BENANTCA PRODUCCIONES

ATENCIÓN COMPOSITORES: "GUACO" BUSCA TEMAS PARA SU NUEVO CD

2012-01-07T01:07:00.000-08:00

¿Compositores por aquí?

Envíennos un tema al correo gustavoaguadoleon@gmail.com
Estamos buscando lo mejor para nuestro disco.
Twitter: @OficialGuaco

Sitio web de la imagen: http://www.lamaracucharadio.com/NOTICIAS/Espectaculos2010IIParte.htm

ANIVERSARIO DEL FALLECIMIENTO DE ÁNGEL SAUCE

2011-12-26T06:18:00.000-08:00

Ángel Sauce

Ilustración realizada por Francisco Maduro.

Un día como hoy de 1995 murió el compositor y director de orquestas venezolano Ángel Sauce.

Músico venezolano, quien se destacó como compositor, violinista, director de orquesta y coro. Fueron sus padres Juan Vicente Sauce y Justa Sauce. Su infancia transcurrió felizmente en la parroquia San Juan de Caracas.
Realizó estudios musicales en la Academia de Música y Declamación de Caracas, hoy Escuela Superior de Música José Ángel Lamas, con los maestros José Lorenzo Llamozas, Vicente Emilio Sojo y Manuel Leoncio Rodríguez.
En 1944 se graduó como maestro compositor, integrando la primera promoción egresada de la Escuela Superior de Música Nacional.
Entre 1945 y 1946 fue becado por la municipalidad de Nueva York (Estados Unidos) donde realizó un postgrado en composición, dirección coral y de orquesta en la Universidad de Columbia. En 1930 participó en la fundación de la Orquesta Sinfónica Venezuela como violinista; en 1947 fue nombrado director de la misma, cargo que ejerció por más de 12 años.
En 1943 inició en el Ministerio del Trabajo la organización de un orfeón que estuvo formado por más de 100 voces de obreros, el cual dió su primer concierto el 24 de julio del mismo año, con el nombre de Juan Manuel Olivares, hoy Coral Venezuela. También fue fundador de agrupaciones corales de la Electricidad de Caracas, la Universidad Católica Andrés Bello, el Coro de Latinos de Nueva York (1945), el Orfeón de invidentes del Instituto Venezolano de Ciegos. Con estas agrupaciones emprendió la tarea de dar a conocer al público en general nuestra música tradicional, a través de arreglos corales. Asimismo fue pionero en la presentación de conciertos sinfónico-corales.
Además fue fundador de la Orquesta de Cámara del Instituto Nacional de Cultura y Bellas Artes (INCIBA), de la Banda y Orquesta Sinfónica de las Fuerzas Armadas, de la Orquesta Nacional Juvenil de Venezuela y del Conservatorio Nacional de Música Juan José Landaeta, institución que dirigió por más de 30 años junto con su esposa Adda Elena Alvarado de Sauce y en la cual dictó clases de composición, además de promover la cátedra de Música Electro-Acústica, primera de este tipo en el país.
Entre sus obras más importantes destacan: Concierto para violín y orquesta; obertura sinfónica; Cantata Jehová Reina para orquesta, coro y solistas; Cecilia Mujica, ballet sinfónico-coral; Romance del rey Miguel, ballet nacionalista donde utiliza instrumentos autóctonos; Sonata para violín y piano; Canto de libertad, para orquesta, solista y coro.
En 1948 recibió el Premio Nacional de Música por su obra Cecilia Mújica y, en 1982 el Premio Nacional de Música por su dilatada trayectoria musical.
Ángel Sauce falleció el 26 de diciembre de 1995, pocos meses después de haberse retirado como Director-Fundador del Conservatorio Nacional de Música Juan José Landaeta.

Sitio web de la información: http://www.venezuelatuya.com/biografias/angel_sauce.htm

El mundo siente la pérdida de la diva de pies descalzos

2011-12-25T22:30:00.000-08:00

19/12/11.- Se presentaba con sus pies desnudos para representar en su canto la solidaridad que tenía con los pobres de Cabo Verde, su país natal. No en vano le decían “la diva de los pies descalzos” a Cesária Évora, quien comenzó a probar su voz, siendo adolescente, en las calles del barrio de Lombo, en bares y hoteles a cambio de unas monedas.

Ahora el mundo la llora tras su desaparición física este sábado en el Hospital Baptista de Sousa, ubicado en la localidad de Mindelo, en la isla caboverdiana de São Vicente, tras sufrir insuficiencia respiratoria y edema pulmonar.

Tan querida era que las banderas ondean a media asta desde ayer domingo hasta mañana martes en los edificios públicos de las nueve islas habitadas del archipiélago de Cabo Verde, situado en el Atlántico, a 500 kilómetros al oeste de la capital de Senegal, Dakar, según reporte de la Agencia France Presse (AFP).

Asimismo, el Gobierno caboverdiano decretó el mismo sábado un duelo nacional de 48 horas después de su muerte y el presidente la República, Jorge Carlos Fonseca, dijo que ella era “una de las referencias mayores de la cultura de Cabo Verde”.

Otro acto que resultó emotivo este sábado fue antes de comenzar el partido Oporto-Marítimo, en Lisboa, donde en vez de haber un minuto de silencio previo al encuentro, más bien se le rindió homenaje cuando sonó por los altavoces del estadio Sodade, uno de los temas más conocidos de la artista.

CREADORA DEL ESTILO MORNA

Era conocida por combinar ritmos étnicos con soul, folk y pop. De hecho, trasladó la música africana a las listas de éxitos occidentales, sobre todo cuando dio a conocer el blues caboverdiano, la llamada “morna”, así como la “coladera”, un ritmo más acelerado.

Evora pasará a los anales de la historia de la música como la creadora del estilo morna, que se asocia fuertemente con la isla y combina la percusión del oeste de África con el fado portugués, con ritmos brasileños y con los cantares británicos del mar, reseña música.hispavista.com.

Évora se inclinó por letras con contenido político a mediados de los 70, sin embargo, frustrada por cuestiones personales y financieras, aliados a la dificultad económica y política del joven país, dejó de cantar para sustentar su familia. Durante este período, que se prolongó por diez años, tuvo que luchar contra el alcoholismo. A ese período de tiempo ella le llamó sus “años oscuros”, según refleja Wikipedia.

Fue en 1987 cuando fue descubierta por un productor caboverdiano, José da Silva, en un restaurante lisboeta y la convenció para trasladarse a París y allí grabó el álbum La diva de los pies descalzos.

Los álbumes que grabó posteriormente fueron Distino di Belita (1990), Mar Azul (1991), Miss Perfumado (1992), Sodade (1994), Les plus belles mornas de Cesária, Cesária (1995), Cabo Verde (1997) y Café Atlântico (1999), así como São Vicente di Longe (2001), Cesária Évora Anthology (2002) y Voz d’amor (2003), este último le valió un premio Grammy al Mejor álbum contemporáneo de world music.

Luego le siguieron Club Sodade – Cesária Évora by… (2003), Rogamar (2006), Nha sentimento (2009) y Cesária Évora &… (2010).

El cuerpo de la artista permanecerá en el hospital donde ocurrió el deceso hasta mañana martes, cuando sus restos se trasladarán hasta el domicilio familiar, según publicaron medios portugueses. Posteriormente, reseña la agencia EFE, serán llevados al ayuntamiento de San Vicente, donde se habilitará la capilla ardiente, para luego enterrar sus restos.

Sitio web de la información: http://www.ciudadccs.info/?p=242450

“EL ORATORIO DE NAVIDAD”

2011-12-25T08:49:00.001-08:00

REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA

RADIONACIONAL DE VENEZUELA

CANALCLÁSICO 91.1 FM

Programa Especial “ELORATORIO DE NAVIDAD” BWV248 Johann Sebastian Bach

Productor:

Prof. Benigno Canache

CL.: 36803

P.N.I: 6144

¡FELÍZ NAVIDAD!

2011-12-24T05:46:00.000-08:00

El equipo integrante de Benantca Producciones desea a todos sus lectores amigos que vivan una Navidad en familia marcada por el amor, la alegría, la salud y la fé.
Que mantengamos siempre presente el motivo central de esta fecha: celebrar el nacimiento de Jesús Niño quien se humanó para salvarnos.
Y les recordamos que Él debe ser el primero de su lista de regalos (es el cumpleañero).
¿Qué podemos regalar al Dueño del Universo?
Pensemos...
¿Habrá algo que Él no tenga?
Mmmmmm....
Puede ser.
¿Tiene nuestra devoción, nuestra fé, nuestro compromiso de reconocerle en el rostro de cada ser humano a quien debemos por ello tratar como le trataríamos a él?
Reflexionemos y regalémosle esa parte de nuestro ser o de nuestra vida que aún nole hemos dado o donde no le hemos permitido entrar...
Y, de nuestra parte, para todos ustedes les deseamos una

Sitio web de la imagen del pesebre:http://www.taringa.net/posts/imagenes/3966683/Pesebres-Navidenos.html

Música en Homenaje a Otilio Galíndez

2011-12-08T03:17:00.001-08:00

07/12/11.- Teatro, música, danza y poesía estarán presentes en Candelaria, musical escrito y dirigido por Loida Pérez y producido por la Fundación Compañía Nacional de Música y Dramática Iberoamericana, que se estrena con funciones gratuitas el 13, 14 y 15 de diciembre a las 7:00 pm en la sala José Félix Ribas del Teatro Teresa Carreño.

El montaje reúne piezas infantiles inéditas del venezolano Otilio Galíndez (1935-2009) y sus temas más recordados como Caramba, Ahora, Sin tu mirada, En silencio, Pueblos tristes, y por supuesto, Candelaria, con arreglos musicales del maestro Luis Ochoa.

Alrededor de 40 artistas participan en este musical cuya trama es hilada por las composiciones de Galíndez.

Sitio web de la información: http://www.ciudadccs.info/?p=238519#more-238519
Sitio web de la imagen: http://www.facebook.com/group.php?gid=87436643066

IX Festival Regional de Música Coral Navideña “Cantemos en Navidad” 2011

2011-12-06T02:18:00.001-08:00

Desde este lunes 5 de diciembre y hasta el domingo 11, comenzó el IX Festival Regional de Música Coral Navideña “Cantemos en Navidad” 2011, organizado por la La Asociación de Coros del Estado Lara (ACEL). Los conciertos se realizarán a las 7 pm en el Salón Parroquial de la Iglesia Nuestra Señora de la Altagracia, ubicada en la Calle 20 entre carreras 19 y 20 (del 5 al 10 de diciembre) y el domingo 11 de diciembre en la Iglesia San Francisco, ubicada en la Calle 23 con carrera 17 a partir de las 11 am.
Sitio web de la información: http://amigoscoralistas.wordpress.com/?p=1008&preview=true

Valores Musicales de Venezuela

2011-11-29T19:08:00.000-08:00

RADIO NACIONAL DE VENEZUELA - CANAL CLÁSICO

Producción: Benigno Canache

Jueves, 09 de junio de 2011

Programa: VALORES MUSICALES DE VENEZUELA

Hora: 8:00 a.m. Duración aproximada 50 minutos.

Control: Presentación Grabada

Locutor: Bienvenidos a nuestro encuentro diario con la . Música y los Músicos de Venezuela.

Dedicaremos nuestro espacio de hoy al tenor venezolano Guillermo Domínguez.

Un comentario:

magicumday dijo...

Observa como ha cambiado el blog y vuelve a participar en él. Nunca te hemos olvidado. Magicumday. www.top50world.blogspot.com

3 de diciembre de 2011 07:43

GERARDO VALENTÍN CANTA BOLEROS DE VENEZUELA Y EL MUNDO EN PDVSA LA ESTANCIA

2011-11-19T02:55:00.001-08:00

Los Boleros más representativos de la música venezolana serán escuchados en los espacios culturales de PDVSA-La Estancia en el marco del Festival del Bolero 2011 programado para el mes de Noviembre. Artistas de la talla de Estelita del Llano, Toña Granados, Rudy Marquez, Wladimir Lozano compartirán sus espectáculos con cantantes de las nuevas generaciones como Hanny Kauam, Reynaldo Alvarez y Gerardo Valentin.

Gerardo Valentín, ha recorrido el mundo con su voz, cantando en escenarios de Francia, España, Italia, Bélgica y otros países de Europa. Este Guariqueño representó a Venezuela en el III y IV Festival Internacional del Bolero, y su espectáculo está centrado en temas de autores venezolanos, acompañando las piezas de sus respectivas historias para que el público recuerde el origen de estas inspiraciones. Canciones como Desesperanza, Qué vale más, Noche de Mar, Motivo, Lo que pasa contigo, Besos en mis sueños, entre otras, serán interpretadas por el cantante en este show dedicado a público de todas las edades.

Ganador del premio al Talento Artístico 2010 en España, Orquídea de Oro 2010, Tamanaco y Torreón de Oro 2011 por su intenso trabajo de difusión de nuestros valores dentro y fuera de nuestras fronteras, este tenor trae el sábado 26 de Noviembre a las 4pm el show “Boleros de Venezuela y el mundo” acompañado de la reconocida profesora Adela Altuve y su gran orquesta de Jazz. Los integrantes de esta orquesta son: Adela Altuve (directora), Benjamín Brea (saxo), Rafael Rey (trompeta), Héctor Velázquez (trombón), Carlos Rodríguez (bajo), Alberto Lazo (teclados), Dionisio Segado (batería), José Rafael González (percusión) y Armando Rivera.

Actualmente Gerardo Valentin prepara una gira musical por el Caribe, donde presentará su espectáculo en República Dominica y Cuba.

FECHA: Sábado, 26 de noviembre · 16:00 - 19:00

LUGAR: PDVSA La Estancia

Más información: http://www.gerardovalentin.com/

http://www.twitter.com/gerardovalentin

Tel 0426 318 76 62

gerardovalentin@hotmail.com

Sitio web de la información: http://www.facebook.com/event.php?eid=184155335005702

LA PIANISTA VENEZOLANA NATASHA GARCÍA EN CONCIERTO ESTE SÁBADO 12 DE NOVIEMBRE

2011-11-10T02:58:00.000-08:00

Por: Eduardo Márquez Moreno

Estimados amigos melómanos:
Tengo el gran placer de invitarles a un concierto con la participación de la insigne pianista venezolana Natasha García. El mismo se llevará a cabo en la Sala Simón Bolívar, Centro de Acción Social por la Música, con los siguientes detalles:

Director: Giancarlo Guerrero
Solista: Natasha Garcia, Piano
Lugar: Sala Simón Bolívar, Centro de Acción Social por la Música, Quebrada Honda, Boulevard Amador Bendayán (frente a la Casa del Artista).
Fecha: Sábado 12 de Noviembre de 2011
Hora: 5:00 pm
Programa:

Maurice Ravel (1875-1937)
Valses Nobles y Sentimentales, (1911)

Franz Liszt (1811-1886)
Concierto para Piano y Orquesta No.1 en Mi bemol Mayor R455, S 124

Dmitri Shostakovich (1906-1975)
Sinfonía No.1, Op. 10 (1937)

ENTRADA LIBRE

Sitio web de la imagen: http://escuelamusicaprolat.blogspot.com/2011/09/nuevos-profesores-natasha-garcia.htm

EL "DESPUÉS" DEL FESTIVAL CULTURAL DE GUARENAS "GLADYS LAPORTE"

2011-11-01T01:47:00.000-07:00

Por: José Rafael Hernández Fereira

Un domingo diferente en Guarenas con la participación de miembros de Proyecto Expresiones y grupos folcloricos del lugar,un agradecimiento grande a quienes lo hicieron posible y participaron; entre ellos Gladys Laporte la homenajeada, Julio Cesar Rodriguez un payaso mago
muy bueno, Maria Teresa Fuenmayor y su hijo Luís Felipe Aristigueta con un show de titeres genial, Elio Rios y Maria Eugenia con sus enseñanzas de ambiente para los niños, Nancy con su burriquita
espectacular, las abuelas que danzaron, los actores de teatro, Ángela Urdaneta con su curso de alambrismo para las mujeres, Dorali Peña,Marcos Gonzalez,Teresa Samele, Cesar Alvarez, Benigno Canache, la anfitriona Marta Crespo y muchos mas que nos apoyaron . El próximo festival cultural será en Maracaibo en homenaje a Elio Rios Serrano.
En el marco del Festival se hizo entrega a la dirección de la U.E "Simon Rodriguez"de 25 libros de Rimas Divertidas de Griselda
Susana Diaz ("Nita").

EL POEMARIO "CANTO A TRES VOCES" SERÁ BAUTIZADO ESTE DOMINGO 30 DE OCTUBRE

2011-10-28T20:28:00.000-07:00

Este domingo 30 de octubre en el marco del Festival Cultural de Guarenas "Gladys Laporte" que se llevará a cabo a partir de las 10:00 a.m. en Unidad Educativa Estadal "Simón Rodríguez". final calle Arismendi, Sector "El Parque". frente a la sede de la "Parranda de San Pedro de Guarenas". Guarenas Estado Miranda auspiciado por la organización "Proyecto Expresiones" será bautizado el poemario "Canto a tres voces", obra en la cual tres músicos unen sus letras para expresar sus sentimientos. Esta vez el medio es la palabra transformada en poesía.
El tres es un número relacionado con muchas cosas importantes: tres son las personas de la Divinidad (Dios trino y uno), tres los colores de nuestra bandera, tres días estuvo Jonás en el
vientre del gran pez y tres Jesucristo en el seno de la tierra. Tres son los famosos mosqueteros
popularizados por Dumas.
Esta vez nos ocupa un libro realizado por tres amigos que han estado siempre relacionados con su mayor pasión: la música. Ellos son: Esteffany Ruiz Romero, Nohemí Yanez Alcàntara y el profesor Benigno Antonio Canache, quienes se han unido para realizar trabajos en este sentido pero es la primera vez que lo hacen en un proyecto eminentemente literario.
Esa música que aman estará presente en forma implícita unas veces
o explícita en otras en todo este libro, desde su inicio hasta su culmen. Se hará sentir en su ritmo interno, en las cadencias esta vez de la palabra, en las tonalidades verbales, en los escritos que juguetean con el adagio, coquetean con el crescendo, por momentos se detienen como en un calderón para luego volver a retomar la emotividad que pareciera haber quedado detenida en un momento, antes de expresarse en el idioma a tempo.
Estos sentimientos a tres voces brotan individuales y a la vez armónicos unos con otros como
las voces distintas pero complementarias de una coral.
El lector, de la mano de los tres, se sumergerá en el canto al Padre eterno, a la madre, al padre, al hijo, al amor, al desamor, a la esperanza y a la alegría de vivir.
Y al final del recorrido, querrá volver sobre sus pasos y releer una y otra vez muchas de sus
páginas, así como escuchamos una y otra vez nuestras melodías favoritas

FESTIVAL CULTURAL DE GUARENAS "GLADYS LAPORTE"

2011-10-26T14:11:00.000-07:00

ESTE DOMINGO 30 DE OCTUBRE, LA ORGANIZACIÓN “PROYECTO EXPRESIONES”
NOS INVITA A PARTICIPAR EN EL FESTIVAL CULTURAL DE GUARENAS "GLADYS LAPORTE" EN HOMENAJE A LA QUERIDA "ABUELA CUENTA-CUENTOS DE GUARENAS"

Proyecto Expresiones, Organización cuyo objetivo principal está encaminado hacia la difusión cultural, literaria y artística y cuya web es http://proyectoexpresiones .ning.com/, ofrecerá el próximo Domingo 30 de octubre un día lleno de entretenimiento y aprendizaje para toda la familia. Esta primera edición se realizará en homenaje a nuestra cuenta cuento regional Gladys Laporte. Entre sus variedades, el evento ofrecerá: juegos, ...arte reciclaje, obras de teatro y cuentacuentos, Payaso y Mago, dirigidas especialmente a los niños y niñas; por otro lado, sus padres disfrutarán de interesantes charlas, cursos, elaboración de manualidades, tertulia literaria, bautizo de libros y muchas cosas mas....

Se efecturá en la Unidad Educativa Estadal “Simón Rodríguez "FINAL CALLE ARISMENDI, SECTOR "EL PARQUE". FRENTE A LA SEDE DE LA "PARRANDA DE SAN PEDRO DE GUARENAS". GUARENAS ESTADO MIRANDA

Programa del Festival Cultural de Guarenas “Gladys Laporte”

De 8 am a 4 pm

Exposición pictórica “Las casas de mi pueblo” de Elio Rios
Exposición de portadas de libros de Proyecto Expresiones

De 8 a 9 de la mañana-

Apertura y registro de visitantes.

De 9 a 10 de la mañana.

Cuenta Cuentos , incluye labores de coloreado, dirigido a niños y dictado por la Profesora Gladys Laporte Y Presentación del Payaso Seriesito Kasi bravo.

“Como hacer separadores de libros en alambrismo dirigido a mujeres y dictado por Ángela Urdaneta.

De 10 a 11 de la mañana.

Foro infantil Ambiental dirigido a niños a partir de 7 años y dictado por el Dr. Elio Ríos.

Teatro de Títeres para niños de 0 a 6 años

Charla “El amor como método de Sanación” Dirigido a la familia y dictado por Igor García.

De 11 a 12 de la mañana.

Arte reciclaje, dirigido a los niños y dictado por el Dr Elio ríos y María Eugenia Espinoza y presentación del mago Ceche

Charla “Lo escribí ¿Lo muestro o lo oculto? dirigida a aficionados a escribir y escritores dictado por la Profesora María Teresa Fuenmayor.

