antes estuve con Frank Rengifo y su Tribu, pero después de estar un tiempo con Pedroza, Víctor Cuica y mi compadre Gustavo “El Cochino” Zambrano y yo formamos una agrupación que no tuvo mayor relevancia, porque no había seriedad en el asunto”.
“Más tarde me fui con Pan con Queso y sus tambores. Yo tocaba la guataca y allí el quinto era responsabilidad de ‘El gallo’ Héctor Pacheco. Estuve con Al Ramos y su Orquesta y más tarde con Los Megatones de Lucho. Allí trabajé con David Montes, Enrique Yánez y Luisa Beltrán. David falleció el año pasado”.
“De Los Megatones ingresé al staff de la Orquesta New York Casino, una súper banda que se formó para alternar con Tito Puente, quien traía como cantante a Celia Cruz. Una banda con un sonido espectacular”.
EL AMBIENTE NOCTURNO
Confiesa “El Biri” que luego estuvo retirado de las agrupaciones. Comenzó a trabajar en bares, acompañando a quien se lo solicitara, hasta que llegó Yacambú, agrupación de la que formó parte durante largo tiempo, acompañando a las figuras que llegaban al país. Al culminar esa etapa se dedica al estudio de lo afrocaribe, y funda una agrupación que experimentaba en ese campo. Alternaba los estudios de lo afro con su participación en la Banda Marcial de Caracas, de donde salió jubilado.
“Estando allí, la gente de Los Antaños del Estadio me ofreció trabajo y ya llevo 15 años con ellos. Allí me quedé tranquilo. “Lo que pasa es que la rumba no es como la de ayer y el tiempo no pasa en vano. Yo sigo sonando mi bongó, porque adoro mi profesión y porque a ese hay que meterle siempre la mano, pero más tranquilo, tú sabes…”
Ángel Méndez/Ciudad CCS
Foto Yessireé Blanco/Foto cortesía Johnny Pedrón
FUENTE DEL TEXTO:ciudadccs.info/?p=136115

Músicos de seis países participan en festival criollo


16/01/11.- En el estado Mérida, específicamente en el Aula Magna y en el Auditorio César Rengifo de la Universidad de Los Andes, se realiza la segunda edición del Festival de Música de Mérida. Este evento, que concluirá el próximo 29 de enero, es organizado por el Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela.
En el encuentro musical participan artistas de Alemania, Brasil, Estados Unidos, Francia, Suecia y Venezuela. La Orquesta Sinfónica de Mérida es una de las invitadas más importantes a la fiesta, pues estarán en la gala de cierre el próximo 29 de enero y en varias de las presentaciones.
Entre los artistas criollos que participan en el festival están varios representantes de la Academia de Cuerdas de Los Andes como Adrián Lara, Javier Avendaño, Ronald Villabona y Jonny Viloria.
AVN

Gustavo Dudamel dirigirá orquesta estadounidense





16/01/11.- El director de orquesta venezolano Gustavo Dudamel tiene previstas dos presentaciones en la ciudad de Londres, Inglaterra, en las que estará al frente de la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles. Los eventos se realizarán específicamente durante los próximos 27 y 28 de enero.
Esta información se conoció durante una entrevista que Dudamel dio a la publicación británica Sunday Times, que fue reseñada por el portal digital de la Cancillería de Venezuela.
El director recordó que el Sistema Nacional de Orquestas es un programa fundado por el Estado venezolano que tiene como finalidad promocionar y expandir la educación musical entre los niños y niñas.
Además, comentó que actualmente está trabajando en Los Ángeles en un programa de orquestas inspirado en la experiencia venezolana.
FUENTE DEL TEXTO: http://ciudadccs.info/?p=136882#more-136882