De 1 a 2 de la tarde.

Mini Taller De Iniciación A Las Artes Escénicas dictado por las profesoras Marina López, Fanny Crespo y Thamara Khliefat

Tertulia sobre la nano Literatura, incluye lectura dramatizada de obra de Nano Teatro “La pitopausia” por Lenys Hernández, dirigida al público en general y dictada por José Rafael Hernández Fereira

De 2 a 4 de la tarde.-

Lectura dramatizada de la obra de teatro y libro “El Reportaje” de Marta Crespo con la participación del Grupo de Danzas del adulto mayor Diorath, la Asociación Civil Grupo de Teatro “Guachirongo”. La Asociación Civil Cultural “Curupao” y la Fundación “Funda Nicre”.

Entrega de libros del programa “Una luz contra la oscuridad” a la dirección de la Unidad Educativa Estadal “Simón Rodríguez

Bautizo de libros y entrega de reconocimientos, dirigido al público en general.

Libros a Bautizar:

Sasporimas y Ahora en el ocaso de Gladys Laporte
El Reportaje y La Crespera de Marta Crespo
Inspiraciones de mi sentir y El Nano Libro El Fantástico Señor Tren de Rossana Morales Quintero
Una noche al revés de Rosalía Mendoza
Canto a Tres Voces de Benigno Canache, Esteffany Ruiz Romero y Nohemí Yánez Alcántara
Cuentos para el niño que nunca se fue de Julio Rodríguez
Mini Ficciones de Guarenas libro antológico de autores de Guarenas
Locus Amoenus y Descifrando Lagunas de Sandra Bandres
Luces de José Rafael Hernandez
Expresiones del Alma y Mis poemas de Marco González

AUDICIONES AMERIDE VENEZUELA

2011-10-12T23:34:00.000-07:00

Inicia el proceso de recepción de recaudos para las audiciones AMERIDE
VENEZUELA, evento que busca seleccionar 4 de los representantes de
nuestro país ante la justa internacional AMERIDE, que se efectuará de
20 a 25 de agosto 2012 en Brasil. Ven y participa, representa a
nuestro país dignamente.

Será el 19 de Noviembre de 2011 (único día)
Lugar Museo de la estampa y el Diseño Carlos Cruz-Diez
Hora: de 9:00 am a 3:00 pm (previo envío de recaudos)
Categorías: Ensambles y Grupos Vocales, Coros de Cámara, Coros y
Orfeones, Coros Infanto-juveniles.

Mayor información solicítala a: alexanderalbarran@gmail.com

2do. CONCIERTO MUESTRA ARTE DEL CANTO

2011-10-12T22:09:00.000-07:00

El Ensamble Vocal Contraluz del Edo. Zulia, invita al 2do. CONCIERTO MUESTRA ARTE DEL CANTO:

Fecha: Domingo 16 de octubre 2011
Lugar: Sala 1 del Museo de Arte Contemporáneo del Zulia (MACZUL)
Hora: 11:00 AM

Entrada Libre

Evento del Proyecto CENTRO ZULIANO PARA EL ARTE DEL CANTO - CZAC, de la Facultad de Arquitectura y Diseño de LUZ…, compartiremos una hermosa muestra musical del repertorio venezolano y lírico, con la participación del Tenor Jorge Quintero, Israel Colina, la Coral BOD y el Ensamble Vocal Contraluz…Lo mejor para compartir con amigos del canto y en familia…ENTRADA LIBRE, los esperamos …

Sitio web de la información y las imágenes: http://amigoscoralistas.wordpress.com/2011/10/12/2do-concierto-muestra-arte-del-canto/

PROSIGUE CASTING PARA ESCOGER LA SEGUNDA VOZ DEL DUETO CRIOLLISIMO

2011-10-12T21:39:00.000-07:00

Con éxito se desarrolla el casting para seleccionar la segunda voz de este famoso dueto, que aún antes de retornar a los escenarios, ya tiene ofertas para Miami, Colombia, Perú y Ecuador, así como de varias regiones de Venezuela. Hasta ahora se han recibido 14 demos de cantantes de tesitura de bajo o de barítono, que están siendo evaluados.
Si conoces a algún bajo o barítono avísale de esta gran oportunidad de integrar el dueto más famoso de Venezuela.
Gold Producciones
tehagoartista@gmail.com
Fuente de la información: http://www.facebook.com/muguett.aguilar

A cien por hora

2011-09-22T06:22:00.000-07:00

Programa Número 100, se traduce en 100 horas del Programa "Momento de Restauración."
100 días de transmisión y...cuántos de preparación?...cuántas vivencias, cuántas experiencias acumuladas, compartidas, pero aún, lo más importante, cuántas ganas multiplicadas por cientos de miles...Años han pasado, meses, semanas y días desde que, como un ejercicio teórico de sueños de futuro, nos reunimos a "Planificar" para ejecutar en breve plazo el no nato aún Programa Radial… Nombres van y vienen, posibles temas, cortinas, conductores...y...el primer día? Mucho nerviosismo y preocupación, pauta temblorosa, sudor de manos…Llegó el día, cómo comenzar?...Prende el bombillo y se lee...AL AIRE...pero acaso no es más grande DIOS que la suma de todas nuestras dudas presentes y futuras?...Pusimos las manos sobre el arado y...comenzó la realidad de un gran sueño-deseo...hacer un Programa total y absolutamente CRISTOCENTRICO en el cual sólo el Creador y Salvador de nuestras almas fuera el Gran Protagonista ...Cuántos años por venir? No lo sabemos, sólo el SEÑOR DE LA MIES tiene ese dato, mientras tanto todo nuestro esfuerzo se centrará en amar, aún más con renovadas fuerzas, la Misión encomendada a una velocidad superior a 100 por hora...Por ahora...100 Programas de una hora son 100 horas, 100 % de dedicación y Crecimiento Espiritual para vivir a 100 por hora...a DIOS SEA LA GLORIA HOY y SIEMPRE, por SIEMPRE y para SIEMPRE!!

EL VIDEO DE LA SEMANA: "JUST THE WAY YOU ARE" CON BRUNO MARS

2011-09-17T04:26:00.000-07:00

Clínica El Drum and Bass desde la óptica de la batería acústica

2011-09-15T05:53:00.000-07:00

El Festival Zona Urbana 2011 también es formación

Clínica El Drum and Bass desde la óptica de la batería acústica en PDVSA La Estancia

Caracas.- Este jueves 15 de septiembre, a las 7:00PM, PDVSA La Estancia, brazo social y cultural de la industria petrolera ofrecerá al público capitalino la interesente clínica El Drum and Bass desde la óptica de la batería acústica, actividad que resaltará la riqueza de este sonido que tiene raíces africanas.

Considerado como una de las variantes más interesantes dentro de la música electrónica, el Drum and Bass tiene su origen en Inglaterra a principios de los años 90, cuando se comenzó a fusionar los llamados sampleos (muestras) de música funk, reggae y dub llevados de 160 a 190 bpm (beats por minuto). Con estas fusiones, no sólo se aceleró el ritmo; también se comenzaron a realizar repeticiones de distintas muestras musicales, mecanismo que permitió generar un sonido diferente y vanguardista. Posteriormente, muchos bateristas acústicos, al escuchar estos particulares golpes, intentaron emular el sonido del Drum and Bass electrónico en la batería acústica, abriéndole paso a este innovador movimiento musical.

Enmarcado en el Festival Zona Urbana 2011, Armando Flores, baterista de amplia trayectoria en la escena del Ska y el Reggae venezolano, describirá de manera general el origen de este género musical, contexto histórico, primeros trabajos musicales, entre otros. Además, realizará una demostración de cómo se puede ejecutar el Drum and bass desde la batería acústica.

De esta manera, PDVSA La Estancia continúa siendo la alternativa gratuita y cultural de la familia venezolana, en el caso de la ciudad capital, ubicada a sólo una cuadra de la estación del Metro Altamira. Salida Av Ávila.
Sitio web de la imagen: http://ramonsveiga.blogspot.com/

Festival Nacional de Tradiciones Musicales Venezolanas culminará con homenaje a Gualberto Ibarreto

2011-09-04T03:24:00.000-07:00

Este domingo 4 de septiembre en la sala Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño, se realizará la
Gala de Clausura del Festival Nacional de las Tradiciones Musicales Venezolanas con un concierto en homenaje
a Gualberto Ibarreto; la actividad comenzará a las 6:00 pm y contará con la presencia del Ministro del Poder Popular
para la Cultura, Pedro Calzadilla.
Este evento musical es organizado por el Ministerio del Poder Popular para la Cultura, a través de la Compañía Nacional
de Música; ambos organismos han hecho un gran esfuerzo por resaltar y dejar en alto nuestra música tradicional a través
de distintos eventos.
En este Festival se ha mostrado un abanico de conversatorios y muestras musicales de artistas que por muchos años
han estado inmersos en la música de nuestro país; tal es el caso de cantante Gualberto Ibarreto, uno de los más
destacados intérpretes de la música tradicional venezolana.
Este extraordinario vocalista, también toca los instrumentos de cuerda pulsada más ligados a la sonoridad musical de la
nación, tales como el cuatro, la guitarra y la mandolina. Con más de 15 discos en su haber y una extensa lista de éxitos,
Gualberto Ibarreto es sin duda uno de los más grandes orgullos de Venezuela.
Entre sus canciones que le han dado reconocimiento, están: María Antonia, Ah Cuerpo Cobarde, La Carta y
El Ladrón de tu Amor; éxitos musicales con los que de seguro deleitará al público presente en esta clausura.
FUENTE DE LA INFORMACIÓN: http://www.ciudadccs.info/?p=208919
SITIO WEB DE LA IMAGEN: http://guanipanoticias.blogspot.com/2011/02/gualberto-ibarreto-y-teo-galindez.html

CLASES PRIVADAS DE INICIACIÓN A LA GUITARRA A DOMICILIO

2011-08-16T18:18:00.000-07:00

Santy Carrera da clases de iniciación a la guitarra a niños a partir de los siete años. Imparte la hora completa (60 minutos) a un precio muy solidario. Le pueden contactar a los telfs.: 0212-5423059 y 0424-1773931 o escribirle a sayanlis@hotmail.com

SITIO WEB DE LA IMAGEN: http://www.cuentocuentos.net/dibujo-colorear/623/nino-tocando-la-guitarra-01.html

Ismael Miranda entona ahora salsa con sabor a Dios

2011-07-24T03:14:00.000-07:00

23/07/11.- La estrella Ismael Miranda, el “niño bonito” de Puerto Rico, aún no se ha apagado; por el contrario, brilla ahora con más intensidad. ¡Olvídate!, ahora es que hay Ismael Miranda para rato. Dios me tenía reservado cosas maravillosas para cuando llegara a esta edad. ¡He sido bendecido por el Señor! reza la canción Cuidate bien del “Niño bonito” de Puerto Rico.
Ismael Miranda nació en Aguada, Puerto Rico, y desde chico su interés por la música fue arrollador, tanto que a los 11 años formó parte de grupos al estilo “teeneger”, como “The 4 J’s” y “Little Jr. and the Class Mates”, se presentó en un show de Jerry Lewis para la distrofia muscular en Palm Gardens.
HISTORIA MÍNIMA
Formó parte del Sexteto Pipo y su Combo y del grupo Andy Harlow y su Sexteto en calidad de percusionista. Su primera grabación discográfica la hace en 1967, el legendario tema: Rumbón melón, con el maestro Joey Pastrana.
Su pasantía con Pastrana causó buena impresión. Es contratado por Andy Harlow y más tarde inicia el ciclo de exitosas grabaciones con el “Judío Maravilloso”, donde destacan los temas con sello de Arsenio Rodríguez, de quien Larry es uno de sus principales fanáticos. Otro tema del recuerdo es Cipriano Armenteros, autoría de Rubén Blades.
Ismael ha sido un cantante con suerte. Definitivamente, el Creador le tenía reservada una vida de buenos momentos, aunque él confiesa que de niño las pasó bien duras, tanto que su familia tuvo que irse a Nueva York para poder sobrevivir. “Allí nos batimos como los mejores y bueno, yo era un chamaquito que imitaba a los mayores, en un barrio donde pasaba de todo. Héctor (Lavoe) y yo caímos bajo. Lamentablemente él no salió, pero el Señor tenía otro destino para mí. Estoy agradecido de la vida. Hoy soy un próspero empresario y voy por mi producción N° 82. La gente, como artista de Fania, lo mima a uno, pero cuando me trepo en esa tarima y no veo a Héctor, ni a Pete El Conde, Celia Cruz o Santitos Colón, me siento muy mal, la tristeza me invade, pero nada, hay que seguir…”.
Ismael Miranda se presentará hoy en Ocumare del Tuy con la orquesta de William Méndez. Se siente de maravillas en Venezuela, donde sabe que se le quiere. Actualmente escribe sus memorias, “porque algo escrito hay que dejar, ¿no te parece?”
ÁNGEL MÉNDEZ/CIUDAD CCS
FOTO FERNANDO CAMPOS
Sitio web de la información:http://www.ciudadccs.info/?p=193732#more-193732

II Aniversario

2011-07-21T08:48:00.001-07:00

Hoy 21 de Julio del año 2011 se cumple un año más de transmisión ininterrumpida de un Programa que surgió como una forma de reconquista del espacio radioeléctrico por parte del Ministerio Evangélico en Venezuela. Iniciativa esta que contó con el apoyo constante e invaluable de la Iglesia Evangélica Pentecostal "Fuego del Espíritu Santo y su directiva. Hace dos años nació el programa "Momento de Restauración", muchos han sido los obstáculos enfrentados y superados siempre con la ayuda y fortaleza del Creador del Universo. Reciba nuestro DIOS, que es quien ha puesto (como siempre) el querer y el hacer conforme a su soberana y santa voluntad, la Honra, el Poder, la Alabanza y la Gloria por haber permitido que dicho Espacio Radial, desde el pasado 21 de Julio del año 2009 hasta nuestros días, continúe al aire. Brindando a cada usuario aliento, conocimiento y fortaleza, a través de la predicación y la enseñanza de la Palabra de DIOS quien es y será por siempre el artífice, amo y señor inspirador de este Espacio Radial. Llegue hasta su equipo de producción, locutores y colaboradores nuestras más afectuosas Palabras de Felicitación por arribar a un Aniversario más de labor productiva desde las ondas hertzianas, instándoles a seguir adelante sin desmayar, llevando con pasión y fervor la palabra sanadora y salvadora del Rey de Reyes y Señor de Señores. Quiera DIOS brindarles muchas más bendiciones y larga vida al Espacio Radial “Momento de Restauración”, porque "UNA NUEVA VIDA EN DIOS ES POSIBLE".
COMENTARIOS A ESTA ENTRADA

Doy gracias primeramente a Dios,por permitirnos compartir junto a Uds. estos 2 años de programa,.Mil gracias A Uds. por tanto apoyo, esfuerzo y colaboraciòn..!!! Sin Uds a nuestro lado este programa no seria Posible. Mil bendiciones..!!! Se les Ama..!! Arelys M.
Por Arelys el 21/07/11 a la(s) 9:30

Momento de Restauración

2011-07-21T07:53:00.000-07:00

Radio Dinámica 1490 AM

Progr: Momento de Restauración

Tema: La Perseverancia

Producción: Benantca Producciones

Cortina: Feliz Cumpleaños

Intérprete: Los Voceros De Cristo

Fecha: 21-07-11 Duración:50Min Conducción: Hnos. Molina

Control............... Presentacion del programa
Colocar Cortina (15”)

Loc 1............... Muy Buenas Noches tengan todas las usuarias y usuarios que a esta hora están en sintonía de Radio Dinámica 1490 AM “La señal del Mensaje Diferente”.

Loc 2............... Sean todas y todos bienvenidos a su Programa “Momento de Restauración” Porque una vida nueva en DIOS ES Posible.

Loc 3............... Les estaremos acompañando en esta hora de exaltación al Creador de nuestras vidas. Manuel F. García en la dirección de la Estación, en el Control Técnico_____ ________, en la Producción del Espacio Benantca Producciones PNI 6144, en los teléfonos ___________________ y frente a los micrófonos (2) Arelis de Molina, (3) Jenrri Molina y (1) Debbie Maldonado

Loc 1............... Nuestros Puntos de Contacto son: correo mderestauracion@gmail.com, Telfs. 0212-8628358 / 0212-8626292, por mensaje de texto al 0426-6054798. Nos puede sintonizar por http://www.radiodinamica.com.ve/

Loc 2...............También nos puede seguir a través de la cuenta twitter: @mderestauracion. Hoy es jueves, 21 de julio de 2011 y este es el Programa Momento De Restauración Nº 92

Loc 1, 2 y 3 ............... Publicidad

Control............... Palabra Restauradora

Disc_1___ Track__1_

(Dur. 1:57)

Loc 1 ............... Hoy en su Programa “Momento de Restauración” estaremos hablando sobre el tema: “La Perseverancia”.

COMIENZAN LAS PRUEBAS DE ADMISIÓN EN EL CONSERVATORIO "JOSÉ ÁNGEL LAMAS"

2011-07-16T07:35:00.000-07:00

La semana que viene comenzarán las pruebas de admisión en la Escuela Superior de Música "José Ángel Lamas". Las mismas se realizarán según el siguiente cronograma:

Lunes 18 Niños de 8 a 12 años

Martes 19 Adolescentes de 13 a 17 años

Miércoles 20 Jóvenes de 18 a 25 años

Jueves 21 Adultos de 26 a 35 años

Los aspirantes deben estar en el Conservatorio a las 6:00 a.m. Llevar fotocopia de cédula y en el caso de menores también fotocopia de la cédula del representante. Un lápiz (para llenar la planilla ) y 20 hojas blancas tamaño carta como contribución. Aunque la Escuela abre a las 8:00 a.m. es recomendable llegar a las seis porque la cola que se hace es sumamente larga.

El examen no es de conocimiento musical, lo que se va a comprobar es si el aspirante tiene oído melódico y rítmico. El año pasado no repartieron números sino que hicieron el examen a todos los que esperaban, nadie se quedó sin presentar la prueba.

El Conservatorio "José Angel Lamas" se encuentra en la Av. Urdaneta, al lado de la Iglesia Santa Capilla, lateral al Banco Central de Venezuela. Queda relativamente cerca de la estación Metro Agua Salud.

SITIO WEB DE LA IMAGEN:http://sosmuseosve.blogspot.com/2011/03/mil-estudiantes-de-musica-practican-en.html

TALLER ARTE SONORO: DEL OBJETO AL PAISAJE

2011-07-14T08:53:00.000-07:00

SITIO WEB DE LA IMAGEN: http://www.artesonoro.org/archives/date/2006/09

Docente: José Manuel Berenguer

Lunes 18 a miércoles 20 de julio, 2 a 5 pm

Lugar: Sala C piso 6 del CELARG

Inscripción gratuita

Sesión 1: objetos sonoros · fuente sonora, medio, receptor · percepción de los objetos sonoros · clasificación de los sonidos · ejemplos de sonidos en la clasificación · bibliotecas de sonidos · lecturas recomendadas

Sesión 2 la herencia de la música tradicional · el paradigma de la escritura musical · poética sonora y sound text composition · escucha de fragmentos de obras y discusión analítica

Sesión 3 música y electrónica · la dialéctica entre lo concreto y lo electrónico: música electroacústica · escucha de fragmentos de obras y escucha analítica

Sesión 4 una perspectiva general del paisaje sonoro · world soundscape project · forum for acoustic ecology · sonidos en causa · eventos artísticos basados en las telecomunicaciones · Archivos sonoros geolocalizados · escucha de fragmentos de obras basadas en el paisaje sonoro y escucha analítica

Para inscribirse enviar Curriculum Vitae a: culturaartesonoro@gmail.com

Se entregará certificado de asistencia

José Manuel Berenguer (Barcelona,1955)

Es Director de Orquesta del Caos, con sede en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona(CCCB), Director del Festival Música13, organizado por NauCoclea, Camallera. Consultor de sonido en sistemas multimedia en en el GMMD-Universidad Abierta de Cataluña (Universitat Oberta de Catalunya) (UOC) y profesor de Sonido Digital en ESDI-Universidad Ramon Llull(URL), también colabora con otras universidades e instituciones de investigación artística como Metrònom, MECAD, IUA-Universidad Pompeu Fabra(UPF), Universidad Politécnica de Cataluña (UPC), Universidad Autónoma de Barcelona y ELISAVA, Escuela Superior de Diseño de la UPF. Artista inter-media, compositor y guitarrista, es fundador de NauCoclea con Clara Garí, y también de la Orquesta del Caos, colaborador del Instituto Internacional de Música Electroacústica de Bourges (IMEB) (Francia), fue el diseñador y primer responsable del Laboratorio de sonido y música del CIEJ de la Fundació la Caixa de Pensions, así como profesor de música electroacústica en el Conservatorio de Bourges, Francia. Ex-presidente de la Asociación de Música Electroacústica de España (AMEE) y de la International Conference of Electroacoustic Music (CIME-ICEM), actualmente es Presidente de Honor de esa institución perteneciente al International Council of Music/UNESCO (ICM/UNESCO), miembro de la Académie Internationale de Musique Electroacoustique/Bourges y de la Academia del Consejo Nacional de la Música , también integrante del ICM/UNESCO.