15 de enero de 2011

Este domingo 16 en "La Ópera Dominical" RINALDO de Haendel

FUENTE DE LA IMAGEN: http://ar.kalipedia.com
Rinaldo es una de las óperas más célebres de Haendel estrenada en el King's Theater de Haymarket (Londres) el 24 de febrero de 1711 con la participación de dos de los castrati más famosos de la época, Nicolò Grimaldi "Nicolini" y Valentino Urbani.
El libreto fue elaborado por Giacomo Rossi. Rinaldo fue la primera ópera que Handel compuso específicamente para la escena Londinense. La obra narra el amor entre el guerrero cristiano Rinaldo y Almirena. La hechicera Armida mantiene a Rinaldo en su poder, pasa de odiar a los cruzados a amar a uno de ellos. Se basa en el poema épico La Jerusalén Liberada (Gerusalemme liberata) de Torquato Tasso.
Su orquestación es exquisita y muy florida. Contiene algunas de las mas célebres arias del compositor como Lascia ch'io pianga, Or la tromba in suon festante, Cor ingrato, furie terribili, cara sposa, venti turbini, combatti da force, Ah! crudel, scherzano son vuolto o fermati entre otras.
Como las otras óperas serias de Handel, Rinaldo cayó en el olvido durante doscientos años.
A comienzo de la década de 1970 fue revivida regularmente y ha llegado a formar parte del repertorio operístico habitual. En 1984 fue la primera ópera de Handel estrenada en el Metropolitan Opera protagonizada por Marilyn Horne.
Acto I
Comienza en el campamento cristiano por fuera de las puertas de Jerusalén. Rinaldo (un soldado) le recuerda a Godofredo (capitán general de las fuerzas Cruzadas) que le había prometido la mano de su hija Almirena si la ciudad es conquistada. Armida, Reina de Damasco con poderes mágicos y amante de Argante, Rey Sarraceno de Jerusalén, llega en un veloz carro y les cuenta que solamente serán capaces de conquistar la ciudad si Rinaldo es expulsado del ejército cristiano. En una cueva cercana, Almirena y Rinaldo confirman su mutuo amor. Armida se lleva a Almirena y cuando Rinaldo trata de impedirlo su amada es raptada por una nube negra. Godofredo y Eustazio entran y acuerdan consultar a un ermitaño sobre como derrotar a Armida. Rinaldo pide a los vientos que le ayuden.
Acto II
En la orilla del mar, rodeados de sirenas, Rinaldo y Godofredo discuten sobre cuánto tendrán que viajar hasta encontrar al ermitaño. Eustazio les comenta que están cerca de su destino. Rinaldo es atraído hacia un barco por un espíritu en forma de mujer que le cuenta que Almirena la ha enviado. Sus compañeros son incapaces de avisarle de que es una trampa. En los jardines del palacio encantado de Armida, Argante le confiesa a Almirena su amor por ella, diciéndole como prueba de ello que es capaz de liberarla del embrujo de Armida. Almirena ruega que le deje tranquila. Mientras Armida recibe con alegría la noticia de que Rinaldo ha sido capturado y una vez llega ante él, le ofrece su amor. Cuando él la rechaza, Armida cambia su apariencia haciéndose pasar por Almirena. Rinaldo la vuelve a rechazar al reconocer el ardid, pero cuando llega Argante éste le confiesa lo que siente por Almirena. Armida clama venganza.
Acto III
La cueva del ermitaño en la parte baja de una montaña con un palacio en su cima. El ermitaño le cuenta a Godofredo y Eustazio que Rinaldo y Almirena son prisioneros en el palacio. El primer intento de los cristianos por alcanzar el palacio es repelido por espíritus. Llegan a las puertas del palacio y la montaña desaparece, dejando a Godofredo y Eustazio aferrados a una enorme roca en el medio del mar. Armida trata de apuñalar a Almirena, Rinaldo desenfunda su espada pero es contenido por espíritus. Llegan sus compañeros y agitando sus varitas mágicas transforman el jardín del palacio en un lugar cercano a las puertas de Jerusalén. Se reúnen con Rinaldo. Armida trata de apuñalar a Almirena una vez más, pero es atacada por Rinaldo y desaparece. Argante y Armida se reconcilian. Los ejércitos se preparan para luchar. Ganan los Cristianos gracias a Rinaldo. Argante y Armida son capturados y abrazan la fe cristiana. Almirena y Rinaldo se unen.
Curiosidades


El aria Lascia qu'io pianga aparece en el prólogo y el epílogo de la última película de Lars von Trier, Antichrist, acompañando unas imágenes en un blanco y negro azulado, a cámara lenta, cuya combinación da como resultado una gran fuerza visual y significativa.
FUENTE DEL TEXTO: http://es.wikipedia.org/wiki/Rinaldo_(%C3%B3pera






NOTA: Les recordamos que "La ópera dominical" se transmite este y todos los domingos a las 9:00 p.m. por el Canal Clásico de RNV dial 91.1 fm para el área metropolitana de Caracas. Para otros diales ver la columna a la derecha.