Valores Musicales de Venezuela

2011-07-11T16:57:00.000-07:00

Programa: VALORES MUSICALES DE VENEZUELA

Hora: 8:00 a.m. Duración aproximada 50 minutos.

Control: Presentación Grabada

Locutor: Bienvenidos a nuestro encuentro diario con la Música y los Músicos de Venezuela.

Dedicaremos nuestro espacio de hoy al guitarrista venezolano Maestro: “José Gregorio Guanchez”, quien se ha desempeñado como catedrático de guitarra clásica en diferentes conservatorios de música y quien nos estará acompañando en el Programa.

Control: CD 01 Track

Locutor: Texto (3)

Invitado: ………………………………..

Control: CD 01 Track: 1’:56

Sintonice el Canal Clásico 91.1 FM de Radio Nacional de Venezuela
o por http://www.rnv.gob.ve/

EFEMÉRIDES CLÁSICAS. SEMANA DEL 11 AL 16 DE JULIO

2011-07-09T08:34:00.000-07:00

CARL CZERNY

11 DE JULIO:
1768: Fallece el compositor español JOSÉ DE NEBRA (06/01/1702 - 11/07/1768)
1807: Nace el tenor checo JOSEF TICHATSCHEK (Ober-Weckelsdorf, Sajonia, 11/07/1807 - Blasewitz, Alemania, 18/07/1886
1836: Nace el compositor brasileño ANTONIO CARLOS GOMEZ (Campinas, 11/07/1836 - Belém do Pará, 16/09/1896). El emperador Pedro II de su país lo envió a estudiar música a Italia. Influido por la ópera compuso "Il Guarany" (su más famosa ópera) que fue estrenada exitosamente en la Scala de Milán el 19 de marzo de 1870
1884: Nace el compositor de zarzuelas español REVERIANO SOUTULLO (11/07/1880 - 29/10/1932)
1892: Nace el compositor italiano GIORGIO FEDERICO GHEDINI (11/07/1892 - 25/03/1965)
1925: Nace el famoso tenor sueco NICOLAI GEDDA (Estocolmo, 11/07/1925)
1929: Nace el barítono alemán HERMANN PREY (11/07/1929 - 22/07/1998)
1937: Fallece GEORGE GERSHWIN (26/09/1898 - 11/07/1937), famoso compositor estadounidense. Algunas de sus obras son el Concierto en Fa para piano y orquesta, Un Americano en París, la ópera Porgy and Bess y la popular Rapsodia en Blue
1969: Fallece la soprano argentina HINA SPANI (Buenos Aires, 15/02/1896 - Buenos Aires, 11/07/1969)
2005: Fallece el barítono italiano PIERO CAPPUCCILLI (Trieste, 09/11/1929 - Trieste, 11/07/2005)
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12 DE JULIO:
1773: Fallece el compositor alemán JOHANN JOACHIM QUANTZ (30/01/1697 - 12/07/1773)
1851: Nace el bajo francés PAUL PLANCON (Fumay, 12/07/1851 - París, 12/08/1914)
1877: Nace el bajo-barítono italiano VANNI MARCOUX (Turín, 12/07/1877 - París, 22/10/1962)
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13 DE JULIO:
1877: Nace el tenor alemán KARL ERB (Ravensburg, 13/07/1877 - Ravensburg, 13/07/1958)
1921: Nace el compositor estadounidense de origen austriaco ERNEST GOLD (13/07/1921 - 17/03/1999). Compositor de música para el cine ("Exodo"), que escribió también algunas obras clásicas.
1924: Nace el tenor italiano CARLO BERGONZI (Vidalenzo, 13/07/1924)
1951: Fallece el compositor y teórico musical austríaco ARNOLD SCHOENBERG (Viena, 13/09/1874 - Los Angeles, 13/07/1951). Recordado por la utilización de la técnica del dodecafonismo.
1958: Fallece el tenor alemán KARL ERB (Ravensburg, 13/07/1877 - Ravensburg, 13/07/1958)
2004: Fallece el destacado director de orquesta alemán CARLOS KLEIBER (Berlín, 03/07/1930 - Konjsica, Eslovenia, 13/07/2004)
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14 DE JULIO:
1847: Nace el barítono italiano GIUSEPPE KASCHMANN (Lussimpiccolo, 14/07/1847 - Roma, 17/02/1925)
1901: Nace GERALD FINZI (Londres 14/07/1901 - Oxford 27/09/1956), compositro británico. Entre sus obras destacan "Dies Natalis" (para tenor o soprano y orquesta), "Intimations of Immortality" (oda para tenor, coro y orquesta), Concierto para clarinete, etc.
1910: Fallece el coreógrafo y bailarín francés MARIUS PETIPA (11/03/1822 - 14/07/1910). Trabajó la mayor parte de su vida en San Petersburgo. Son famosos sus coreografías para los ballets de Tchaikovsky "El Lago de los Cisnes", "La Bella Durmiente" y "El Casacanueces".
1933: Fallece el tenor español FRANCISCO VIÑAS (Barcelona, 27/03/1863 - Barcelona, 14/07/1933)
1958: Nace el bajo italiano ROBERTO SCANDIUZZI (Treviso, 14/07/1958)
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15 DE JULIO:
1638: Nace e compositor y violinista italiano GIOVANNI BUONAVENTURA VIVIANI (Florencia, 15/jul/1638 - Pistoia, ?/?/1693?)
1789: Fallece el compositor francés JACQUES DUPHLY (12/01/1715 – 15/07/1789)
1857: Fallece el compositor y pianista austriaco CARL CZERNY (21/02/1791 – 15/07/1857)
1884: Nace ENRIQUE SORO (15/7/1884 – 3/12/1954), compositor chileno. Algunas obras: Sinfonía Romántica, Danza Sinfónica, Concierto para Piano y Orquesta. Más información sobre Enrique Soro AQUÍ
1934: Nace el compositor inglés Sir HARRINSON PAUL BIRTWISTLE, cuyos trabajos modernistas tienen cierta cercanía con Edgar Varese.
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16 DE JULIO:
1729: Fallece el compositor alemán JOHANN DAVID HEINICHEN (17/04/1683 – 16/07/1729)
1782: Se estrena la ópera "El rapto en el Serallo" de Mozart
1928: Nace en Azerbaijan la pianista BELLA DAVIDOVICH (Baku 16/07/1928), nacionalizada estadounidense.
1948: Nace el violinista israelí PINCHAS ZUKERMAN
1979: Fallece el contratenor inglés ALFRED DELLER (31/05/1912 – 16/07/1979)
1989: Fallece HERBERT VON KARAJAN (05/04/1908 – 16/07/1989), uno de los más famosos directores de orquesta de la historia, de nacionalidad austriaco.
Sitio web de la información: http://directorioclasico.blogspot.com/
Sitio web de la imagen: http://www.vooxi.com/showthread.php/74151-Carl-czerny.-Concierto-para-piano-a-cuatro-manos-y-orquesta.

Valores Musicales de Venezuela

2011-07-06T20:34:00.000-07:00

El próximo jueves 08 a las 8:00 a.m. Por el Canal Clásico de Radio Nacional de Venezuela en el programa Valores Musicales de Venezuela. Contaremos con la visita de la Profesora Milagros Mora y el Profesor Roberto Mora quienes estarán compartiendo y comentando de su Produccion Discográfica Venezuela Piano, Vals y Joropo.
Sintonice el Canal Clásico 91.1 FM de Radio Nacional de Venezuela
o por http://www.rnv.gob.ve/

Gerardo Valentín cantará en Bélgica en la celebración del Bicentenario de la Independencia este 4 y 5 de Julio

2011-06-30T07:19:00.000-07:00

Por segundo año consecutivo este cantante venezolano llevará su voz y espectáculo musical a Bruselas acompañado de la agrupación folkórica franco-venezolana Caney en un evento organizado por la embajada de Venezuela en Bélgica y con el apoyo de Bancoex.
La gira comprende una presentación el 4 de Julio en la ciudad de Amberes acompañado del guitarrista mexicano José
Luis Montiel en un Concierto dedicado a América Latina y posteriormente la celebración del bicentenario de la independencia de Venezuela en la ciudad de Bruselas, en el teatro Marni, junto al grupo Caney, conformado por músicos venezolanos y franceses. Igualmente será la oportunidad para presentar la propuesta musical de Gerardo Valentin en diferentes medios de comunicación de Bruselas.
Galardonado con el premio Talento Artístico 2010 en España, Tamanaco de Oro, Orquídea de Valencia, este artista ha representado al país en diversos eventos internacionales como: El 22 y 23avo Festival Rencontres d'Amerique Latina en Toulouse-Francia, I Atardecer Llanero en Lyon 2010, Fiesta Venezolana en Bélgica 2010, Joropazo Llanero en Paris 2010, III y IV Festival Internacional del Bolero. Algunos temas de este intérprete, tales como La Diosa del Amor y Venezuela es mi Lugar, de corte folklórico, ya suenan en emisoras radiales de todo el país.
Gerardo Valentin regresará a Venezuela durante el mes de Julio para realizar una gira nacional denominada Venezuela es mi Lugar, que comprenderá escenarios de la isla de Margarita, Valencia, Barquisimeto, Caracas y otras ciudades del país, acompañado de célebres agrupaciones nacionales. Toda la información de las presentaciones del show Venezuela es mi Lugar pueden encontrarse en su página web http://www.gerardovalentin.com/
Para entrevistas: 0426-318-76-62 (Gerardo Valentin) http://gerardovalentin@hotmail.com/ Otros contactos: http://www.facebook.com/gerardo.valentin
http://www.twitter.com/gerardovalentin

PARA CREAR MÚSICA ELECTRÓNICA ON LINE FÁCIL Y GRATIS.

2011-06-27T13:43:00.000-07:00

Han creado una aplicación web que parece un programa de escritorio pero con la diferencia de que está hecho en Flash. Con él se pueden crear en minutos canciones y música electrónica.
En una ventana a mano derecha hay decenas de sonidos pregrabados a los que puedes incorporar tus propos samples.
Entra en www.soundation.com y ¡A crear música!
SITIO WEB DE LA IMAGEN: http://whois.pho.to/soundation.com

INAUGURACIÓN DEL " ESTUDIO H.A RECORD"

2011-06-24T03:03:00.000-07:00

AMIGA, AMIGO TE ESPERA " ESTUDIO DE GRABACIÓN H.A RECORD ", EN CARACAS. MODERNO ESTUDIO CON ALTA TECNOLOGÍA DIGITAL:

Contacto a través del 0212-4353208 y e-mail: estudiosha@gmail.com

SERVICIOS DE PRODUCCIÓN MUSICAL, PRODUCCIÓN DE CANCIONES Y DEMOS, EDICIÓN DE AUDIO, JINGLES, MEZCLA, MASTERIZACIÓN, ECUALIZACIÓN, COMPRESIÓN, EDICIÓN ENTRE OTROS SERVICIOS

EN LA FOTO SIMÓN DIAZ Jr EN EL " ESTUDIO DE GRABACIÓN H.A RECORD "

POEMARIO "CORAZÓN Y PENSAMIENTO A GRITOS" DE VENTA EN CARACAS EN LA LIBRERÍA "EL CLIP.COM"

2011-06-20T16:13:00.000-07:00

Amigos, les informamos que la librería "EL CLIP.COM" ubicada en la Av. San Martín está distribuyendo el poemario "Corazón y pensamiento a gritos" del prof. Benigno Canache.
El PVP es de Bs 80,00 y la dirección exacta de la librería es:
Av. San Martín, Resd. Mil Centros, Local 4, entre esquinas de Alcabala y Palo Grande frente a Plaza Italia, Caracas. A dos cuadras de la Estación Metro Maternidad.

5ta Avenida Ska Jazz ¡EN VIVO!

2011-06-12T03:35:00.000-07:00

5ta Avenida Ska Jazz

Hora: Domingo, 12 de junio · 17:00 - 19:00
Lugar:Plaza Venezuela
Fuente de la Plaza Venezuela
Caracas, Venezuela

Los pavos del bonche estarán presentándose este domingo 12 en Plaza Venezuela con un repertorio extenso y único para que lo disfruten...IMPELABLE!!
Contaremos con la participación del DJ "Clavo Caliente" el que le gusta a la gente... Los esperamos en una tarde de rico Ska Jazz.

INVITACIÓN

2011-06-07T14:09:00.000-07:00

Dedicaremos nuestro espacio de hoy a la joven cantante venezolana Fabiola José, quien nos acompañará y presentará sus producciones discográficas.

Control: CD 01 (Ahora) Track 2 Fabiola José es una cantante venezolana formada entre la academia y la tradición popular. Es licenciada en música, mención canto lirico, del Instituto Universitario de Estudios Musicales de Caracas.
Posteriormente realiza sus estudios de especialización con el maestro Tom Krause en la Escuela Superior de Música Reina Sofía en España.

El próximo jueves 16 a las 8:00 a.m. Por el Canal Clásico de Radio Nacional de Venezuela en el programa Valores Musicales de Venezuela. Contaremos con la visita de la joven cantante venezolana Fabiola José quien estará compartiendo y comentando dos de sus Producciones Discográficas.
Sintonice el Canal Clásico 91.1 FM de Radio Nacional de Venezuela
o por http://www.rnv.gob.ve/

Efemérides clásicas. Semana del 29 de Mayo al 04 de Junio

2011-05-28T03:54:00.000-07:00

FRANZ JOSEPH HAYDN

29 DE MAYO
1860: Nace ISAAC ALBENIZ (29/05/1860 - 18/05/1909), famoso pianista y compositor español
1897: Nace ERICH WOLFGANG KORNGOLD (Brno, 29/05/1897 - Los Angeles, USA, 29/11/1957), compositor austrohúngaro
1910: Fallece en San Petersburgo MILI BALAKIREV (02/01/1837 - 29/05/1910), compositor ruso.
1922: Nace YANNIS XENAKIS (o, Iannis Xenakis) (29/05/1922 - 04/02/2001), compositor de ascendencia griega nacido en Rumania, nacionalizado francés.
1935: Fallece el compositor y violinista checo JOSEF SUK (04/01/1874 - 29/05/1935), abuelo del violinista del mismo nombre Josef Suk (n.1929)
1955: Nace el compositor francés PASCAL DUSAPIN
1989: Fallece el director de orquesta italiano GIUSEPPE PATANÈ (01/01/1932 - 29/05/1989)
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30 DE MAYO:
1883: Nace RICARDO ZANDONAI (30/05/1883 - 05/06/1994), compositor italiano.
1920: Nace el cantante lírico canadiense GEORGE LONDON (30/05/1920 - 24/03/1985)
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31 DE MAYO:
1656: Nace en París MARIN MARAIS (31/05/1656 - 15/08/1728), compositor francés y destacado intérprete de viola de gamba
1912: Nace el contratenor inglés ALFRED DELLER (31/05/1912 - 16/07/1979)
1971: Nace la soprano alemana DIANA DAMRAU
1809: Fallece FRANZ JOSEPH HAYDN (31/03/1732 - 31/05/1809), el gran compositor austríaco, máximo representante del período clásico de la música, llamado el "Padre de la Sinfonía".
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01 DE JUNIO:
1771: Nace el compositor italiano de origen danés FERDINANDO PAER (01/06/1771 - 03/05/1839)
1804: Nace MIJAIL GLINKA (Novosspaskoye 01/06/1804 - 15/02/1857), destacado compositor ruso
1881: Nace la mezzosoprano húngara MARGARETE MATZENAUER (01/06/1881 - Van Nuys, California USA, 19/05/1963)
1889: Nace la mezzosoprano sueca SIGRID ONEGIN (Estocolmo, 01/05/1889 - Magliano, Suiza, 16/06/1943)
1945: Nace FREDERICA VON STADE (Somerville, Nueva Jersey 01/05/1945), famosa mezzosoprano estadounidense
1946: Fallece el tenor checo LEO SLEZAK (18/08/1873 - Baviera, Alemania, 01/05/1946)
1957: Nace el pianista y compositor venezolano CARLOS DUARTE (01/06/1957 - 13/04/2003)
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02 DE JUNIO:
1748: Nace el compositor español JOSÉ LIDÓN (02/06/1748 - 11/02/1827)
1857: Nace el gran compositor inglés EDWARD ELGAR (02/06/1857 - 23/02/1934)
1937: Fallece el organista y compositor francés LOUIS VIERNE (08/10/1870 - 02/06/1937)
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03 DE JUNIO:
1875: Fallece a la edad de 37 años GEORGES BIZET (París, 25/10/1838 - Bougival, 03/06/1875), compositor francés que, entre sus obras, figura la famosa ópera "Carmen" del año 1875, es decir el mismo año de su temprana muerte.
1899: Fallece JOHANN STRAUSS II (25/10/1825 - 03/06/1899), el famoso compositor de valses vienés, conocido como El Rey del Vals. Algunos de sus famosos valses son "El Danubio Azul", "Diarios Matutinos", "Bombones de Viena", "Vida de Artista", "Vals del Emperador", "Cuentos de los Bosques de Viena", etc.
1975: Fallece el violonchelista alemán HERMANN BUSCH (24/06/1897 - 03/06/1975)
1987: Fallece ANDRÉS SEGOVIA (21/02/1893 - 03/06/1987), destacado guitarrista español y gran impulsor del desarrollo de este instrumento en el ámbito de la música clásica.
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04 DE JUNIO:
1775: Nace FRENCESCO MOLINO (04/06/1775 - 1847), guitarrista y compositor italiano
1903: Nace el director de orquesta ruso YEVGENI MRAVINSKI (04/06/1903 - 19/01/1988)
1920: Nace la mezzosoprano italiana FEDORA BARBIERI (04/06/1920 - 04/03/2003)
1966: Nace CECILIA BARTOLI, destacada mezzosoprano italiana
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SITIO WEB DE LA INFORMACIÓN: www.directorioclasico.blogspot.com
SITIO WEB DE LA IMAGEN: http://www.haydnfestival.com.ar/inicio.html

LANZARÁN DISCOS DE SALSA, BOLERO Y JOROPO

2011-05-22T04:35:00.000-07:00

Las temporadas de conciertos de salsa, bolero y joropo ofrecidas durante 2010 por la Compañía Nacional de Música en el Teatro Teresa Carreño, ahora podrán ser escuchadas en discos compactos. Así lo informó Fidel Barbarito, presidente del Centro Nacional del Disco (Cendis).“Es una colección que lleva por nombre En Vivo (…) la idea es realizar cada dos meses, a partir de agosto, el lanzamiento de cada una de las producciones, en la sala Ríos Reyna del Teresa Carreño”, señaló.

SITIO WEB DE LA INFORMACIÓN: http://www.ciudadccs.info/?p=173796#more-173796

SITIO WEB DE LA IMAGEN: http://www.patriagrande.com.ve/temas/cultura/musica-nacional-e-internacional-sonara-en-el-teatro-teresa-carreno/

Mozart, Romero, Piazzola y Von Weber en clarinete

2011-05-21T03:09:00.000-07:00

21/05/11.- Los clarinetistas Henry Pérez y Valdemar Rodríguez interpretarán junto al Cuarteto de Cuerdas Yaracuy, obras de Aldemaro Romero, Astor Piazzolla, Wolfgang Amadeus Mozart y Carl María von Weber, en un concierto gratuito que se realizará este domingo a las 11:00 de la mañana.

El recital tendrá lugar en la sala Fedora Alemán del Centro de Acción Social por la Música, ubicado en el sector Quebrada Honda, de la parroquia El Recreo, informó en nota de prensa, la Fundación Musical Simón Bolívar.

El concierto se iniciará con el Quinteto para clarinete y cuerdas del compositor alemán Carl Maria von Weber. Seguidamente, el Quinteto para clarinete y cuerdas K 581, del compositor y pianista austríaco Wolfgang Amadeus Mozart.

Luego le tocará el turno a Adiós, nonino, del bandoneonista y compositor argentino, Astor Piazzolla.

Fuga con pajarillo del compositor, arreglista y director de orquesta venezolano Aldemaro Romero, será la obra que cerrará el recital. AVN

SITIO WEB DE LA INFORMACIÓN: http://www.ciudadccs.info/?p=173468#more-173468
SITIO WEB DE LA IMAGEN: http://www.anuncioneon.com/clarinete.html

CONCIERTO DE ARANJUEZ

2011-05-18T01:47:00.000-07:00

No dejes de escuchar CONCIERTO DE ARANJUEZ de Joaquín Rodrigo, este Domingo 22 de Mayo en la Sala Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño -Caracas, Venzuela - ENTRADAS EN TAQUILLA

Gustavo Dudamel dirigirá YOLA en Los Ángeles

2011-05-14T03:49:00.000-07:00

La Joven Orquesta de Los Ángeles (YOLA, en inglés), una institución que promueve la educación musical infantil en barrios humildes de la ciudad, celebra este sábado su segundo gran concierto con el respaldo del venezolano Gustavo Dudamel.
(Créditos: Jesús Contreras)
En vista de la buena acogida que tuvo la iniciativa en 2010, La Orquesta Filarmónica de Los Ángeles, que actualmente dirige Dudamel, convocó para el 14 de mayo un nuevo Día de las Orquestas Jóvenes que tendrá como escenario el auditorio Disney Concert Hall y en el que participarán tres agrupaciones californianas.
El evento escenifica el trabajo promovido desde diferentes organismos e inspirado en el programa venezolano conocido como El Sistema, una fundación estatal creada en 1975 por José Antonio Abréu que supervisa las 125 orquestas juveniles del país suramericano y en el que comenzó su formación Dudamel.
YOLA provee con acceso gratuito a una educación instrumental y orquestal a los niños de comunidades con menos recursos del área de Los Ángeles y cuenta con una importante participación de jóvenes hispanos.
La orquesta joven del valle de Santa Clarita interpretará obras de Weber, Schubert y un estreno mundial del compositor Derrick Spiva, la LAMusArt LAPCA Orchestra reproducirá creaciones de Grieg y Copland, mientras que YOLA tocará Bizet, Tchaikovsky y una composición de Aaron Ishibashi.
Los conciertos comenzarán a las 12.30 hora local de Los Ángeles (19.30 GMT) y serán de acceso gratuito.
EFE
SITIO WEB DE LA INFORMACIÓN: http://ultimasnoticias.com.ve/Noticias/Chevere/Gustavo-Dudamel-dirigira-YOLA-en-Los-Angeles.aspx

FELÍZ DÍA A TODAS LAS MADRES DEL MUNDO

2011-05-08T04:36:00.001-07:00

FUENTE: http://kionda.com/es/dia-de-las-madres/3

ÖPERA "ALZIRA" DE GIUSEPPE VERDI, HOY 9:00 P.M. EN "LA ÓPERA DOMINICAL" POR RNV CANAL CLÁSICO

2011-05-08T04:26:00.000-07:00

La ópera Alzira, del compositor Giuseppe Verdi. Ambientada en el Perú, cuenta el drama de la princesa Inca Alzira.