UN RECITAL DE CUERO HOY EN LA VEGA



La rumba se enciende hoy en La Vega
15/01/11.- Un recital de puro cuero será el que hoy, desde las 2 de la tarde, se ofrezca en La Amapola, populosa barriada de la parroquia La Vega, con la participación de reconocidas agrupaciones que rendirán homenaje a Lenin Cumarín, conguero que falleciera en accidente de tránsito al inicio del año.
Según información suministrada por Pablo Cerezo, presidente del Club Amigos de Carlos “Tabaco” Quintana y la gente de Cachimbo y su combo, confirmaron su participación en el arayé el Septeto La Masa, Wiwi Buznego y su orquesta y el veterano rumbero Carlos Piñero con su orquesta Ta’ Chévere.
Dijo Cerezo, promotor de esta actividad musical, que se intenta rescatar la tradición del toque semanal. “En esta oportunidad será en La Amapola, pero esperamos que las autoridades colaboren para poder llevar el espectáculo a la propia plaza de La Vega”, señaló.


Ángel Méndez/Ciudad CCS
Fuente del texto:http://ciudadccs.info/?p=136636#more-136636
Fuente de la foto .http://elconciertodesalsabor.blogspot.com/2008_07_01_archive.html

13 de enero de 2011

Séptima Bohemia culmina primera producción

13/01/11.- Los muchachos de la agrupación sonera Séptima Bohemia están por culminar su primera producción musical, en la que recogen algunos números grabados originalmente por Miguelito Cuní con la agrupación de Félix “Chapotín” y Panchito Amat y su Cabildo.
En éste, su primer CD, los “chamos” del tresista Luis González acompañan a una de las figuras legendarias del son en nuestro país, como lo es Santiago “Alacrán” Tovar, quien definitivamente abandona el tres para cantar el son montuno. ¡Suerte con la música!
Ángel Méndez/Ciudad CCS
FUENTE DEL TEXTO: http://ciudadccs.info/?p=136109#more-136109

10 de enero de 2011

EFEMÉRIDES CLÁSICAS. SEMANA DEL 9 AL 15 DE ENERO

ALBERT SCHWEITZER
09 DE ENERO
1736: Fallece el violinista y flautista inglés JOHN BANISTER II , hijo de John Banister I.
1820: Nace el compositor y director de coros checo PAVEL KRIZKOVSKY
1839: Nace el compositor estadounidense JOHN KNOWLES PAINE,
1897: Nace el compositor argentino LUIS GIANNEO (de igual nombre que un actor y director de teatro también argentino).
1939: Fallece JOHANN STRAUSS III , hijo de Eduard Strauss, el tercer hijo de Johann Strauss I.
1968: Fallece el compositor francés LOUIS FRANCOIS AUBERT
1981: Fallece el pianista y compositor polaco KAZIMIERZ SEROCKI
1981: Fallece el compositor cubano de origen español JOSE ARDEVOL, . Entre sus obras figuran 3 sinfonías, otras obras para orquesta, un ballet ("Forma"), música de cámara y piezas para piano.
10 DE ENERO:
1760: Nace el compositor alemán JOHANN RUDOLPH ZUMSTEEG
1895: Fallece el compositor y violista francés BENJAMIN GODARD
1904: Fallece el empresario ruso MITROFAN PETROVICH BELAIEV , quien fuera un conocido editor musical de obras de famosos compositores rusos, y uno de los primeros promotores de la música de Scriabin
1910: Nace el director de orquesta francés JEAN MARTINON. Fue también compositor y entre sus obras figuran sinfonías, conciertos, obras corales y música de cámara.
1933: Nace el compositor japonés AKIRA MOYOSHI
1935: Nace el barítono estadounidense SHERRILL MILNES
1935: Nace el compositor alemán GEORG KATZER
1941: Fallece el compositor inglés FRANK BRIDGE
1994: Fallece el compositor sueco SVEN-ERIK BACK
11 DE ENERO:
1642: Nace JOHANN FRIEDRICH ALBERTI, compositor Alemán
1902: Nace MAURICE DURUFLE, Francia
1875: Nace en Kiev REINHOLD MORISEVITCH GLIERE), compositor ruso
1801: Fallece DOMENICO CIMAROSA
1979: Fallece en París la bailarina rusa Alexandra Balachova
12 DE ENERO:
1674: Fallece GIACOMO CARISSIMI, Italia
13 DE ENERO:
1904: Nace RICHARD ADDINSELL, compositor inglés, famoso por su Concierto de Varsovia
1973: Nace en Lima – Perú - Juan Diego Flórez, tenor
1993: Fallece Mozart Camargo Guarnieri (1907-1993) compositor brasileño
14 DE ENERO:
1676: Fallece FRANCESCO CAVALLI, Italia
1690: En Nuremberg se inventa el Clarinete
1875: Nace ALBERT SCHWEITZER, teólogo, filósofo y musicólogo alemán 1900: Se estrena en Roma la ópera Tosca, de Giacomo Puccini
1949: Fallece en Madrid el compositor español JOAQUÍN TURINA
1979: Fallece Marjorie Lawrence , soprano australiana destacada interprete de Wagner. En su autobiografía “Melodía interrumpida” se basó el filme del mismo nombre de 1955 que protagonizó Eleanor Parker con la voz de la soprano estadounidense Eileen Farrel. (dudas respecto fecha fallecimiento, podría haber sido el 13/02).
15 DE ENERO:
1976: Fallece en Moscú NINA MAKAROVA, Rusia
1895: Se estrena el ballet El Lago de los Cisnes con música de Tchaikovski
2005: Fallece VICTORIA DE LOS ANGELES, soprano catalana
FUENTE DEL TEXTO: http://directorioclasico.blogspot.com/2009/01/efemerides-clasicas-enero.html
FUENTE DE LA IMAGEN: http://biblialiberal.wordpress.com/category/fundamentalismo/