By Tutto Opera Team

Alzira es una ópera en prólogo y dos actos compuesta por Giuseppe Verdi con libreto en italiano de Salvatore Cammarano. La obra se basa en Alzire, ou les Américains de Voltaire. El estreno de la obra se produjo en el Teatro San Carlo de Nápoles el 12 de Agosto de 1845.

Cast dle día del estreno

Alvaro, father of Gusmano, initially Governor of Peru	bajo	Marco Arati
Gusmano, Governor of Peru	baritone	Filippo Coletti
Ovando, a Spanish Duke	tenor	Ceci
Zamoro, leader of a Peruvian tribe	tenor	Gaetano Fraschini
Ataliba, leader of a Peruvian tribe	bajo	Michele Benedetti
Alzira, Ataliba's daughter	soprano	Eugenia Tadolini
Zuma, her maid	mezzo-soprano	Maria Salvetti
Otumbo, an American warrior	tenor	Francesco Rossi

PRÓLOGO: Una planicie junto al río Rimac. Liderados por Otumbo, unos indios mantienen preso y encadenado a un árbol a Alvaro, el viejo gobernador español, que ellos mismos han capturado. El grupo está a punto de darle horrible muerte cuando llega hasta el lugar el Inca Zamoro. Los indios se doblegan ante su jefe y éste, sintiendo compasión por la edad y la lamentable condición en que se halla el prisionero, ordena su inmediata liberación y que sea escoltado hasta un lugar seguro y civilizado. Zamoro cuenta a los indios cómo por órdenes del jefe español Gusmano (hijo de Alvaro) él fue capturado y torturado, haciendo creer tanto a los españoles como a su propia gente que había muerto. Zamoro pregunta a Otumbo por su amada Alzira, a lo cual éste le cuenta que ella y su padre Ataliba están en Lima, cautivos de los españoles. El inca relata luego cómo después de su escapada fue capaz de juntar a las tribus diseminadas para resistir a la fuerza española. Su relato se convierte en una arenga hacia los indios para luchar por su libertad.

ACTO I: Plaza mayor de Lima: El anciano Alvaro anuncia que delegará su titulo de Gobernador del Perú en favor de su hijo Gusmano. Al asumir el nuevo cargo Gusmano anuncia como primera acción su promesa de que hará las paces con los indios y pide a Ataliba la mano de su hija Alzira, como garantía de su afán pacificador. El padre siente que Alzira aún no está lista para el matrimonio, ya que ella recuerda todavía a su anterior amado Zamoro, al que todos creen muerto. Ataliba asegura al nuevo gobernador que hará todo lo que esté a su alcance para persuadir a Alzira a que lo acepte como esposo. Una sala en el palacio del gobernador. Un grupo de muchachas indias presta atención a Alzira, quien les cuenta un sueño: huyendo de Gusmano, ella fue transportada a una tormenta por el espíritu de Zamoro. Aunque ella también lo cree muerto, le será fiel hasta en el otro mundo. Cuando Ataliba viene a convencer a Alzira de que por razones de estado ella tendrá que casarse con Gusmano aunque ella no lo desee, la muchacha se opone firmemente. El padre se va y es anunciada la llegada de un indio. Es Zamoro, el que se creía muerto. La alegría invade a la pareja, pero es interrumpida por la llegada de Gusmano y sus soldados. Gusmano, preso de furia y celos, ordena el arresto y la ejecución de Zamoro, pero Alvaro aparece y reconoce al hombre que le salvó la vida. Alvaro suplica a su hijo compadecerse de Zamoro, pero éste se muestra inflexible. La situación se resuelve cuando un capitán español anuncia que el ejército de los indios se aproxima, reclamando a su jefe. Gusmano cede a las súplicas de su padre y libera a Zamoro, con la promesa de que ambos se reencuentren en el campo de batalla. Zamoro es liberado y Alzira queda retenida, sin poder seguirlo.

ACTO II: Dentro de las fortificaciones de Lima los españoles están celebrando su victoria. Los indios han sido derrotados y entre ellos está Zamoro. El consejo militar español lo ha condenado a muerte por rebeldía. y Gusmano está a punto de firmar el decreto de muerte cuando Alzira lo interrumpe suplicándole piedad. Gusmano le ofrece una cruel alternativa: si Alzira se casa con él, Zamoro será puesto en libertad; si no, morirá en la hoguera. Con el fin de salvar la vida de su amado, Alzira acepta convertirse en la esposa de Gusmano. Los indios sobrevivientes de la embestida española se han refugiado en unas cuevas en las afueras de Lima. Otumbo revela que ha logrado sobornar a los guardias y ha arreglado su escape disfrazado de soldado español. Zamoro pronto se les une y se muestra desmoralizado, tanto por su separación de Alzira como por la derrota de los indios. Cuando se entera por Otumbo que Alzira y Gusmano están prontos a casarse, se convence de que la muchacha lo ha traicionado. Presa de la furia, jura venganza sobre la pareja. Palacio del Gobernador en Lima, donde se lleva a cabo una fiesta para celebrar la boda entre Gusmano y Alzira. Mientras él está lleno de alegría y satisfacción, ella se mantiene muda y muy triste. Cuando Gusmano se apresta a tomar la mano de la novia, un hombre vestido de soldado español aparece repentinamente y lo apuñala en el corazón. Es Zamoro, quien de inmediato es rodeado y capturado por los guardias. En forma altiva Zamoro insulta a Alzira, acusándola de traidora, aprestándose luego a ser ajusticiado. Pero el agónico Gusmano, en un acto que a todos sorprende, perdona a Zamoro, dice que Alzira lo traicionó sólo para ponerlo a salvo y bendice a la pareja. Sumidos en completa emoción, Alzira y Zamoro agradecen al dios que ha dado tanta generosidad a Gusmano. Después de pedir una ultima bendición a su padre (Alvaro), Gusmano expira.

Extractos de T.O de Verdi

SITIO WEB DE LA INFORMACIÓN E IMÁGENES:http://www.tutto-opera.com/2010/12/tutto-verdi-alzira.html

SITIO WEB DE LA IMAGEN INICIAL: http://es.5wk.com/viewtopic.php?f=4&t=184621&start=20

LA MÚSICA CLÁSICA

2011-05-08T04:15:00.000-07:00

Autor: José Miguel Odero,

En Nuestro Tiempo* | Fuente: Arvo.net

LA MÚSICA CLÁSICA
Hablar hoy de música clásica produce considerables equívocos en muchos ambientes. Si la música es de por sí un arte misterioso, lábil y reacio a la objetividad, parece que lo clásico sólo sea ya para muchos un prejuicio autoritario y elitista, una cualifi
Quizá nunca han sido tan poderosos el inconformismo respecto al pasado, el mito actualista del progreso y el culto. a la espontaneidad instintiva; tres dogmas que parecen columnas o raíces de muestra situación cultural.
Así las cosas, no es sorprendente el hecho de que la música clásica esté mal vista por demasiados jóvenes de hoy y por muchos adultos, jóvenes hace 20 años.Está mal vista, pero no ha podido estar peor escuchada. Porque apenas cuando empezaba a oírse ya se estaba acallando «por pesada y tostonaza»: «¡un rollo!». Con demasiada frecuencia se llama rollo a lo que no ha habido la paciencia de escuchar sin prejuicios y no ha podido llegar a gustar.
La cuestión que ahora se plantea es ésta: ¿podría ser que haya cosas que a mí, hoy y ahora, me estén pareciendo rollos y que, sin embargo, son valiosas -quizá muy valiosas- aunque con valor escondido y casi pudoroso?
Es frecuente la experiencia de haberse equivocado alguna vez, de haberse dejado llevar por la primera impresión, de haberse precipitado reaccionando demasiado temperamentalmente para juzgar de modo peyorativo algo en lo que luego descubriría un peculiar encanto y belleza, las cuales, no por antes insospechadas, luego parecerían poderosas y reales.
El hombre es el animal que puede sospechar este tipo de cosas y disponerse así para saltar su propia sombra y superarse a sí mismo venciendo su propia ignorancia.
ALGO MISTERIOSO
Hablar de la música es francamente difícil. La música tiene algo misterioso; algo que, también por eso, se revela especialmente encantador y profundo. Pero los griegos dijeron algo -y muy bien dicho- de la música. Si, como decía Zubiri, los griegos somos nosotros, entonces es de esperar que interese especialmente volver a oírlos para solucionar las perplejidades musicales.
Los pitagóricos fueron seguramente los primeros en pensar sobre música. Creyeron que tal aventura era posible: ¡pensar la música y hablar razonablemente de ella! La música -dirían- es una percepción de la proporción y armonía que hay necesariamente en todo lo que existe. De modo que entender la Naturaleza y comprender la realidad de las cosas es percibir una música suprema que está en el hondón del ser y resuena en el hombre.
La música humana sería la redundancia de esa musicalidad profunda de lo real y su anticipación, el primer paso hacia la sabiduría. Por eso «los grandes poetas -diría luego Machado¬ son metafísicos fracasados y los grandes filósofos son poetas que creen en la realidad de sus poemas». El Cosmos -añadiría S. Agustín- está lleno de belleza que «se difunde como el canto grandioso de un Músico inefable».
A Platón le preocuparon luego las repercusiones antropológicas de los gustos musicales. En su República mantiene la convicción de que la buena música educa una cierta armonía espiritual en los hombres y les predispone a ser ciudadanos honrados. Si quieres destruir una sociedad y hacer saltar el orden que la caracteriza, si quieres hacer la revolución -venía a decir el viejo Platón-, empieza por intoxicar a los jóvenes con discordancias, cacofonías y melodías blandengues; sin lugar a dudas, lograrás así una generación de rebeldes sin causa, nihilistas anarcoides, bárbaros incivilizados y decadentes pusilánimes. Y una vez que los hombres tengan dentro de sí la incoherencia disarmónica, los sentimientos desbocados y encontrados, el caos espiritual, entonces sucederá que verdaderamente llegarán a gustarles las formas más degradadas de musicalidad: cuius hominis, talis musica. A cada uno le gusta la música que se merece.
CALIDAD DEL GUSTO MUSICAL
Esta misma convicción sobre la íntima relación entre la calidad del gusto musical y el grado de humanidad o de calidad de vida, que puede atribuirse a una persona o a una colectividad, permanece como convicción profunda de la cultura occidental.
Por ejemplo, en El mercader de Venecia, Shakespeare hace una clarividente profesión de fe en la eficacia conmovedora, pedagógica y humanizadora de la música: «No hay nadie tan terco, duro y colérico a quien la música no transforme por algún tiempo. El hombre que no tiene alguna música en sí mismo y no se mueve por la armonía de dulces sonidos está inclinado a traiciones, a estratagemas y a robos; las emociones de su espíritu son oscuras como la noche, y sus afectos tan sombríos como el Erebo: no hay que fiarse de tal hombre».
La música -diría luego Schopenhauer- no está destinada sólo a satisfacer un gusto más o menos hedonista: «el compositor revela la esencia última del mundo y expresa la sabiduría más profunda en un lenguaje que su razón no comprende; exactamente igual que una medium hace revelaciones sobre cosas de las que no tiene ni idea cuando despierta».
LO MÁS MISTERIOSO
Así pues, oír música puede ser algo más que un entretenimiento agradable; puede ser una exploración y el avizoramiento de lo más desconocido, porque el signo musical es un vehículo sensible más abstracto y menos realista que la imagen visual, menos esclavo de las realidades materiales. Por eso la música, que es -como la poesía- arte del tiempo, traza un itinerario sensible que eficazmente conduce al reino de la intimidad, y es el misterioso agente capaz de suscitar lo que conmueve y emociona. La música, como la palabra, es el cauce por el cual un hombre puede dar a conocer insospechables hondones de belleza albergados en la recogida intimidad de su alma. ¡Qué bien lo decía Arnold Schonberg en una carta apasionada al compositor y director Gustav Mahler!: «Para expresar la inaudita impresión que me ha producido su sinfonía, no puedo hablarle de músico a músico, sino de hombre a hombre. Porque he visto su alma desnuda, completamente desnuda.
Yacía delante de mí como un misterioso y agreste paisaje con sus abismos angustiosos y, al lado, prados soleados, alegres y graciosos, lugares de idílico descanso. La sentí como un fenómeno de la naturaleza, con sus sobresaltos y sus desastres, pero a la vez con su arco iris plácido y radiante. ¡Y qué importa si esto no coincidía con el Programa! Creo que he sentido su sinfonía.
Experimenté la lucha por las ilusiones, sentí el dolor del desilusionado, vi la lucha de fuerzas buenas y malas, vi a un hombre esforzarse angustiosamente por lograr la armonía interior, sentí un hombre, un drama, una verdad, una verdad brutal».
La mejor música siempre acaba en la verdad; es revelación de verdades profundas del hombre, y precisamente por eso toca las fibras más hondas de su corazón: porque habla esas «razones del corazón que la cabeza no sabe entender» (Pascal).
«La música -ha escrito Juan Pablo II- debe ser considerada como medio destinado a ennoblecer al hombre. Como voz del corazón, la música suscita ideales de belleza, la aspiración a una perfecta armonía que no turban pasiones humanas y el sueño de una comunión universal. Por su trascendencia, la música es también expresión de libertad: escapa a todo poder y puede convertirse en refugio de extrema independencia del espíritu, donde ella canta, aun cuando todo parezca envilecer o coaccionar al hombre. Por tanto, la música tiene, en sí misma, valores esenciales que interesan a todo hombre».
ENTENDER LA MUSICA
Para entender la gran música producida por nuestra cultura no es absolutamente necesario entender la música, es decir, saber analizar técnicamente una pieza o saber ejecutarla: «Error funesto -afirmaba Manuel de Falla- es decir que hay que comprender la música para gozar de ella. La música no se hace, ni debe jamás hacerse para que se comprenda, sino para que se sienta». No es indispensable entender de corcheas, bemoles, adaggios, contrapuntos, temas, armonías o claves, para poder entender música. Esas mediaciones técnicas no son imprescindibles. A lo verdaderamente necesario apuntan expresiones como sensibilidad musical o gusto: porque el arte se aprende como por instinto, sin mediaciones. También la voz humana de nuestros padres acabó por entenderse casi sólo a fuerza de escucharla con atención e interés.
«Me gustaría entender de música, quisiera que me enseñara a apreciarla», pedía un personaje de Eliot. «No creo que necesite de mucha enseñanza -le respondían-. Por lo menos, no ahora. Lo que necesita al principio es oír más música. y dar con lo que le guste. Cuando sepa qué le gusta y lo conozca bien, entonces querrá aprender la estructura y las varias formas y diferentes maneras de ejecutarla».
El lenguaje musical -como cualquier idioma- se aprende con un esfuerzo que recae en gran parte sobre la memoria. Se entiende y percibe como bello -gusta- lo que se reconoce o identifica. Pero memorizar exige repetición, tiempo. Es por ello por lo que una canción popular grabada en un disco puede gustar mucho a muchos: porque en los 2 minutos que dura se repite hasta 15 veces el mismo tema casi invariado; porque, en una sociedad de consumo, la misma canción es repetida decenas de veces por decenas de emisoras hasta que se pone de moda, así ¿quién no es capaz de memorizar un tema musical? El tema se pega, ese fragmento de música se llega a entender y gusta.
UNA SELVA TROPICAL
Sin embargo, en una buena sinfonía de Brahms coexisten varios temas melódicos que prácticamente nunca se repiten si no es con alguna variación, temas que se desarrollan en sus partes y que luego se relacionan entre sí. Una sinfonía es la unidad recobrada en la diversidad a través de cuarenta y cinco minutos. El plus de belleza musical que puede albergar tal sinfonía es enorme, algo así como la belleza de una selva tropical comparada con una maceta de geranios. La maceta la veo de golpe con sólo asomarme al balcón de casa; la selva hay que ir a buscarla y explorarla, no sin fatigas. Para gustar y saborear una sinfonía hay que enfrentarse con ella y memorizarla y eso lleva... ¡horas!
Sin embargo, a veces se muerde el anzuelo. Escuchando de pasada tal fragmento más divulgado, se despierta la curiosidad, el interés, la fascinación. Hablando de música, Thomas Mann describía una situación semejante; «para nosotros, todo aquello era, todavía en el fondo, un lenguaje de cuento, pero lo acogíamos de buena gana y abriendo tanto los ojos como niños que escuchan una narración hermética para la cual no están sus mentes nada maduras, aunque la escuchan con mucho más placer que si fueran temas más cercanos, a su nivel y medida. Y, aunque parezca mentira, ésta es la manera más intensa y alta para aprender: quizás sea la más fecunda iniciación, anticipada saltando vastos espacios de ignorancia. Como pedagogo yo debería, sin duda, prohibirme semejante juicio; pero yo sé que la juventud prefiere infinitamente este modo de enseñanza; y estimo que, con el tiempo, el espacio saltado se colma por sí mismo».
PRESUNCION ELlTISTA
Lo arduo de ese ejercicio debe estar compensado por la anticipación esperanzada de una gran belleza, que sea un estímulo, un acicate, e incite a esforzarse por su comprensión. En este aprendizaje, instintivamente, el orgullo propio podría sentirse herido por la existencia de esa barrera llamada «gusto musical», por el culto que otros dedican a una «música clásica» cuyo valor no es inmediato. Y no es captado con facilidad. Ese resentimiento hasta podría acabar imaginando una supuesta presunción elitista en los demás; así justificaría el retraimiento y hasta el desprecio hacia lo que ignora. Esta trágica reacción, que puede producirse entre jóvenes universitarios, fue descrita magistralmente por Thomas Mann en su personaje Thomas Buddembrook.
«En música -le replicaba su mujer- no posees el sentido de la vulgaridad, que no te falta en otras esferas, y es precisamente el criterio fundamental para la inteligencia del arte... Tu filarmonía no se corresponde con el resto de tus inclinaciones e ideas.

¿Qué es lo que te gusta en cuestión musical? El espíritu de un insípido optimismo que, si estuviera contenido en un libro, lo apartarías con disgusto o con ironía y enojo. Te gusta esa pronta satisfacción del deseo apenas esbozado..., ese amable contentamiento de la voluntad levemente estimulada... Pero, ¿acaso ves que exista en el mundo real algo parecido a esas simpáticas y simples melodías?
«El comprendía, penetraba sus palabras. Pero no podía seguirla con el sentimiento ni comprender por qué unas melodías que a él le agradaban o le conmovían eran unos valores nulos; ni comprendía cómo, en cambio, piezas de música que le parecían secas y enmarañadas poseían el máximo valor musical. Se hallaba frente a un templo ante cuyos umbrales su mujer le impedía la entrada con gesto severo; y veía, profundamente apenado, cómo ella y su hijo desaparecían en aquel grandioso recinto».
CONSERVADURISMO CERRIL
Como los héroes griegos hay que mantenerse firmes en estas situaciones trágicas, sin perder la esperanza de ir accediendo a las diversas estancias del templo musical. Lo verdaderamente importante es no abandonarse a un conservadurismo cerril concentrado en los propios gustos musicales; como si esos gustos de hoy fueran una norma o punta de referencia inconmovible. Quien ama la belleza siempre está buscando lo imposible; es un explorador curioso y tenaz, un inconformista ante sí mismo, ante sus emociones: «Podemos llegar a sospechar -afirmaba Schönberg- de la sinceridad de las obras de arte en las que de manera incesante se exhibe el corazón, en las que se nos invita a soñar en una vaga e indefinida belleza y en emociones inconsistentes y faltas de fundamento cuya expresión alcanza solamente la copa de lo más superficial. Tales obras sólo muestran una completa ausencia de cerebro e indican que este
sentimentalismo tiene su origen en un corazón muy pobre».
La buena música no puede ser una droga o una satisfacción, sino un estímulo para agrandar el corazón, para educar los sentimientos, ennoblecerlos, refinarlos, magnificarlos... Todo ello sólo lo logra aquella música capaz de autorrevelar la identidad del que la escucha, cuál es la hondura y la anchura de su corazón. Esa música ayuda igualmente a ser más hondamente comprensivos con nuestros congéneres, a saber compadecer y simpatizar en todos los delicados matices del comportamiento ajeno. «La música -decía Stravinsky- es lo que unifica; es instrumento de comunión con el prójimo y con Dios».
LOS CLASICOS
Quienes han conseguido crear esa gran música» reciben el nombre de clásicos. Lo clásico -ha escrito Eliot- es exactamente lo contrario de lo provinciano y de lo efímero, de lo que se impone pero sólo aquí y ahora. Clásico es lo que vale siempre y en todas partes; por eso, sólo lo auténtica y profundamente humano puede ser clásico, aquello que ha sabido revelar lo universal del hombre, perpetuamente actual y válido.
El nombre de los grandes compositores -los clásicos- es ni más ni menos que un punto de referencia, un faro que ha guiado ya a muchas otras existencias en la exploración del enigma humano. «Uno siempre está volviendo una y otra vez hacia los verdaderamente grandes», decía Mahler.
«Ellos permanecen inconmovibles en su lugar y es recomendable no perderles nunca el respeto».
* NUESTRO TIEMPO, Nº 387.- Pgs. 60 - 66
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EFEMÉRIDES CLÁSICAS. SEMANA DEL 8 AL 14 DE MAYO

2011-05-08T03:54:00.000-07:00

08 DE MAYO:
1684: Fallece el compositor y organista francés HENRY DU MONT (Borgloon, antiguamente Looz, ?/?/1610? - París, 08/may/1684)
1745: Fecha de bautizo del compositor de origen bohemio CARL STAMITZ (Mannheim, bautizado el 08/may/1745 - Jena, 09/nov/1801)
1806: Nace el compositor checo JAN BEDRICH KITTL (Orlik nad Vltavou, 08/may/1806 - Lissa, Prusia, actual Leszno, Polonia, 20/jul/1868)
1829: Fallece el compositor italiano MAURO GIULIANI (Bisceglie, Bari, 27/jul/1781 - Nápoles, 08/may/1829)
1829: Nace el pianista y compositor estadounidense LOUIS MOREAU GOTTSCHALK (Nueva Orleans, 08/may/1829 - Tijuca, Brasil, 18/dic/1869)
1885: Fallece el compositor y director de coros checo PAVEL KRIZKOVSKY (Holasovice, 09/ene/1820 - Brno, 08/may/1885).
1901: Nace el compositor francés HENRI SAUGUET (Bordeaux, 08/may/1901/París, 21/jun/1989)
1930: Nace la soprano británica HEATHER HARPER (Belfast, Irlanda, 08/may/1930)
1944: Fallece la compositora inglesa Dame ETHEL SMYTH (Marylebone, 22/abr/1858 - Woking, 08/may/1944)
1960: Fallece el compositor y violinista sueco HUGO ALFVEN (Estocolmo, 01/may/1872 - 08/may/1960).
1990: Fallece el compositor italiano LUIGI NONO (Venecia, 29/ene/1924 - Venecia, 08/may/1990)
1991: Fallece el pianista austríaco, radicado en Estados Unidos, RUDOLF SERKIN (Eger, 28/mar/1903 - Guilford, 08/may/1991)
1991: Fallece el organista y compositor francés JEAN LANGLAIS (La Fontenelle, 15/feb/1907 - París, 08/may/1991)
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09 DE MAYO:
1707: Fallece DIETRICH BUXTEHUDE (1637 – 09/05/1707), compositor y organista alemán de posible origen danés
1741: Nace GIOVANNI PAISIELLO (09/05/1740 – 05/06/1816), compositor italiano
1955: Nace la mezzo-soprano sueca ANNE SOFIE VON OTTER.
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10 DE MAYO:
1888: Nace MAX STEINER (Viena, 10/05/1888 – Viena, 28/12/1971), compositor austriaco de música para el cine, establecido en Hollywood (“Lo que el Viento se Llevó”, “King-Kong”, “El Delator”, “La Extraña Pasajera”, “Casablanca”, etc.)
1894: Nace DIMITRI TIOMKIN (Ucrania, 10/05/1894 – Londres, 11/11/1979), compositor estadounidense de origen ruso, de música para el cine (“Horizontes Perdidos”, “Solo ante el Peligro”, “El viejo y el mar” , etc.)
1907: Se estrena en París la ópera “Ariane et Barba Azul” de Paul Dukas
1916: Nace MILTON BABBITT, compositor estadounidense de música serial y electrónica.
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11 DE MAYO:
1887: Nace el pianista austriaco PAUL WITTGENSTEIN (11/05/1887 – 03/03/1961) quien perdió su brazo derecho durante la Primera Guerra Mundial y para quien Maurice Ravel compuso su famoso Concierto para piano y orquesta para la mano izquierda en Re mayor.
1888: Nace IRVING BERLIN (11/05/1888 – 22/09/1989) famoso compositor de canciones estadounidense.
1916: Fallece el compositor alemán MAX REGER (19/03/1873 – 11/05/1916).
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12 DE MAYO:
1754: Nace el compositor alemán FRANZ ANTON HOFFMEISTER (12/05/1754 - 09/02/1812
1755: Nace el violinista y compositor italiano GIOVANNI VIOTTI (12/05/1755 - 03/03/1824)
1842: Nace JULES MASSENET (Jules Emile Frederic Massenet) (12/05/1842 - 13/08/1912), compositor francés
1845: Nace GABRIEL FAURE (Gabriel Urbain Fauré) (12/05/1845 - 04/11/1924), compositor francés.
1872: Fallece DANIEL-FRANCOIS AUBER (29/01/1782 - 12/05/1872), compositor francés.
1884: Fallece BEDRICH SMETANA (02/03/1824 - 12/05/1884), compositor checo.
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13 DE MAYO
1842: Nace ARTHUR SULLIVAN (Sir Arthur Seymour Sullivan) (13/05/1842 - 22/11/1900), compositor inglés famoso por sus operetas.
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14 DE MAYO:
1805: Nace JOHAN HARTMANN (Johann Peter Emilius Hartmann) (14/05/1805 - 10/03/1900), compositor danés.
1812: Nace la compositora alemana EMILIE MAYER (14/05/1812 - 10/04/1883).
SITIO WEB DE LA INFORMACIÓN : http://directorioclasico.blogspot.com/2009/04/efemerides-clasicas-mayo.html#more
SITIO WEB DE LA IMAGEN: http://es.catholic.net/comunicadorescatolicos/730/1525/articulo.php?id=36179
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CURSO GRATUITO ON LINE DE LENGUAJE MUSICAL (TEORÍA DE LA MÚSICA)

2011-05-02T12:26:00.000-07:00

Si en algún momento has sentido curiosidad por saber lo que significan los garabaticos que leen los músicos académicos cuando tocan, tenemos una buena noticia para tí.
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e) Allí baja y comienza a leer a partir de la introducción del curso hasta las lecciones que vayan siendo publicadas. Realiza la actividad de cada lección y escribe tu actividad en el espacio "¿Qué opinas sobre este artículo?"
Corre la voz entre tus conocidos que sabes que tienen interés por la música, o que tocan de guátaca (por oído) y quisieran tener una base más formal pero no tienen tiempo para anotarse en cursos presenciales.

PARA QUIENES SE PERDIERON EL BAUTIZO DE "CORAZÓN Y PENSAMIENTO A GRITOS"

2011-05-01T08:52:00.000-07:00

Para quienes no asistieron al II Encuentro Regional de Proyecto Expresiones y no vieron el bautizo del poemario "Corazón y Pensamiento a gritos" del prof. Benigno Canache, tienen oportunidad de presenciar el evento en el enlace http://es.justin.tv/proyectoexpresiones

EFEMÉRIDES CLÁSICAS DEL 24 AL 30 DE ABRIL

2011-04-28T04:24:00.000-07:00

LOUISE-ANGELIQUE BERTIN

24 DE ABRIL:
1948: Fallece MANUEL PONCE (8/12/1882 - 24/4/1948), compositor mexicano. Conocido mundialmente por su canción "Estrellita"
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25 DE ABRIL:
1727: Nace el compositor de óperas italiano PASQUALE ANFOSSI (Taggia, 25/abr/1727 - Roma, ?/feb/1797)
1803: Fallece el organista inglés JOHN CAMIDGE I (York, bautizado el 08/dic/1734 - York, 25/abr/1803)
1861: Nace el compositor y organista italiano ENRICO BOSSI (Salo, Lago Garda, 25/abr/1861 - en el Atlántico de regreso de una gira por Estados Unidos, 20/feb/1925)
1926: Se estrena en el Teatro alla Scala de Milán, la ópera "Turandot" de Giacomo Puccini que fuera completada por Franco Alfano.
1939: Fallece el compositor británico JOHN FOULDS (Hulme, Manchester, 02/11/1880 - Calcuta, India, 25/04/1939)
1953: Nace el compositor italiano GIORGIO BATTISTELLI (Albano Laziale, 25/abr/1953)
2000: Fallece el compositor y pianista danés NIELS VIGGO BENTZON (Copenhague, 24/ago/1919 - Frederiksberg, 25/abr/2000)
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26 DE ABRIL:
1847: Nace el compositor y pianista español CLETO ZAVALA ARAMBARRI (Bilbao, 26/abr/1847 - Madrid, 01/ene/1912).
1877: Fallece la compositora francesa LOUISE-ANGELIQUE BERTIN (Bievres, 15/ene/1805 - París, 26/abr/1877)
1892: Nace la soprano australiana FLORENCE AUSTRAL (Florence Mary Wilson) (Richmond, Victoria, 26/abr/1892 - Mayfield, 15/may/1968)
1896: Nace el compositor austriaco MAX BRAND (Lviv, Ucrania, antigua Lemberg, 26/abr/1896 - Langenzersdorf, Austria, 05/abr/1980)
1924: Nace la soprano austríaca WILMA LIPP (Viena, 26/abr/1924)
1941: Nace el compositor estadounidense JOHN MITCHELL (Hollywood, 26/abr/1941), hijo del pianista John Steward Mitchell.
1951: Fallece el compositor estadounidense JOHN ALDEN CARPENTER (Park Ridge, 28/feb/1876 - Chicago, 26/abr/1951)
1952: Nace la contralto polaca EWA PODLES (Varsovia, 26/abr/1952)
1991: Fallece el compositor estadounidense de música para el cine CARMINE COPPOLA (Nueva York, 11/jun/1910 - Northridge, 26/abr/1991). Fue el padre del director y productor de cine Francis Ford Coppola.
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27 DE ABRIL:
1802: Nace el compositor y educador francés LOUIS NIEDERMEYER (Nyon, 27/abr/1802 - París, 13 ó 14/mar/1861)
1812: Nace el compositor alemán FRIEDRICH VON FLOTOW (Teutendorf, 27/04/1812 - Darmstadt, 24/01/1883), recordado principalmente por su ópera "Martha"
1861: Nace el compositor y teórico ruso GEORGY LVOVICH CATOIRE (moscú, 27/abr/1861 - Moscú, 21/may/1926)
1867: Estreno de la ópera "Romeo y Julieta" de Charles Gounod, en el Teatro Lírico de París.
1871: Fallece el pianista y compositor de origen suizo SIGISMOND THALBERG (Ginebra, 07 ó 08/ene/1812 - Posillipo, Nápoles, Italia, 27/abr/1871
1877: Estreno de la ópera de Jules Massenet "Le Roi de Lahore"
1897: Estreno en el Teatro Bolshoi de Moscú de la ópera "Aleko" de Sergei Rachmaninov-
1915: Fallece el compositor y pianiista ruso ALEXANDER SCRIABIN (Aleksandr Nikolaievich Scriabin) (Moscú, 06/ene/1872 - Moscú, 27/abr/1915).
1920: Nace el director italiano GUIDO CANTELLI (Novara, 27/abr/1920 - París, 24/nov/1956)
1931: Nace el violinista ucraniano IGOR OISTRAJ (27/abr/1931), hijo del fallecido y famoso violinista David Oistraj.
1932: Nace el compositor francés, nacido en Madagascar, FRANCOIS BAYLE (Tamatave, 27/abr/1932). Compositor de música electrónica
1941: Nace la soprano estadounidense JUDITH BLEGEN (Lexington, Kentucky, 27/abr/1941)
1942: Fallece el pianista alemán EMIL VON SAUER (Hamburgo, 08/10/1862 - Viena/27/abr/1942)
1950: Nace el pianista y director de orquesta alemán CHRISTIAN ZACHARIAS (27/abr/1950)
1969: Nace la bailarina inglesa DARCEY BUSSELL (Londrés, 27/abr/1969)
1992: Fallece el destacado compositor francés OLIVER MESSIAEN (Aviñon, 10/dic/1908 - París, 27/abr/1992).
1999: Fallece la soprano húngara MARIA STADER (Budapest, 05/nov/1911 - Zurich, 27/abr/1999)
2007: Fallece el famoso violonchelista de origen ruso MSTISLAV ROSTROPOVICH (Baku, 27/mar/1927 - Moscú, 27/abr/2007)
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28 DE ABRIL:
1940: Fallece la soprano italiana LUISA TETRAZZINI (Florencia, 29/06/1871 - Milán, 28/04/1940)
1943: Nace el director de orquesta inglés JEFFREY TATE (Salisburry, 28/04/1943)
1957: Nace el compositor de música para el cine y la televisión CHRISTOPHER YOUNG (New Jersey, 28/04/1957)
2000: Fallece el bajo KIM BORG (Helsinki, Finlandia, 07/08/1919 - 28/04/2000)
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29 DE ABRIL:
1727: Nace el bailarín francés JEAN-GEORGES NOVERRE (29/04/1727 - 19/10/1810)
1879: Nace el director de orquesta británico THOMAS BEECHAM (29/4/1879 - 8/3/1961)
1895: Nace el director de orquesta británico MALCOLM SARGENT (29/4/1895 - 3/10/1967)
1936: Nace el director de orquesta hindú ZUBIN MEHTA (Bombay, 29/04/1936)
1955: Nace el barítono estadounidense GINO QUILICO (Nueva York, 29/04/1955)
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30 DE ABRIL:
1870: Nace el compositor austrohúngaro FRANZ LEHAR (Komarno, Eslovaquia, 30/04/1870 - Bad, Salzburgo, Austria, 24/10/1948), famoso por sus operetas, entre las que destaca "La Viuda Alegre"
1871: Nace la soprano estadounidense LOUISE HOMER (Pittsburgh 30/04/1871 - Florida 06/05/1947)
1889: Nace ACARIO COTAPOS (Valdivia 30/4/1889 - Santiago 22/11/1969), notable compositor chileno
1902: Es estrenada en París la ópera "Pelleas et Melisande" de Claude Debussy
1941: Nace el director español ANTONIO GARCIA NAVARRO (Chiva, Valencia, 30/04/1941 - Madrid, 10/10/2001)
1956: Nace el barítono JORGE CHAMINE (Oporto, Portugal, 30/04/1956)
1983: Fallece el famoso coreógrafo de origen ruso GEORGE BALANCHINE (22/01/1904 - 30/04/1983)

Fuentes de información principales:
1. WIKIPEDIA
2. Interlink Headline News
3. NAXOS
SITIO WEB DE LA INFORMACIÓN: http://directorioclasico.blogspot.com/2009/03/efemerides-clasicas-abril.html
SITIO WEB DE LA IMAGEN: http://de.wikipedia.org/wiki/Louise_Bertin

TALLER DE INICIACIÓN AL CANTO PROFESIONAL

2011-04-27T13:03:00.000-07:00

Desde el 4 de mayo y hasta el 22 de junio, la facilitadora Alexandra Ron, dictará un taller introductorio al canto profesional (Nivel I), en el Celarg de Altamira. El objetivo de esta actividad, es la de capacitar a los participantes en el conocimiento y manejo de las técnicas del canto profesional, a través del conocimiento anatómico del instrumento vocal y los diferentes sistemas que intervienen.
Programa
Introducción al canto profesional: Canto. Definición e importancia fisiológica. El “oído musical”. Diferencia entre oído melódico, armónico y rítmico. Ejercicios de desarrollo auditivo. El canto como ejercicio físico y arte al mismo tiempo.
Sistemas fisiológicos que intervienen en el canto: Sistema respiratorio, conformación del aparato fonador. Tipos de respiración. (pecho, abdominal y diafrágmática-intercostal). El diafragma. Definición, función y manejo correcto en la emisión de sonido. Ejercicios. Consecuencias del canto en el sistema digestivo. Consejos prácticos. Las cuerdas vocales, definición, funciones y correcto uso. Clasificación vocal. Registros vocales. Ejercicios. Importancia del sistema óseo en la calidad del sonido profesional. La caja de resonancia. Colocación de la voz de acuerdo a la magnitud de onda del sonido. Voz impostada (colocada) vs. voz engolada. Resonadores. Uso correcto y ejercicios prácticos. La lengua. Uso correcto y consecuencias sonoras de su mal uso.
Cuidados de la voz: Mitos y realidades en cuanto a cuidados de la voz. Calentamiento profesional.
Inicio: miércoles 4 de mayo / Culmina: miércoles 22 de junio
Horario: Miércoles de 6:00 p.m. a 8:00 p.m.
Duración: 2 meses (1 sesión semanal, 8 sesiones).
Costo: inscripción Bs. 50, mensualidad Bs. 400.
Capacidad: 15 personas.
Para mayor información: Coordinación de Promoción Cultural, Celarg, Altamira. Correo: promocioncelarg@gmail.com / sinaimentado@celarg.gob.ve . Tlf: (0212) 285.27.21 / 29.90. Ext. 268.
Horario de 9:00 a.m. a 12:00 m. y de 2:00 p.m. a 4:00 p.m. de lunes a Viernes. Alexandra Ron. Correo: alexandraronvera@gmail.com .
Inscripciones: Deposito bancario en la cuenta corriente del Banco Exterior, Nº 01150021880210002292, a nombre de la Fundación Celarg y luego entregar comprobante de pago en el piso 3, caja. Celarg, Altamira. Horario: 9:00 a.m. a 12:00 m. y de 2:00 p.m. a 4:00 p.m. de lunes a viernes.
SITIO WEB DE LA INFORMACIÓN: http://www.sacven.org/noticias/ver_noticia.php?id=1694

AQUILES BÁEZ DICTA TALLER DE CREACIÓN DE MÚSICA POPULAR

2011-04-27T12:56:00.000-07:00

Aquiles Báez ofrecerá en el marco de talleres del Ateneo de Caracas, uno de música popular dirigido a músicos de cualquier nivel que quieran desarrollar habilidades de compositores y arreglistas.
Báez quien tiene una amplia trayectoria en la ejecución de este género musical, brindará esta formación a partir del día 30 de mayo hasta el 03 de junio con un cupo máximo de 15 alumnos.
Para mayor información puede escribir al correo formación.ateneo@gmail.com o comunicarse por los teléfonos: 0212-715.13.16 y 0212-793.70.15
SITIO WEB DE LA INFORMACIÓN: http://www.sacven.org/noticias/ver_noticia.php?id=1702

MÚSICOS EUROPEOS TOCARÁN EN FESTIVAL DE FLAUTA EN CARACAS

2011-04-27T12:51:00.000-07:00

Desde el 25 de abril y hasta el 1 de mayo, la Fundación Musical Simón Bolívar llevará a cabo el Festival de Flauta y Piccolo en el Centro de Acción Social por la Música (CASPM), en Caracas. Los flautistas franceses Philippe Bernold y Jean Louise Beaumadier y el flautista italiano Davide Formisano estarán presentes.
Recitales, café conciertos, talleres y conferencias a cargo de los mejores flautistas de la fundación darán vida a este evento que comenzará este lunes con el concurso abierto para los jóvenes flautistas de la fundación. Desde el martes 26 hasta el viernes 29 a las 11:30 de la mañana en la Sala 2 de Conciertos se darán los recitales académicos a cargo de los flautistas participantes.
Agrupaciones como el Ensamble Maslanka formado por algunos de los principales exponentes de los instrumentos de viento–metal y viento–madera del país: Javier Montilla, Víctor Morles, Jorge Montilla, Leonardo Dean y Juan Carlos Maldonado también dirán presente en este festival.
El jazz latino se oirá con la actuación del Eric Chacón Jazz Quintet, formado con integrantes de la Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar. Asimismo, sonarán obras de los grandes del jazz como Miles Davis, Pat Metheney, John Coltrane, Wayne Shorter y David Valentin entre otros.
El viernes 29 a las 9:30 de la mañana en la Sala 2 de Conciertos tendrá lugar la conferencia y recital “La flauta y otras tendencias”, a cargo del flautista Eric Chacón y del saxofonista Rodolfo Reyes.
La jornada del viernes continuará a las 5:00 de la tarde en la Sala Simón Bolívar con el concierto de la Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar, dirigida por el maestro Joshua Dos Santos y por Raimundo Pineda. A las 9:00 de la noche el Hotel Alba será el escenario de un café concierto con la participación del grupo de música tradicional venezolana Atrio y de la agrupación Proyecto Latino.
El sábado 30 a las 9:00 de la noche en el Hotel Alba estarán las agrupaciones Charangoza All Star, Guaco, C4 Trío, Los Adolescentes, Bailatino, la Dimensión Latina y la Orquesta Latino Caribeña Simón Bolívar.
El festival culmina el domingo 1 de mayo a las 11:00 de la mañana en la Sala Simón Bolívar con el concierto de la Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar, dirigida por el maestro francés Philippe Bernold. Los solistas serán Philippe Bernold, Raimundo Pineda, Davide Formisano y Jean Louis Beaumadier.
SITIO WEB DE LA INFORMACIÓN: http://www.sacven.org/noticias/ver_noticia.php?id=1695

El Luthier: Maestro constructor de instrumentos

2011-04-18T04:18:00.000-07:00

El término francés luthier procede del vocablo luth que quiere decir laúd, un instrumento de origen árabe que fue adoptado por la aristocracia europea convirtiéndose en uno de los más aceptados de la música culta. En principio, el término se utilizó para designar a todos aquellos artesanos dedicados a la fabricación de instrumentos, independientemente de la familia a la que pertenecieran estos; pero luego, se utilizó más concretamente para los creadores de los instrumentos de cuerda.
Es a partir del Renacimiento cuando el oficio del luthier empieza a ganar importancia, ya que la función primordial de la música instrumental, hasta ese momento, era la de mero acompañamiento del canto. A partir de entonces, los hacedores de instrumentos, que otrora estuvieran vinculados a oficios como el de la carpintería o ebanistería, empezaron a ganar maestría y el oficio se convirtió en un arte que ameritaría un estudio formal.
Y llegó el oficio a su esplendor en los siglos XVII y XVIII cuando países como Alemania, Francia, España e Italia produjeron innumerables escuelas y talentos. Pero ninguno, como el de la dinastía de los Amati, Guarnieri y Stradivarius: los hasta hoy insuperables cremonenses cuyas mamos construyeron los mejores instrumentos de cuerda del mundo.