9 de enero de 2011

Esta noche en "La Ópera Dominical" disfrutaremos de "La Flauta Mágica" de Mozart





DATOS TÉCNICOS DE LA OBRA:
Título: La flauta mágica (Die Zauberflöte)
Género: Ópera en dos actos (Singspiel)
 Estilo: Clasicismo musical
Compositor: Wolfgang Amadeus Mozart
Año de composición: 1791
Lugar del primer estreno: Theater auf der Wieden (Viena).
Fecha del primer estreno: 30 de septiembre de 1791
Libreto: Obra de Emanuel Schikaneder, basado en Lulú, oder die Zauberflöte de A. J. Liebeskind y en Sethos de Jean Terrasson
Estreno en España: Liceo de Barcelona, 15 de enero de 1925
Idioma:  Alemán
PERSONAJES DE LA OBRA:
(Personaje, Tesitura, Comentario).
Tamino, principe japonés. Tenor lírico-ligero (Fa2 al La2)
Pamina, Hija de la reina de la Noche Soprano lírico-ligera (Do#3 al Sib4)
Papageno, pajarero Barítono lírico (Sib4 al Mi3) (Requiere agilidad física y gracia en escena)
Reina de la noche, (Astrafiammante) Soprano (exige un Fa5 y muchas notas picadas)
(Gran coloratura que remarca su papel diabólico)
Sarastro Bajo (Fa1 al Mib3) (Papel que requiere serenidad y autoridad en escena)
Papagena Soprano (Primero aparece como mujer vieja y más tarde como joven)
Monóstatos Tenor lírico-ligero (Con dotes cómicas)
Dama 1ª Soprano (Tríos concertantes entre las tres damas)
Dama 2ª Mezzosoprano (Tríos concertantes entre las tres damas)
Dama 3ª Contralto  (Tríos concertantes entre las tres damas)
Genio 1º Soprano (Este papel fue representado por voz blanca de niño en su origen)
Genio 2º Mezzosoprano (Este papel fue representado por voz blanca de niño en su origen)
Genio 3º Contralto (Este papel fue representado por voz blanca de niño en su origen)
Orador del templo Bajo (Papel breve)
Hombre armado 1º Tenor (Papel breve)
Hombre armado 2º Bajo (Papel breve)
Coro Formado por los sacerdotes, el pueblo, los criados...
Lugar en el que se desarrolla la obra: En un bosque imaginario
Época: Atemporal
 ARGUMENTO DE LA OBRA:
El príncipe Tamino es perseguido por una serpiente gigante, se adentra en el bosque tratando de huir, pero ha entrado en el reino de la Reina de la Noche sin saberlo. Allí llegará a un acuerdo con la reina tendente a conseguir la mano de su hija a cambio de que la libere del secuestro en la que la tiene sometida Sarastro. Tamino, acompañado del pajarero se dispondrá a salvar a su amada, sin embargo una vez llegado al reino de Sarastro, se da cuenta que la realidad es otra y decide quedarse allí al lado de su amada y lejos de la reina. Para quedarse y pertenecer al templo de los sabios, habrá de pasar una serie de pruebas que logrará superar. Finalmente los dos amantes se unirán para siempre mientras que su malvada madre será derrotada definitivamente.
ESCENAS DE LA OBRA:
 Acto I:
Cuadro I:
El príncipe Tamino llega a un bosque para refugiarse de la persecución de una serpiente monstruosa. Allí cae desvanecido y es salvado por tres damas. Estas mujeres se maravillan de su belleza y salen a dar la noticia a su señora, la reina de la noche. Mientras tanto, ha llegado al lugar Papageno, curioso personaje que se dedica a cazar pájaros para la reina. Éste le mentirá haciéndose pasar por su salvador. Las damas al volver castigarán la mentira cerrándole la boca con un candado.
Las damas mostrarán un retrato de la hija de la Reina de la Noche, Tamino, al verla, quedará enamorado. Cuando aparece la reina por medio de una entrada triunfal, conmovida por las palabras de amor del príncipe, se dirige a éste para contarle ha historia de su hija: Ha sido secuestrada por Sarastro y si él logra rescatarla obtendrá su mano.
Tamino acepta el ofrecimiento, a cambio las tres damas le darán una flauta mágica capaz de cambiar el estado de ánimo de las personas que la oyen y a Papageno un carillón mágico por querer acompañar al príncipe.
Pamina
Cuadro II:
 Pamina está en una habitación acosada por Monóstatos, esclavo moro que se ha enamorado. En ese momento llega Papageno, al verlo el esclavo sale huyendo por temor de su aspecto. El pajarero cuenta a la chica que han venido a rescatarla. Tras llorar su soledad, ambos huyen.
Cuadro III:
Tamino se ha dirigido a un bosque sagrado guiado por los tres genios de los que le hablaron las tres damas. En él encontrará tres templos: El de la razón, el de la naturaleza y el de la sabiduría. Tras intentar entrar en ellos, saldrá del templo de la sabiduría el orador, quien le informará de que Sarastro gobierna en los tres. Tamino preocupado por Pamina tocará la flauta, este sonido atraerá a las fieras del bosque que acuden mansas y a Pamina y Papageno.
Monóstatos, que ha seguido ha seguido a la pareja decide capturarlos. Papageno tocará su carillón para poder escapar. Aparece en escena Sarastro, Pamina le dice que su huída se debe al acoso de Monóstatos, razón por la que éste será castigado por Sarastro. El mismo rey pide que Tamino y su acompañante sean preparados para ser iniciados en los misterios de la sabiduría.
Acto II:
Bosque de palmeras
Cuadro I:
En un bosque de palmeras se reúnen Tamino y el pajarero para ser iniciados por los sacerdotes en presencia del rey.
Cuadro II:Una de las pruebas a las que ambos personajes son sometidos es la de guardar silencio.
 En el templo, por la noche llegan las tres damas y les echan en cara estar allí como acólitos, pero no reciben  respuesta alguna.   
Cuadro III:
 En un jardín se encuentra Pamina. Aparece la reina de la noche que le informa que su amado se ha aliado con el enemigo. La muchacha se va dando cuenta del verdadero corazón de su madre que destila maldad y odio. Entrega un puñal a la muchacha exigiéndole que con él mate a Sarastro, so pena de ser rechazada para siempre por su madre. Pamina queda horrorizada. En ese momento aparece Monóstatos que ha oído toda la conversación e intenta hacerle chantaje. No obstante, el anterior diálogo también ha sido escuchado por el rey, quien manda detener al esclavo y pide a Pamina, paciencia y comprensión, tranquilizándola de este modo.
Cuadro IV:
Los tres genios
Tamino y Papageo siguen en el templo callados. Aparecen los tres genios, que les dan la flauta y el carillón y les piden que sigan en silencio.
Al tocar la flauta aparece Pamina, quien al no obtener ningún tipo de respuesta se cree despechada y se deja dominar por su dolor.
Cuadro V:
Los sacerdotes conducen a los iniciados al interior del templo en donde ambos deciden seguir adelante con su iniciación.
Cuadro VI:
Papageo está en el jardín. Aparece una anciana que le pide casarse con él. Éste por miedo a quedarse sólo acepta, en ese momento la anciana se transforma en una preciosa muchacha: Papagena. No obstante el sacerdote del templo se la quita porque primero habrá de merecerla.
Cuadro VII:
 Pamina está al borde de la locura y a punto de suicidarse con el puñal que le dio su madre. Los tres genios intervienen y la convencen de que no lo haga y busque a su amado.
 Cuando lo encuentra éste está preparándose para pasar las pruebas de fuego y agua que a de concluir. Pamina, enamorada locamente pide permiso para acompañarlo en la prueba. Ambos lo consiguen y son admitidos en el templo de la sabiduría.        
Cuadro VIII:
 Papageno está desesperado, ha perdido a su amada y teme quedarse solo. En ese momento, cuando está determinado a suicidarse, aparecen los tres genios y le aconsejan usar el carillón. Lo hace y aparece Papagena. Ambos se declaran su amor.
Cuadro IX:
La reina de la noche y  Monóstatos que se le ha unido,intentan dar el golpe definitivo contra los sacerdotes. Serán vencidas en el último momento y arrojadas a la noche eterna.
Cuadro Final:
Sorastro
Sorastro en plena luz del día proclama el reino de la luz y de la verdad en presencia de todos, que se felicitan por tal motivo.
CARACTERÍSTICAS DE LA ÓPERA LA FLAUTA MÁGICA:
 La flauta mágica, fue la última ópera de Mozart. Encargada por su amigo Emanuel Schikaneder, un masón como lo fue el compositor Tal vez sea por este motivo por el que se pueden rastrear algunos elementos de la logia dentro de la obra. Elementos que en líneas generales son claros, aunque si bien algunos críticos o musicólogos han tratado ir más allá y encontrar significados ocultos dentro de la obra. Sea como fuere y sin tratar de realizar en estos momentos un estudio completo sobre la masonería en esta ópera, lo cierto es que elementos como la “búsqueda” del conocimiento, conocimiento que se encuentra oculto y al que ha de accederse por medio de una serie de pruebas que han de pasarse es sin duda pare de los ritos de iniciación masónicos que prueben el templo del candidato y que le hagan merecedor de lo que se ha propuesto alcanzar. De la misma manera que la alusión al silencio impuesto en la prueba nos indica el secretismo de todos estos rituales o la alusión al cambio de roles maniqueos entre “buenos y malos” De tal forma que si en un principio se podía intuir la existencia de un malvado personaje que había raptado a una princesa (tema manido en las óperas barrocas), en el trascurso de la acción nos percatamos de que Sarastro (sobre el que pesan una serie de rumores) es el “bueno” mientras que la reina es la malvada. Situación extrapolable a la masonería y su consideración en la sociedad, de la que si bien existen un sinfín de rumores que la satanizan, un acercamiento a ella nos conduciría a la verdad, en opinión del compositor. Otros elementos como la cita egipcia, el desarrollo del número tres tanto en la acción como en los compases, o las diversas relaciones entre los personajes, nos vuelven a recordar sus múltiples significados esotéricos.