Las técnicas modernas no discrepan mucho de las utilizadas por los maestros de Cremona, pero ninguna la iguala. Muchos especulan que se perdieron las instrucciones más valiosas para producir la calidad de estos instrumentos que hasta personalidad y nombres le atribuyen.

Hoy en día, el oficio de la luthería ha decaído gracias a la producción industrial que ha abaratado los costos en detrimento de la calidad sonora. Pero el oficio sigue, y algunos trabajan sin apuro pues saben que un gran violín es producto del arte y del tiempo. Quizás dentro de varias generaciones algunos de sus instrumentos suenen como los de la dinastía cremonense. Hasta hoy, no hay quien los iguale.
La Luthería en Venezuela
La luthería profesional en Venezuela es muy reciente. Las primeras guitarras de un nivel comparable al europeo realizadas en suelo criollo datan de 1949, obra del español Félix Oliveras Boada, de quien se dice fue colaborador de Miguel Simplicio, hijo del gran constructor de guitarras Francisco Simplicio. A finales de los setenta llegó a Caracas, proveniente del norte cantábrico español, Ramón Blanco, cuyo estilo austero pero efectivo le ha llevado a reconocimientos de nuestros mejores guitarristas.
Jaime Nobre, llegó también al país a mediados de los setenta y trabajó principalmente como arquetero y restaurador de instrumentos de arco. Hacia finales de los noventa se marchó a su tierra: Portugal.
Matías Herrera y su esposa Lucía Valli, son quizás los únicos luthiers radicados en Venezuela egresados del afamado Instituto Profesional para el arte de la Luthería y el legado de Antonio Stradivarius en Cremona. Herrera estudió en principio con Jaime Nobre y luego se marchó a estudiar a Italia de donde regresó casado con Lucía Valli a mediados de los ochenta.
Lo que se dice y lo que se sabe
• Dicen que la perfección de los Stradivarius radica en el barniz usado por el autor. Este barniz, de un tono más intenso que el utilizado por Amati, conseguía proteger al instrumento y reforzar sus cualidades sonoras. Aunque Stradivari dejó instrucciones sobre su composición, nadie ha conseguido elaborar nunca un barniz similar.
• El Stradivarius más antiguo data de 1666, cuando Antonio tenía 22 años; se cree que inició su aprendizaje con Amati a los 14 y que ayudó a terminar algunas de las últimas obras del maestro. Cuando Niccolo murió, en 1684, sus herramientas, modelos y muestras pasaron a manos de Stradivari, quien para 1700 ya había confeccionado sus propios diseños.
• En países como Alemania la única vía para llegar a ser Luthier supone tres años y medio de estudio académico, el mismo tiempo de pasantías bajo la tutela de un maestro y finalmente la presentación de un examen de maestría teórico y práctico de una semana de duración ante un jurado experto. En Italia debe estudiarse cuatro años, y después se acostumbra a hacer una especialización.
• Se cuenta que Stradivari usaba, entre otros ingredientes, la llamada sangre de dragón, sustancia gomosa y roja obtenida del fruto de una palmera malaya que Marco Polo trajo del Oriente. Pero, ¿cuánto barniz aplicaba y en qué forma? ¿Mezclaba los ingredientes fríos, tibios o calientes? Estos secretos murieron con él.
• El violinista Jascha Heifetz llegó a comprar en siete millones de dólares un violín modelo de G. Guarneri del Djesü y que a su muerte se vendió en doce millones de dólares.
• En el Palacio Real de Madrid se encuentra la espléndida colección de "stradivarius". Se dice que los instrumentos de esta colección de dos violines, viola y dos violonchelos siguen siendo los mejores del mundo.
• Tal vez haya cerca de 800 Stradivarius, 250 Guarnieris (de los que sobreviven 70) y sólo 6 originales de Andrea Amati.
• Hasta mediado el siglo XVI Cremona gozó de la fama que le conferían sus espléndidos Palacios y su catedral del siglo XII; pero en los tres siglos siguientes obtuvo más renombre por los 8000 instrumentos que construyeron sus artífices.
PARA CONTACTAR A MATÍAS HERRERA:

Telfs.: 0212-2387466 (taller y fax)
E-mail: matiasherrera@cantv.net

SITIO WEB DE LA INFORMACIÓN: http://www.mipunto.com/temas/2do_trimestre03/luthier.html
SITIOS WEB DE LAS IMÁGENES: http://www.taringa.net/posts/musica/4635831/Violas-y-bajos-de-Luthiers-vs_-Marcas_-Quien-gana_.html
http://www.venaventours.com/encuentroluthier/matiasherrera.htm

EFEMÉRIDES CLÁSICAS. SEMANA DEL 17 AL 23 DE ABRIL.

2011-04-17T05:23:00.000-07:00

ANTONIO LAURO

17 DE ABRIL:
1764: Fallece JOHANN MATTHESON (28/9/1681 - 17/4/1764), teórico y compositor alemán
1863: Nace el compositor alemán JOHANN DAVID HEINICHEN ( 17/4/1863 - 16/7/1729)
1882: Nace el pianista y compositor austríaco ARTUR SCHNABEL (17/4/1882 - 15/8/1951)
1903: Nace el viloncelista GREGOR PIATIGORSKY (17/4/1903 - 6/8/1976), ucraniano, nacionalizado estadounidense
18 DE ABRIL:
1819: Nace FRANZ VON SUPPE (18/4/1819 - 21/5/1895), compositor austrohúngaro, famoso compositor de operetas.
1877: THOMAS ALVA EDISON da a conocer el fonografo, el inicio de toda una revolución en el proceso de la grabación del sonido.
1882: Nace LEOPOLD STOKOVSKY (18/4/1882 - 13/9/1977), famoso director de orquesta inglés
1907: Nace MIKLOS ROZSA (18/4/1907 - 27/7/1995), destacado compositor de música para el cine
1986: Fallece ANTONIO LAURO (3/8/1917 - 18/4/1986), intérprete y compositor venezolano de guitarra clásica
19 DE ABRIL:
1892: Nace GERMAINE TAILLEFERRE (19/4/1892 - 7/11/1983), compositora francesa
1965: Nace la soprano francesa NATALIE DESSAY
20 DE ABRIL:
1943: Nace el director de orquesta británico JOHN ELIOT GARDINER
21 DE ABRIL:
1899: Nace RANDALL THOMPSON (21/4/1899 - 9/7/1984), compositor estadounidense
1911: Nace el barítono estadounidense LEONARD WARREN (21/4/1911 - 4/3/1960)
1948: Fallece CARLOS LOPEZ BUCHARDO (12/10/1881 - 21/4/1948), compositor argentino
22 DE ABRIL:
1658: Nace GIUSEPPE TORELLI (22/4/1658 - 8/2/1709), compositor italiano
1892: Fallece EDOUARD LALO (27/1/1823 - 22/4/1892), compositor francés.
1912: Nace la contralto británica KATHLEEN FERRIER, (22/4/1912 - 8/10/1953)
1916: Nace YEHUDI MENUHIN (22/4/1916 - 12/3/1999), famoso violinista de origen ruso y posteriormente de la doble nacionalidad norteamericana y británica
1925: Fallece ANDRE CAPLET (23/11/1878 - 22/4/1925), compositor y director de orquesta francés
1935: Nace FIORENZA COSSOTTO, famosa mezzosoprano italiana.
23 DE ABRIL: Día Internacional del Libro
1891: Nace SERGEI PROKOFIEV (23/4/1891 - 5/3/1953), compositor ruso
SITIO WEB DE LA INFORMACIÓN: www.directorioclasico.blogspot.com
SITIO WEB DE LA IMAGEN: http://www.fundacionjoseguillermocarrillo.com/sitio/musfollauro.html

TÍO SIMÓN SE ENCUENTRA ESTABLE

2011-04-15T03:24:00.000-07:00

Simón Díaz, nuestro querido Tío Simón se encuentra hospitalizado en Caracas debido a una afección respiratoria. Lo supimos por su hija, Bettsimar Díaz, quien escribió en su Twitter: "Tio Simón esta recibiendo tratamiento para una afección respiratoria. Se encuentra estable. Gracias por las llamadas".

ENTREVISTA REALIZADA EN LA REVISTA VIRTUAL "DE LA TIERRA TODA" AL ESCRITOR BENIGNO ANTONIO CANACHE

2011-04-09T03:07:00.000-07:00

El sábado 30 de abril a las 4:00 p.m. se realizará en la "Casa Uslar Pietri" en La Florida, Caracas, el II Encuentro Regional de la organización "Proyecto Expresiones" la cual a través de su página www.proyectoexpresiones.ning.com brinda un espacio para la difusión cultural, literaria y artística donde poder escribir, leer, comentar e intercambiar con personas con iguales aficiones. El encuentro lleva como título "ENCUENTRO DON LOS AMIGOS INVISIBLES" y en el marco del mismo se realizará el bautizo de varios libros publicados por escritores del area capitalina y zonas adyacentes que han encontrado en "Proyecto Expresiones" el apoyo necesario para ver publicado en papel lo que antes estaba sólo en la web.
Entre los escritores "bautizantes" se encuentra el Prof. Benigno Antonio Canache, quien a sus actividades como profesor de música, productor de radio y locutor ha agregado también la de expresar su interioridad mediante las letras, Su poemario "Corazón y Pensamiento a Gritos" es el primer libro que publica y el leit motiv que nos ha llevado a realizar la entrevista que hoy compartimos con ustedes.

Nombre Completo
Benigno Antonio Canache
Lugar de Nacimiento
Valle de la Pascua, estado Guárico, Venezuela.
¿Qué es escribir para ti?
Escribir es la maravillosa libertad para desnudar el alma y dejar fluir el caudaloso río interior que, en momentos, nos inunda desde adentro con la fuerza incontrolable de la escritura como la unión de la mano, la voluntad, el cerebro y el corazón, en total complicidad y libertad.
¿A qué edad comenzaste a escribir?
Que recuerde tenía 12 años cuando, impaciente, le reclamaba fuertemente a la tristeza su fiel compañía
¿Cuáles fueron los primeros temas que abordaste?
Todo lo que sentía, disfrutaba y padecía interiormente, aún sin saber exactamente su nombre, pero que afectaban e intervenían en mis adentros.
¿Qué prefieres, rima o prosa?
Lo que la razón o sin razón quiera en su momento.
¿Qué estás leyendo?:
La Biblia y poemas varios.
¿Cuál fue el libro qué dejó una huella en ti?:
“La Santa Biblia” y : “El Lobo Estepario de Herman Hesse”.
Si naufragaras en una isla desierta y pudieras llevar allí sólo tres libros ¿Cuáles serían?
La Biblia y alguna colección de Poemas
¿Qué estás escribiendo?
Ahora, cada vez que mis adentros lo dictaminen, me sentaré obediente a servir de escribiente o traductor de lo que sienten y padecen.
¿Cuál es tu mayor logro literario?:
El aún no logrado, pero sigo sin pausa hasta donde me lleve la vida.
¿En qué te inspiras para escribir?
En todo o en nada. Cada uno en su momento tiene mucho que aportar cuando el alma inquieta se sienta movida a expresarse.
¿Lo más difícil de ser escritor?
Entenderte para hacerte entender por los demás… Y llegar a ser un escritor, es una meta en la cual hoy hay que derramar mucha tinta en el camino; por cierto, muy largo.
¿A qué te dedicas aparte de escribir?
A impartir clases de Música y a la Locución. Les invito a escuchar los programas radiales "Armonías Corales"los sábados a las 12 del mediodía (el cual conduzco) y "La Ópera Dominical" (de mi producción) los domingos a las 9:00 p.m. Ambos son transmitidos por el canal clásico de RNV (91.1 fm para Caracas).
¿Tienes algún lugar o situación ideal para escribir o la inspiración puede venirte en cualquier momento?
Particularmente veo a la necesidad de escribir como un león enjaulado buscando cualquier resquicio para salir corriendo sin pensar en el lugar ni en el tiempo.
Cuéntanos acerca del libro que bautizarás el 30…
Se trata del poemario "Corazón y Pensamiento a Gritos"

Creo que es una manera de dar forma escrita a los pensamientos que, a cada segundo, nos asaltan y llevan por el camino tomados de la mano.
¿El día del bautizo estarán a la venta los ejemplares de tu libro?
Así es, y tendré la oportunidad de autografiar lo ejemplares vendidos. Además, en la página http://www.bubok.com/libros/201736/Corazon-y-pensamiento-a-gritos ya está disponible para la venta a los amigos de España y en la misma página puede ser descargado gratuitamente en formato pdf.
¿Cuál es tu escritor favorito y por qué?
Cualquier escritor, reconocido o no, que pueda plasmar en el papel o traducir lo que vive interiormente; ya es mi héroe y merece mi más grande admiración.
¿Qué aconsejarías a alguien a quien “le gusta escribir”?
Que pase la barrera del gusto pasivo y lo convierta en activo. De ese lado del río, está el sentirse mejor con uno mismo y la vida; pues se halla el camino y se abre el puente comunicador con el alma y las almas.
¿Cómo llegaste a ser parte de “Proyecto Expresiones” y de qué manera ha repercutido este hecho en tu desempeño como escritor?
Una recomendación afortunada de una gran amiga que vio mi necesidad inconclusa por expresarme y comunicarme. Con Proyecto Expresiones, se abre aún más mi alma al mundo y más le pertenezco.
Aparte de escribir en “Proyecto Expresiones” ¿Lo haces para alguna otra página virtual y/o tienes tu propio blog?
Tengo un blog: ww.benantcaproducciones.blogspot.com. Allí escribo y también pertenezco a Escribidores www.escritoresdelmundo.ning.com.
¿Qué es para ti la poesía?
Es la vida representada en un 50% y el 50% restante, lo es la Música. Esos dos 50%, sumados, son iguales a la vida; la más grande ecuación por el mundo conocida.
¿Qué temas evitas en tus escritos?
Los banales, que no tienen al sujeto espiritual como centro de atención
Un sueño aún no realizado:
Sueños muchos, pero, creo mejor consolidar los ya realizados pues, éstos, serán los ejercicios a la hora de seguir logrando otros.
Un momento inolvidable:
Cuando descubrí que el sentir y prestarle atención era estar vivo.
Una anécdota que tenga qué ver con las letras:
Cuando pequeño pensaba que escribir era una profesión y sólo si se estudiaba algo se podía ejercer y disfrutar. Un buen día las cosas comenzaron a cambiar. Uno dice que cambia la visión, pero realmente cambia la vida misma.
Algún hobby o afición:
Disfruto de la Música Académica de Grandes Compositores Universales.
Un deporte:
Nadar, pues se parece a la vida; donde nos sumergimos y damos brazadas y patadas hasta llegar a la otra orilla.
Una comida:
La que alimente el espíritu
Un color:
Azul Arcoíris
Una canción:
La que canta la vida en los que sufren, ríen, lloran y disfrutan
Un animal:
Los que caminan, andan en dos pies y hasta piensan.
Un personaje de la Historia de Venezuela:
Simón Bolívar / Simón Rodriguez
Un personaje de la Historia Universal:
Platón, Bach, Mozart…
Alguna otra cosa que quisieras compartir con nuestros lectores?
Abierto a todo lo que se pueda compartir
Si algún lector quisiera contactarte… ¿Dónde podría hacerlo?
En mi correo: benantca@yahoo.com

EFEMÉRIDES CLÁSICAS. SEMANA DEL 10 AL 16 DE ABRIL.

2011-04-08T09:11:00.000-07:00

GEORGE FRIEDRICH HANDEL

10 DE ABRIL:
1864: Nace EUGEN D'ALBERT (10/4/1864 - 3/3/1932) pianista y compositor nacido en Escocia, nacionalizado alemán
1868: Se estrena el Requiem de Johannes Brahms 1930: Nace el pianista francés, músico de jazz y compositor CLAUDE BOLLING (Cannes 10/04/1930)
1943: Nace JULIO ESTRADA, músico mexicano 1947: Nace el violonchelista y director de orquesta holandés JAAP TER LINDEN (Roterdam 10/04/1947)
1979: Fallece NINO ROTA (3/12/1911 - 10/4/1979), compositor italiano de música para el cine.
11 DE ABRIL:
1908: Nace el director de orquesta checo KAREL ANCERL (11/4/1908 - 3/7/1973)
1916: Nace ALBERTO GINASTERA (11/4/1916 - 25/6/1983), compositor argentino
1938: Nace el cantante lírico alemán (bajo) KURT MOLL.
12 DE ABRIL:
1722: Nace el violinista y compositor italiano PIETRO NARDINI (12/4/1722 - 7/5/1793)
1898: Nace LILY PONS (12/4/1898 - 23/2/1976), soprano ligera estadounidense, de origen francés
1933: Nace en Barcelona, España, la famosa soprano MONTSERRAT CABALLÉ.

13 DE ABRIL:
1756: Fallece JOHANN GOTTLIEB GOLDBERG (14/3/1727 - 13/4/1756) virtuoso interprete de instrumentos de teclado y compositor alemán
1810: Nace FELICIEN-CESAR DAVID, (13/4/1810 - 29/8/1876), compositor francés
1826: Fallece FRANZ DANZI, compositor alemán (15/6/1763 - 13/4/1826).
1942: Nace BILL CONTI, compositor estadounidense de música para el cine ("Rocky")
1944: Fallece CECILE CHAMINADE (8/8/1857 - 13/4/1944), pianista y compositora francesa.
14 DE ABRIL:
1759: Fallece el notable compositor alemán GEORGE FRIEDRICH HANDEL (23/2/1685 - 14/4/1759). Falleció en Londres, habiéndose nacionalizado inglés años antes. Entre sus obras más conocidas se cuenta el "Oratorio al Mesías" cuyo "ALELUYA" es cantado en el mundo entero.

1957: Nace el pianista y compositor ruso MIJAIL PLETNIOV
15 DE ABRIL:
1452: Nace en Anchiano, Italia, LEONARDO DA VINCI (15/4/1452 - 2/5/1519)
1738: Estreno de la ópera "Xerxes" (o "Serse"), de GEORGE FRIEDRICH HANDEL
16 DE ABRIL:
1846: Fallece en Londres DOMENICO DRAGONETTI, contrabajista italiano
1885: Nace el compositor húngaro LEO WEINER (16/4/1885 - 13/09/1960)
1893: Nace el compositor español FEDERICO MOMPOU (16/4/1893 - 30/6/1987)
1924: Nace el compositor de música para el cine HENRY MANCINI (16/4/1924 - 14/6/1994), Estados Unidos. Entre sus obras se encuentra la música tema de la popular caricatura "Pink Panther" (La Pantera Rosa)

-FUENTE DE LA INFORMACIÓN: http://directorioclasico.blogspot.com/
SITIO WEB DE LA IMAGEN DE GEORGE FRIEDRICH HANDEL: http://choircanticumnovum.blogspot.com/2008/10/novena-sinfona-de-beethoven-en-trujillo.html

MAÑANA "LA ÓPERA DOMINICAL NOS PROPONE "ORFEO" DE CLAUDIO MONTEVERDI

2011-04-02T14:58:00.000-07:00

Orfeo

Compositor: Claudio Monteverdi

Libreto: Alessandro Striggio, basado en la obra de Rinuccini L'Euridice

Título original: L'Orfeo

Estreno: Palacio Ducal de los Gonzaga en Mantua

Fecha: 1607 - 24 de febrero

Acción: Lugares y personajes mitológicos

Personajes:

ORFEO Poeta Tenor

PLUTÓN Dios de los Infiernos Bajo

CARONTE Barquero de la laguna Estigia. Bajo

APOLO Dios y padre de Orfeo Tenor

EURÍDICE Ninfa, enamorada de Orfeo Mezzosoprano

PROSERPINA Esposa de Plutón Soprano

http://www.epdlp.com/opera.php?id=54

Favola in música en un prólogo y cinco actos. Texto de Alessandro Striggio.

Personajes: La Música o la musa de la música (mezzosoprano o soprano); Orfeo (barítono o tenor); Eurídice (soprano); una mensajera (mezzosoprano o soprano); la Esperanza (mezzosoprano o soprano); Proserpina (mezzosoprano o soprano); Caronte (bajo); Plutón (bajo); Apolo (barítono); una ninfa (soprano); pastores, espíritus, sombras.

Lugar y época: Grecia y las regiones subterráneas del mundo de los espíritus, en una antigüedad mítica.

Argumento: El prólogo transcurre en la corte del duque de Mantua. Allí anuncia la duquesa, vestida como la Música (o la musa de la música), que contará a todos los presentes una fábula. Como tema elige la leyenda de Orfeo, el poeta mítico cuya música era capaz de conmover a los animales salvajes, a las piedras e incluso a los poderes del mundo subterráneo.

En el acto primero, Orfeo y Eurídice celebran sus bodas y las ninfas y pastores los rodean danzando con alegría. Antes de su unión definitiva los dos amantes deben separarse una vez más por un breve tiempo, a fin de pedir la bendición y el auxilio de los dioses.

En el acto segundo, Orfeo recorre Tracia cantando alegremente. Piensa en la época en que vivía triste allí, pues su amada Eurídice todavía no le había dicho que le correspondía. Aparece una mensajera y anuncia que Eurídice ha muerto mordida por una serpiente venenosa mientras recogía flores. Sin vacilar, Orfeo parte para rescatar del mundo subterráneo a su amada, sin la cual no habrá vida para él, o para quedarse junto a ella para siempre en el reino de las sombras. La Esperanza conduce a Orfeo por ese difícil camino.

En el acto tercero, Orfeo ha alcanzado las puertas del tenebroso reino. La Esperanza debe abandonarlo allí: así lo estipulan las leyes. Caronte se niega a transportar a Orfeo por el río de los muertos; sin embargo, no puede resistirse al canto de Orfeo y cae en un ligero sueño. Orfeo empuña los remos y se dirige hacia las regiones vedadas a los mortales.

En el acto cuarto, Orfeo se encuentra frente al soberano del mundo subterráneo. Proserpina, la esposa de Plutón, ruega a éste se le conceda lo que pide el poeta. Plutón consiente en el regreso de ambos amantes a la superficie. Solamente pone una condición: Orfeo no debe mirar a Eurídice en ningún momento durante el regreso. Su firmeza debe sufrir difíciles pruebas; las Furias rodean a la pareja y amenazan a Eurídice. Desesperado, Orfeo se vuelve para mirarla, entonces la figura de Eurídice desaparece en la niebla, se pierde para siempre.

El acto quinto nos muestra al consternado Orfeo, que vive otra vez en Tracia, cuyo espíritu recuerda incansablemente a Eurídice, en medio de un salvaje dolor. Por último, Apolo se apiada de él y lo convierte en una estrella que brilla para siempre en el cielo. Conmovidos, los pastores alaban su amor fiel y su arte inolvidable.

Fuente: La leyenda de Orfeo, cantada y expresada en imágenes infinidad de veces: supremo canto al amor, símbolo del poder de la música.

Libreto: El Renacimiento, y el origen de la ópera, estrechamente ligado a él, vieron en esta leyenda el tema ideal para un drama musical. Alessandro Striggio redactó la favola con bellos versos.

Historia: La ópera se estrenó al comienzo del carnaval de 1607, posiblemente el 22 de febrero de ese año, en el palacio de Mantua, y produjo una fuerte impresión. El comienzo de la fiesta indudablemente brillante en cuyo marco tuvo lugar el estreno lo constituyeron unas fanfarrias que Monteverdi compuso para su señor, el duque Francesco Gonzaga. Puesto que muchos de los instrumentos utilizados por el compositor fueron sustituidos poco después por otros “más modernos” y cayeron en el olvido, la obra fue interpretada en épocas posteriores con instrumentos que no hacían justicia a su belleza. Sólo en nuestra época, muy interesada por conocer las épocas lejanas de la historia de la música, se ha llegado a reconstruir con la mayor fidelidad posible los instrumentos antiguos. Hoy en día se vuelven a utilizar violines barrocos, que en vez de las modernas cuerdas de metal emplean cuerdas de tripa, violas tenor, violines piccoli, de gamba, violones, guitarrones, arpas antiguas, flautas dulces de diferentes registros, chirimías, cornetas, trombones barrocos, dulzainas y por supuesto también el clavicémbalo. De esa manera logramos una amplia aproximación a la sonoridad que creó Monteverdi y que parece haberse puesto en práctica por primera vez en esta ópera.
http://www.hagaselamusica.com/clasica-y-opera/pera/l-orfeo-de-claudio-monteverdi/

CONCIERTOS DIDÁCTICOS QUE SE REALIZARÁN EN EL MES ABRIL 2011 EN LA ESCUELA DE MÚSICA "PRUDENCIO ESAÁ"

2011-04-02T07:18:00.000-07:00

El concierto didáctico es una vía muy efectiva de transmisión y asimilación educativa de planteamientos, conocimientos y nociones básicas musicales.
los conciertos didácticos están fundamentalmente adecuados al público que los escucha. Existe en ellos la figura del presentador o animador musical), que es quien guía a los asistentes a través de la audición, para ayudar a la comprensión de la misma. Su trabajo consiste no en dar una clase con un micrófono, sino en dinamizar el concierto para que sea una experiencia educativa; y que entonces el solista o el grupo musical que actúa se convierta en una herramienta pedagógica extremadamente valiosa y flexible.

Se trata, como antes he dicho, de explicar toda una serie de conocimientos y nociones básicas musicales; pero todo ello a través de una ejemplificación constante para su perfecta asimilación. Además, tiene que ser un espectáculo eminentemente ameno y divertido, que mantenga a los asistentes atentos, y que establezca continuamente la participación de los mismos, mediante una comunicación efectiva con los presentadores y ejecutantes.
FUENTE: http://morriganeblog.blogspot.com/2006/02/el-concierto-didctico-de-morrigane-una.html

VIERNES 01

ESTUDIANTINA Prof. Pablo Toro

GUITARRA CLÁSICA Prof. Fernando C.

LUNES 04

TECLADO Prof. Daniel M.

GUITARRA ELÉCTRICA Prof.Victor B.

JUEVES 07

PIANO Prof. Dinorah Noguera

VIOLONCELLO Prof. Carlos G.

LUNES 25

CORO Prof. Luz M. Gonzalez

CORO INFANTIL Prof. Frank V.

MIÉRCOLES 27

CORO DE NIÑOS Prof. Benigno C.

ENSAMBLE DE JAZZ Prof. Milano

La Escuela de Música "Prudencio Esaá" se encuentra situada en la Calle 1, Quinta "Canizai". Urbanización Montalbán. (Lateral al Centro Comercial Uslar)
Teléfono: (0212)442.6804
Para llegar "via Metro" tomen el mismo hasta la Estación La Paz y allí el Metrobús que los deja frente al Centro Uslar. La Calle 1 es la que se encuentra al lado derecho del Centro Comercial Uslar.

BAUTIZO DEL POEMARIO "CORAZÓN Y PENSAMIENTO A GRITOS" DEL PROF. BENIGNO A. CANACHE

2011-03-28T12:49:00.000-07:00

El sábado 30 de abril a las 4:00 p.m. en la "Casa Uslar Pietri" (La Florida, Caracas), se realizará el bautizo del primer libro publicado por el prof. Benigno Antonio Canache, su poemario "CORAZÓN Y PENSAMIENTO A GRITOS".
El prof. Canache pertenece al grupo de escritores que forman la organización "PROYECTO EXPRESIONES" y quienes realizarán su II Encuentro Regional bajo el slogan "ENCUENTRO CON LOS AMIGOS INVISIBLES".
En el marco de este evento se efectuará el bautizo de los siguientes libros:
"CORAZÓN Y PENSAMIENTO A GRITOS" (Poemario) de Benigno A. Canache
"CUENTOS DE GLADYS LAPORTE" (Relatos) de Gladys Laporte (La "abuela cuenta-cuentos de Guarenas")
"HISTORIAS DE MUJERES" (Novela) de Carla D'Arco
"ENTRE EL AMOR Y EL DESLIZ" (Poemario) de Carla D'arco
"FANTASMAS" (Novela) de José Rafael Hernandez Fereira
"SONRISAS QUE ME HA DADO LA VIDA" (Anecdotario) de Marbella García Mendez
"LOS INQUILINOS" (Poemario) de Nesfran Gonzalez
"EL LADO OSCURO DE TU ALMOHADA" (Novela que obtuvo el 2do lugar en el Concurso Internacional de Nano Literatura auspiciado por Proyecto Expresiones en el año 2010) de Nesfran Gonzalez
"LAMENTOS POR LA LUNA" (Poemario) de Jennifer Ayala
"VAMPIROS AL SOL Y OTROS CUENTOS" (Relatos) de María Teresa Fuenmayor Tovar
"EXPRESIONES BREVES" (Antología) obras ganadoras y finalistas del Concurso Anual de Nano Literatura 2010 cuyos géneros fueron poesía, cuento, teatro y novela. (Un total de 10 obras por cada género).

La página del Prof. Canache en "Proyecto Expresiones" es
http://proyectoexpresiones.ning.com/profile/BenignoAntonioCanache
Les invitamos a asistir a este evento donde tendrán la oportunidad de compartir con estos escritores quienes estarán autografiando sus obras.
La dirección de la "Casa Uslar Pietri" es

Av. Los Pinos, Quinta N° 49. Urba. La Florida, Caracas - Venezuela
Teléfonos: +058-212-7304061 / +058-212-7302571

"EUGENE ONEGUIN" DE TCHAIKOVSKY HOY POR "LA ÓPERA DOMINICAL"

2011-03-27T12:08:00.000-07:00

Esta noche a las 9:00 p.m. por el Canal Clásico de RNV podremos disfrutar de "Eugene Onegin", ópera en tres actos de Piotr Ilich Tchaikovsky, con libreto del propio Tchaikovsky y Konstantin Shilovski, está basada en un poema de Pushkin, y la cual es tal vez la ópera rusa más famosa de todos los tiempos.
La ópera Eugene Onegin es una sucesión de valses, polkas y arias bellísimas, la música de Tchaikovsky brilla en todo su esplendor, en contraste quizás con el drama que viven los protagonistas con su amor infeliz. Es, en suma, una ópera romántica por excelencia.
Eugene Onegin se estrenó en San Petersburgo el 29 de marzo de 1879.

PERSONAJES

EUGENE ONEGIN – Militar orgulloso, que descubre el amor por Tatiana demasiado tarde. Papel para barítono.
TATIANA – Hija de Madame Larina, enamorada de joven de Onegin y más tarde esposa del príncipe Gremin. Papel para soprano lírica o lírico-spinto.
VLADIMIR LENSKI – Joven enamorado de Olga y amigo de Onegin. Papel para tenor lírico, con importantes intervenciones.
MADAME LARINA – Madre de Tatiana y Olga. Papel para mezzosoprano.
OLGA – Hermana de Tatiana, enamorada de Lenski. Papel para contralto o mezzosoprano.
Filippievna – Criada de M. Larina.Papel para mezzosoprano
PRINCIPE GREMIN – Esposo de Tatiana, con un aria muy bella en el último acto. Papel para bajo.
MONSIEUR TRIQUET – Profesor de francés de Tatiana. Papel para tenor.
CORO – Con intervenciones muy importantes
BALLET- Interviene en el segundo acto y en la magnífica polonesa del tercero.

ARGUMENTO

ACTO I

En su jardín,la viuda Larina se encuentra hablando con su criada Filippievna. Los campesinos están trabajando en los campos, y las hijas de Larina, Tatiana y Olga están cantando una canción de tema amoroso. Larina y la criada recuerdan cuando ellas también eran jóvenes y estaban enamoradas.
Vuelven los campesinos del campo. Tatiana está leyendo una novela, y su madre le dice que la vida real no se parece a las novelas que lee.
Llegan Vladimir Lenski y su amigo Eugene Onegin. Lenski está enamorado de Olga y es correspondido por ella. A Tatiana le gusta Onegin, pero éste no demuestra mucho interés por ella, más bien le manifiesta el tedio que le produce la vida en el campo.
Tatiana confesará más tarde los sentimientos que Onegin le provoca a la fiel Filippievna, y le escribe una encendida carta de amor a Onegin, que ordena que Filippievna le entregue.
Al día siguiente, Tatiana espera ansiosa la visita de Onegin, el cual, cuando llega, le agradece la carta pero le expone claramente que el matrimonio no entra en sus planes, y que sólo pueden ser amigos. Tatiana siente vergüenza por haber declarado su amor y no haber recibido una respuesta afirmativa por parte de Onegin.

ACTO II

Tatiana celebra su cumpleaños en una fiesta. Onegin, baila con ella, pero sigue lamentándose del provincianismo de la vida rural. En el fondo, Onegin culpa a Lenski de haberle metido en una situación que no le gusta nada, y para vengarse baila y flirtea con Olga. Lenski se duele de esta incómoda situación.
Monsieur Triquet, el profesor de francés de Tatiana, canta una canción en homenaje a su alumna, todos le felicitan por la poesía que encierra su música. Una vez finalizada la intervención del profesor, Onegin pretende segui coqueteando con Olga, pero Lenski ya no puede más y reta a Onegin en duelo.
A Onegin le sorprende un poco esta actitud y al principio le quita importancia, pero al final su orgullo de militar se acaba imponiendo a la razón y acepta batirse en duelo con su amigo.
Lenski demuestra claramente su tristeza por la situación creada y porque cree que ha perdido a Olga de manera definitiva.
Llega el duelo. Los combatientes están con sus padrinos. Por un orgullo estúpido el duelo tiene lugar y Lenski muere. Onegin está horrorizado por este trágico suceso, que bien se podía haber evitado.

ACTO III

Unos diez años más tarde en casa del príncipe Gremin, se produce el reencuentro entre Tatiana y Onegin. Ahora todo ha cambiado. Tatiana es la esposa de Gremin, y Onegin, a pesar de haber hecho una carrera en el ejército sigue llevando con pesar el haber dado muerte a su amigo Lenski. Onegin reconoce enseguida a Tatiana, que también recuerta perfectamente al orgulloso militar. Onegin le pide un encuentro de ellos dos a solas, Tatiana se lo concede.
Al día siguiente, Tatiana lee una carta escrita por Onegin, que cuando llega se echa a sus pies. Tatiana le recuerda el desprecio con que él recibió su declaración de amor cuando no era más que una muchacha campesina. Ahora es la esposa de un hombre rico, y Tatiana le pregunta si es dinero lo que viene buscando. Onegin lo niega absolutamente, y Tatiana le recuerda que tuvieron la felicidad al alcance de sus manos, y él la despreció; ahora esa felicidad les está negada, puesto que ella no va a traicionar a su marido. Tatiana se va y Onegin se queda sumido en la más profunda tristeza y desesperación.
FUENTE DE LA INFORMACIÓN: http://www.laopera.net/tchaikovsky/tchaikovsky-eugene-onegin-opera-completa

De: Gabba 02 | Fecha de creación: 25/02/2007
Dmitri Hvorostovsky sings Eugene Onegin's first act aria from Tchaikovsky's opera. With Renee Fleming as Tatiana.
Met, February 2007. Conductor: Valery Gergiev.
(Dmitri Hvorostovsky canta el aria del primer acto de EUGENE ONEGIN . Con Renee Fleming como Tatiana. Dirige: Valery Gergiev)

EFEMÉRIDES CLÁSICAS. (SEMANA DEL 27 DE MARZO AL 2 DE ABRIL)

2011-03-27T04:02:00.000-07:00

FRANZ JOSEPH HAYDN

27 DE MARZO:
1589: Fallece el compositor alemán LUDWIG DASER (Munich, ?/?/1525? - Stuttgart, 27/mar/1589)
1633: Fallece el organista y compositor flamenco PEETER CORNET (Bruselas?, entre 1570 y 1580 - Bruselas, 27/mar/1633)
1702: Fecha de bautizo del compositor y organista alemán JOHANN ERNST EBERLIN (Jettingen, Baviera, bautizado el 27/mar/1702 - Salzburgo, 19/jun/1762)
1726: Fallece el compositor italiano CARLO LUIGI PIETRAGRUA (Florencia, ?/?/1665? - Venecia, 27/mar/1726)
1746: Fallece el compositor alemán JOHANN CASPAR FERDINAND FISCHER (?, ?/?/1670? - Rastatt, 27/mar/1746)
1757: Fallece el compositor y violinista bohemio JOHANN STAMITZ (Brod, 17/jun/1717 - Mannheim, 27/mar/1757)
1757: Nace el organista y compositor inglés RICHARD JOHN SAMUEL STEVENS (Londres, 27/mar/1757 - Londres, 23/sep/1837)
1851: Nace el compositor español RUPERTO CHAPI (Villena, 27/mar/1851 – Madrid, 25/mar/1909); compositor principalmente de zarzuelas.
1851: Nace el compositor francés VINCENT D’INDY (París, 27/mar/1851 – París, 02/dic/1931). Una de sus obras más conocidas es la "Symphonie sur un chant montagnard francais" para piano y orquesta.
1862: Nace el compositor catalán FRANCISCO ALIÓ (Barcelona, 27/mar/1862 – Barcelona, 31/mar/1908)
1892: Nace el destacado compositor estadounidense FERDE GROFÉ (Nueva York, 27/mar/1892 – 3/abr/1972)
1949: Nace el compositor danés POUL RUDERS (Ringsted, 27/mar/1949)
1989: Fallece el compositor y violinista brasileño CLAUDIO SANTORO (Manaos, 23/nov/1919 – Brasilia, 27/mar/1989).
1975: Fallece el compositor inglés Sir ARTHUR BLISS (Londres, 02/ago/1891 - Londres, 27/mar/1975). Una de sus obras más difundidas es la "Sinfonía en Color"
1992: Fallece el compositor noruego HARALD SAEVERUD (Bergen, 17/abr/1897 - Siljustol, 27/mar/1992)
28 DE MARZO:
1881: Fallece MODEST MUSORGSKI (21/3/1839 – 28/3/1881), compositor ruso integrante del famoso Grupo de los Cinco.
1903: Nace el pianista estadounidense de origen austriaco (bohemio) RUDOLF SERKIN (28/3/1903 – 8/3/1991)
1910: Fallece el director de orquesta francés EDOUARD COLONNE (23/7/1838 – 28/3/1910)
1937: Fallece KAROL SZYMANOWSKI (6/10/1882 – 28/3/1937), compositor y pianista polaco
1941: Nace el compositor de música para el cine y la televisión ALF CLAUSEN (“Los Simpson”, “Alf”, etc.)
1942: Nace el cantante lírico (bajo) estadounidense SAMUEL RAMEY
1943: Fallece SERGEI RACHMANINOV (1/3/1873 – 28/3/1943), famoso compositor y pianista ruso
29 DE MARZO:
1902: Nace WILLIAM WALTON (29/3/1902 – 8/3/1983), destacado compositor inglés.
1943: Nace VANGELIS, famoso compositor de música electrónica y de bandas sonoras para el cine tales como “Carros de Fuego”, “La Conquista del Paraíso” y otras
1964: Fallece el pianista y compositor holandés WILLEM ANDRIESSEN (25/10/1887 – 29/3/1964)
1980: Fallece MANTOVANI (Annunzio Paolo Mantovani) (15/11/1905 – 29/3/1980), famoso compositor y director de música ligera italiano.
1982: Fallece CARL ORFF (10/7/1895 – 29/3/1982) destacado compositor alemán
30 DE MARZO:
1697: Nace la mezzosoprano italiana FAUSTINA BORDONI (Venecia, 30/mar/1697 - Venecia, 04/nov/1781)
1685: Fallece el compositor español JUAN HIDALGO (Madrid, 28/sep/1614 - Madrid, 30/mar/1685)
1727: Nace el compositor italiano TOMMASO TRAETTA (Bitonto, 30/mar/1727 - Venecia, 06/abr/1779)
1750: Fecha de bautizo del compositor inglés JOHN STAFFORD SMITH (Gloucester, bautizado el 30/mar/1750 - Londres, 21/sep/1836)
1762: Fallece el compositor italiano VINCENZO CIAMPI (Piacenza?, ?/?/1719 - Venecia, 30/mar/1762)
1764: Fallece el famoso compositor y violinista italiano PIETRO ANTONIO LOCATELLI (Bérgamo, 03/sep/1695 - Amsterdam, 30/mar/1764)
1787: Fallece la compositora alemana ANNA AMALIA DE PRUSIA (Berlín, 09/nov/1723 - Berlín, 30/mar/1787), hermana menor de Federico el Grande.
1928: Nace el crítico, compositor y musicólogo alemán DIETHER DE LA MOTTE (Bonn, 30/mar/1928 - Berlín, 15/may/2010).
1935: Nace el compositor estadounidense GORDON MUMMA (Framingham, 30/mar/1935)
1936: Fallece la mezzosoprano española CONCHITA SUPERVÍA (Barcelona, 09/dic/1895 – Londres, 30/mar/1936)
1983: Fallece el compositor y pianista húngaro PAL KADOSA (Leva, hoy Levice en Eslovaquia, 06/sep/1903 - Budapest, 30/mar/1983)
31 DE MARZO:
1684: Nace el compositor y pedagogo italiano FRANCESCO DURANTE (Frattamaggiore, 31/mar/1684 – Nápoles, 30/sep/1755).
1732: Nace el famoso compositor austriaco FRANZ JOSEPH HAYDN (Rohrau, 31/mar o el 01/abr/1732 – Viena, 31/may/1809). Uno de los más importantes representantes del período clásico de la música, llamado el “Padre de la Sinfonía”
1747: Nace el compositor y teórico alemán JOHANN SCHULZ (Luneburg, 31/mar/1747 - Schwedt an der Oder, 10/jun/1800)
1880: Fallece el violinista y compositor polaco HENRYK WIENIAWSKI (Lublin, 10/jul/1835 - Moscú, 31/mar/1880)
1901: Fallece el compositor y organista inglés Sir JOHN STAINER (Londres, 06/jun/1840 - Verona, 31/mar/1901)
1971: Nace el compositor inglés THOMAS ADES (Londres, 31/mar/1971), un compositor contemporáneo para tener en cuenta. He aquí un enlace a un fragmento de su ''Concentric Paths'' Op.24 en un video de YouTube: Link
1993: Fallece el famoso arpista vasco NICANOR ZABALETA (San Sebastian, 07/ene/1907 - San Juan, Puerto Rico, 31/mar/1993)
01 DE ABRIL:
1580: Fallece ALONSO MUDARRA (1510? – 1/4/1580), compositor español
1866: Nace FERRUCCIO BUSONI (1/4/1866 – 27/7/1924), compositor italiano
1873: Nace SERGEI RACHMANINOV (1/4/1873 – 28/3/1943), famoso compositor y pianista ruso
02 DE ABRIL:
1837: Nace el director de orquesta y compositor español ANTONI ROS-MARBÁ
1956: Nace el compositor español BENET CASABLANCAS (Sabadell 02/04/1956)
FUENTE DE LA INFORMACIÓN: www.directorioclasico.blogspot.com
SITIO WEB DE LA IMAGEN: http://www.biografiasyvidas.com/biografia/h/haydn.htm

GALA DE LA AGRUPACIÓN "CORO DE CÁMARA YERUE TERUBA" EL 03 DE ABIRL

2011-03-24T04:51:00.000-07:00

"El Grupo Coral MATIZ VOCAL tiene el agrado de invitarte a la gala de la agrupación "CORO DE CÁMARA YERUE TERUBA". Agrupaciones invitadas:
*Voces Femeninas "CÁNTALO" (Dir. Enrique Marín)
*Cantoría Fund. Beatriz Miranda (Dir. Roberto Inojosa)
*Grupo Coral Matiz Vocal (Dir. Luís Montesinos)
Organiza la Fundación Beatriz Miranda
Domingo 03 de abril 2011
Museo de Arte Contemporáneo de Caracas
11:00 a.m. Entrada Libre
Nuestro amigo Alexander Albarrán nos ha hecho llegar la initación que reproducimos y hacemos extensiva al público lector.
El es fiel usuario de nuestro programa radial "Armonías Corales" que transmite el Canal Clásico de la RNV todos los sábados de 12m. a 1:00 p.m. (91.1 fm en la ciudad de Caracas. Diales del interior del país: ver columna a la derecha) GRACIAS POR LA INVITACIÓN, ALEXANDER.