NOTA: Les recordamos que el programa "La Ópera Dominical" se transmite todos los domingos a las 9:00 p.m. por el Canal Clásico de la Radio Nacional de Venezuela (91.1 fm en el Área Metropolitana de Caracas). Contáctennos a  laoperadominical@gmail.com   y sígannos en twitter.
FUENTE DEL TEXTO Y DE LA IMAGEN: http://www.filomusica.com/filo29/mozart.html

COMENTARIOS A ESTA ENTRADA:
HOLA!!! soy Magicumday, antes de nada quiero dar las gracias por poner el enlace en tu blog de http://www.top50world.blogspot.com y, como prometí, me haré seguidor de él y lo comentaré en cuanto me sea posible. Muchas gracias!!!!
RESPUESTA DE BENANTCA PRODUCCIONES:
Hola, Magicumday, gracias por visitarnos. Cuenta con nuestro apoyo para difundir la labor que realizas a través de tu blog en haras de recopilar en videos las mejores 50 canciones de cada país del mundo.
Invitamos a nuestros lectores a visitar tu blog  para escuchar canciones de calidad y proponer piezas de su país de origen. ¡Nos seguimos leyendo!

PERPETUUM JAZZILE: BEE GEES MEDLEY:

AUGUST RUSH GUITAR SLAPPING SCENE

PERPETUUM JAZZILE (Coral de Eslovenia): "ÁFRICA"

VOCAL PEOPLE

DON T STOP BELIEVING

PARA ESO SON LOS AMIGOS (SUBTITULADA)