ICBV: CHARLA SOBRE MILTON NASCIMENTO CON MÚSICA EN VIVO

2011-03-23T12:22:00.000-07:00

Gregorio Montiel Cupello revisará la obra y la importancia del gran cantante brasileño Milton Nascimento en el ICBV, le acompaña el grupo Só Sambistas
El musicólogo Gregorio Montiel Cupello ofrecerá una charla ilustrada, y musicalizada en vivo por el grupo So Sambistas, sobre Milton Nascimento, el famoso cantante brasileño de quien Elis Regina dijo un día: "Si Dios cantase, lo haría con la voz de Milton".
El encuentro será en la sede del Instituto Cultural Brasil Venezuela el próximo 24 de Marzo a las 7:00 p.m.
Desde los años setenta, Milton Nascimento es considerado una de las voces más especiales del Brasil y del mundo. Sobre él destaca Montiel Cupello “su vena compositora y el lenguaje tan especial que maneja en las letras de sus canciones”.
Durante la charla se hará especial referencia a su singular repertorio del que han salido clásicos que trascendieron las fronteras brasileñas como "María, María", "Fe cega, faca amolada", "Nos bailes da vida", "Coração de estudante", "Certas canções", "Raça" o "Portal da cor".
Montiel Cupello y Só Sambistas continúan con el acercamiento a Nascimento iniciado en septiembre del 2010 y que dejó a todos con deseos de continuar la fiesta.
Lugar: Instituto Cultural Brasil Venezuela. Av. San Felipe . Entre 1a y 2a Transversal. Qta. Degania. La Castellana Alta. Tel. (0212) 3395295 / 2661476 / 2664302 /www.icbv.org.ve / instituto@icbv.org.ve

FINALIZA EL TALLER GRATUITO DE INFORMÁTICA APLICADA A LA MÚSICA

2011-03-23T05:22:00.000-07:00

Este viernes 25 de marzo a las 4:00 p.m. en la Escuela de Música del Oeste "Prudencio Esaa" se estará realizando en forma GRATUITA la conclusión del TALLER DE INFORMÁTICA APLICADA A LA MÚSICA cuyos participantes han sido guiados en forma teorico-práctica en el aprendizaje del uso del prgrama "Finale" para escribir, editar y arreglar música por computadora. Este taller es coordinado por el Prof. Benigno Canache, y facilitado por el Prof.Roberto Rodriguez.
Al finalizar el Taller se le asignará a cada participante un trabajo de transcripción de partituras, al realizar el mismo tendrá qué aplicar lo aprendido en el taller. Se programa publicar los trabajos obtenidos por este medio en una revista. Al respecto les mantendremos informados,
La Escuela de Música "Prudencio Esaa" se encuentra situada en la Calle 1, Quinta "Caniza". Urbanización Montalbán. (Lateral al Centro Comercial Uslar)
Teléfono: (0212)442.6804
Para llegar "via Metro" tomen el mismo hasta la Estación La Paz y allí el Metrobús que los deja frente al Centro Uslar. La Calle 1 es la que se encuentra al lado derecho del Centro Comercial Uslar.
SITIO WEB DE LA IMAGEN: http://www.intercambioslatinos.org/2010/11/make-music-finale-2011-r2-winmac.html

ESTA NOCHE EN "LA ÓPERA DOMINICAL" LA OBRA "I LOMBARDI" DE GIUSEPPE VERDI

2011-03-20T06:04:00.000-07:00

Cada domingo a las 9.00 pm por el Canal Clásico de Radio Nacional de Venezuela 91.1fm en Caracas se transmite el programa "LA ÓPERA DOMINICAL", producido y conducido por el Prof. Benigno Canache.
Esta noche la obra seleccionada para deleitar a los melómanos es "I LOMBARDI" de Giuseppe Verdi.

I LOMBARDI ALLA PRIMA CROCIATA

SINOPSIS ARGUMENTAL
Es la época de Las Cruzadas y la acción tiene lugar en Milán (Acto I), Antioquía y sus proximidades (Acto II) y cerca de Jerusalén (Actos III y IV).
Acto I (La venganza): En el pasado, Pagano- en un momento de ira- ha atacado a Arvino (su hermano) por haberse casado con Viclinda que era la mujer a quién él amaba. Hoy, su arrepentimiento es festejado por los milaneses ante la iglesia de San Ambrosio. Arvino besa a su hermano y confirma la reconciliación. La ceremonia concluye con el anuncio por el prior de Milán de que Arvino ha sido nombrado caudillo de los lombardos que están a punto de partir en cruzada hacia Tierra Santa.
Pagano- cuyo arrepentimiento ha sido fingido- se queda sólo con su escudero Pirro y le da cuenta de sus futuros proyectos: amparado por la noche matará a su hermano. Aparecen Viclinda y su hija Giselda y como no están convencidas de los nuevos sentimientos de Pagano, oran prometiendo ir en peregrinaje al Santo Sepulcro si todo sale bien.
Amparado en la oscuridad, Pagano entra en la alcoba de Arvino para aparecer poco después con su espada ensangrentada y trayendo consigo a Viclinda. Pero justo en ese momento aparece también Arvino y Pagano, horrorizado, se da cuenta de que- por confusión- ha matado en realidad a su propio padre (Folco). Arvino quiere atravesar con su espada a Pagano pero se opone Giselda y pide la maldición divina para su acción: El horror por lo que ha hecho acompañará a Pagano y será el peor de los castigos por su parricidio.
Acto II (El hombre de la caverna): El tirano de Antioquía (Acciano) en su palacio regio, pide a Alá venganza sobre los cristianos que están sembrando la destrucción. Oronte (su hijo) interroga a su madre (Sofía) acerca de la prisionera Giselda, a la que ama. Giselda añora su patria pero está dispuesta a casarse con Oronte si reniega de sus creencias y se hace cristiano.
En una caverna de los alrededores, un ermitaño escucha entusiasmado la llegada del ejército cristiano: es Pagano que ha viajado a Tierra Santa en busca de consuelo y expiación por su delito. Se le acerca Pirro pidiendo perdón (pues se ha hecho musulmán) y Pagano le pide que en su condición de defensor de las murallas, abra las puertas a las tropas cristianas. Llega Arvino para recibir ayuda espiritual del ermitaño (evidentemente no reconoce a su hermano). Este le dice que esa misma noche entrará en la ciudad.
A pesar de que las mujeres del harén con cánticos y bailes traten de consolarla, Giselda está triste. Se escuchan gritos de terror: los cristianos han entrado en palacio y han dado muerte a Acciano y Oronte. Aparece Arvino y su hija Giselda le rechaza con furor. Loca de pena, maldice el triunfo cristiano conseguido a costa de tanta destrucción y muerte. Arvino repudia a su hija. Cuando está a punto de herirla, surge de repente el ermitaño Pagano que detiene su mano.
Acto III (La conversión): En el valle de Josafat, peregrinos y cruzados suspiran por la conquista de Jerusalén. Entre ellos, Giselda que piensa en Oronte y en el amor que todavía siente por él. Oronte había sido dado por muerto cuando en realidad fue herido grave. Por eso puede aparecer disfrazado de soldado lombardo ante su amada. Ambos deciden huir y vivir juntos, escondidos y en soledad. Mientras se escucha a lo lejos el fragor de la contienda. A Arvino le llegan informes de que Pagano ha sido visto vagando por el campamento y manifiesta su odio contra él además de su desprecio hacia su hija.
En la caverna del ermitaño descansan Oronte y Giselda. El primero no ha podido superar los efectos de sus heridas y está agonizando en los brazos de su amada. El ermitaño Pagano le consuela asegurándole la salvación si recibe el bautismo. Oronte acepta y muere cristiano, arropado por el cariño de Giselda y la bendición del eremita.
Acto IV (El Santo Sepulcro): Padre e hija se reconcilian por fin con la intervención del ermitaño. Giselda tiene una visión: se le aparece Oronte diciendo que ha sido recibido en el cielo y que las aguas del Siloé saciarán la sed de los cristianos. El ejército cristiano y los peregrinos recuerdan con nostalgia su patria lejana. De repente aparecen Arvino, Giselda y el ermitaño Pagano con la feliz noticia de que han encontrado las aguas del Siloé, señal de que el Señor está con ellos.
Tiene lugar una feroz batalla en la cual el eremita Pagano resulta mortalmente herido. En la tienda de Arvino, antes de morir, descubre su identidad y pide perdón al hermano. Arvino abraza a Pagano en señal de reconciliación total. A lo lejos se ve la ciudad de Jerusalén enarbolando en el palo mas alto la bandera cristiana que brilla al viento acariciada por el sol.
DATOS DEL ESTRENO

Tipo de Obra

Drama lírico en cuatro actos

Autor y origen del libreto

Temistocle Solera, basado en el poema homónimo de 1826 de Tommaso Grosi. Solera redactó para Verdi cuatro libretos: éste y además Nabucco, Giovanna D’Arco y Attila.

Fecha estreno y lugar

Teatro alla Scala de Milán el 11 de febrero de 1843, dirigida por el primer violín: Eugenio Cavallini.

Intérpretes del estreno

* Arvino (tenor): Giuseppe Severi
* Pagano (bajo): Prosper Dérivis
* Giselda (soprano): Erminia Frezzolini
* Oronte (tenor): Carlo Guasco
* Viclinda (soprano): Teresa Ruggeri
* Pirro (bajo): Gaetano Rossi
* Prior (bajo): Napoleone Marconi
* Acciano (bajo): Luigi Vairo
* Sofia (soprano): Amalia Gandaglia
Religiosos, priores, esbirros, soldados, peregrinos, mujeres lombardas, etc.

* Escenografía: Baldassare Cavallotti
* Director del coro: Giulio Granatelli
* Al chémbalo: Verdi en las tres primeras y luego Giacomo Panizza

Según se señala en la época fue un excelente equipo de cantantes

Número de representaciones
Triunfo sin paliativos con 27 representaciones
Dedicatoria
La partitura está dedicada a María Luisa de Parma, regente del ducado de su apellido (actualmente en la Emilia Romagna) que había sido la segunda esposa de Napoleón. A ella también dedicó el Oberto. La causa se debe a la ayuda que había prestado al compositor en sus inicios estudiantiles.
Breve anécdota
En vísperas del montaje escénico, Verdi se mostraba muy nervioso y pesimista. Sabido esto por la Frezzolini, soprano de 24 años y ya en la cumbre de la fama, el día del estreno se cuenta que dijo a Verdi: “¡No lo dudéis! Esta noche moriré en el escenario si es preciso, pero la ópera ha de tener un gran éxito”. Esta afirmación de la animosa soprano se dice que no sólo era debida a la música sino que también se sentía atraída por la figura del compositor.

BREVES COMENTARIOS

Se busca fervor patrio
Aprovechando el tirón del Nabucco, Verdi compuso una segunda ópera de tema épico pero con una localización mucho más próxima: La Lombardía cuya capital- no lo olvidemos- es Milán. La apelación al sentimiento patriótico es tal que en el acto IV hay un coro “O signore, dal tetto natio” que buscaba- esta vez seguro que con intención- aplicar los efectos que había causado el “Va pensiero” de Nabucco. Los cruzados recuerdan sus tierras lombardas: aquí si que no había que hacer suposiciones. Por ello tuvo problemas con la censura que fueron superados por Solera como buenamente pudo.

El Coro es también protagonista
Si a Nabucco se la puede considerar como una ópera coral- casi un oratorio sino es blasfemia- en el caso de I Lombardi esta circunstancia se acrecienta. Los números y concertantes en los que interviene son muy numerosos, influyendo de modo decisivo en la narración dramática.
¿Es una copia del Nabucco?
A lo largo de la composición de esta ópera, Verdi estaba muy preocupado por si resultaba una simple y desvaída copia del original (ya es sabido que nunca segundas partes fueron buenas). Su instrumentación está cuidada y pulida e incluso rebuscada hasta un grado máximo. Por poner un ejemplo: El terceto final del acto III “Qual voluttà trascorrere- Discurre cual deleite”, apenas algo mas de cuatro minutos de duración pero muy intensos. Y ¿que decir? del comienzo del acto IV con Giselda, Oronte y Coro.
Una curiosidad
Aparece en la partitura (precediendo a la escena 6ª del Acto III) un preludio orquestal al servicio del primer violín y director de la primera representación: Eugenio Cavallini (1806/81). Un recurso que el compositor introducirá luego en La Traviata y algo menos en Don Carlo. También en La Forza, en la página solista de Don Alvaro “la vita è inferno all’ infelice”, hay un acompañamiento de clarinete que en su estreno en San Petersburgo, fue realizado por un músico con el mismo nombre completo que el ya citado violinista.
Libreto y Personajes
Es indudable que esta ópera flojea en unidad estructural y sus personajes tampoco poseen la fuerza y credibilidad de los de Nabucco. Aparecen tantas cosas en el libreto que a Verdi no le da tiempo a detallarlas con su música. Solera no pudo sacar un jugo o un juego más viable, teatralmente hablando, al texto poético original.
Es curiosa la manera tan sencilla del compositor para dibujar musicalmente los dos mundos enfrentados: el cristiano y el oriental. Las formas están ya más fluidamente utilizadas y abundan números de gran belleza melódica y verosimilitud dramática.
Protagonistas
A pesar de que existen numerosos personajes, la importancia musical se concentra en la soprano (Giselda), el tenor (Oronte) y el bajo (Pagano), sin olvidar, por supuesto, al Coro, presente en casi todos los momentos.
Fragmentos importantes
Algunos momentos (sin pretender que se contengan todos):
1.- La plegaria de Giselda del Acto I: “Salve Maria”
2.- El aria de Oronte del Acto II: “La mia letizia infondere”, la parte, sin duda, mas conocida de la obra
3.- El sublime terceto del Acto III: “Qual voluttà trascorrere”
4.- El coro del Acto IV: “O signore, dal tetto natio”
5.- La cabaleta de Giselda del Acto II: “No! No! giusta causa non è” (dicen que una de las mas originales, vivas y justificables ideadas por el compositor)
Otra Aria
Con motivo del estreno en Senigallia cinco meses después, Verdi compuso para el tenor boloñés Antonio Poggi- casado con la Frezzolini- una cabaleta: “Come poteva un angelo” que a partir de entonces, quedó incluida inmediatamente en la partitura.
Fracaso en Venecia
Cuando se estrenó la ópera en Venecia en diciembre de 1843, fue un fracaso, en contraste con el éxito obtenido pocos meses después con Ernani, la primera de varios títulos que serían allí gran acontecimiento. Aparte de consideraciones musicales, no en vano esta antigua república fue una de las últimas regiones- junto con Roma- en integrarse en la nueva nación italiana de 1870.
Un compositor con casco
Aprovechando la anécdota atribuida a Rossini, seguramente refiriéndose a las obras de Verdi hasta la época de galeras: el ímpetu, el ritmo, la fuerza épica, la avasalladora inspiración, la intensidad dramática y ¿porqué no? “i colpi di grancassa (los golpes de timbal)”, no me extraña nada que atormentaran un poco los oídos de nuestro querido músico-gourmet. Así era Nabucco. Así es I Lombardi y mas que seguirán. En mi opinión sólo requieren una cosa imprescindible para disfrutar: unos grandísimos intérpretes. Parece muy obvio y aplicable a todas las óperas pero en éstas se nota mucho más.

DISCOGRAFÍA

Son abundantes las grabaciones en AUDIO de esta ópera, de las que destacaremos dos:

1.- AUDIO- Lamberto Gardelli (1984)
Arvino Ezio di Cesare
Pagano Kolos Kovats
Viclinda Zsuzsa Misura
Giselda Sylvia Sass
Pirro Péter Jánosi
Prior de la ciudad de Milán Ferenc Gerdesits
Acciano József Gregor
Oronte Giorgio Castellato Lamberti
Sofia Klári Jász
Orquesta: Ópera Estatal Húngara
Coro: Radiotelevisión Húngara
Grabado en estudio
Hungaroton

2.- AUDIO- James Levine (1996)
Arvino Richard Leech
Pagano Samuel Ramey
Viclinda Patricia Racette
Giselda June Anderson
Pirro Ildebrando D'Arcangelo
Prior de la ciudad de Milán Anthony Dean Griffey
Acciano Yannis Yannissis
Oronte Luciano Pavarotti
Sofia Jane Shaulis
Orquesta: Metropolitan Opera
Coro: Metropolitan Opera
Grabado en estudio
Decca

En cuanto a DVD, señalaremos esta:

DVD- Angelo Campori (1987)
Arvino Andrea Trabucchi
Pagano Michele Pertusi
Viclinda Elizette Bayan
Giselda Silvia Mosca
Pirro Carlos Fonseca
Prior de la ciudad de Milán Antonio Silva
Acciano Costa Coutinho
Oronte Carlo Bergonzi
Sofia Manuela Castani
Orquesta: San Carlos de Lisboa
Coro: San Carlos de Lisboa
Grabado en directo
House of Opera
FUENTE DE LA INFORMACIÓN: http://jbgprada.blogspot.com/2008/05/i-lombardi-alla-prima-crociata.html

SITIO WEB DE LA IMAGEN: http://milenioscopio.blogspot.com/2009/09/libreto-de-los-lombardos-de-giuseppe.html

The Essential Pavarotti (DVD)
Royal Gala Concert - Royal Albert Hall
Royal Philharmonic Orchestra
Conductor Kurt Herbert Adler
Recorded in April 13th 1982

MÚSICA CORAL...UNA PASIÓN

2011-03-19T12:33:00.000-07:00

Si para tí la música coral es una pasión, el blog http://www.guribercoral.blogspot.com/ te será sumamente util. Allí puedes encontrar todo lo que buscas en música coral (coros a 4 voces, femeninos, masculinos, infantiles), partituras, midis, Mp3, teoría musical, partituras corales, editores de partituras,música coral, clásica y orquestada, imágenes musicales, iconos, música coral cristiana y clásica, música de cuartetos, en fín, todo lo que necesitas para comenzar tu trabajo coral lo encuentras en un solo sitio.
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LA FIESTA EN ELORZA SERÁ EL ESCENARIO PARA EL RECUERDO DE ENEAS PERDOMO

2011-03-19T11:55:00.000-07:00

19/03/11.- La muerte sólo ocurre con el olvido. Mientras se mantenga viva la llama del recuerdo de una persona, aunque ésta haya partido de este mundo, su esencia arderá día a día. Ese es el caso del maestro Eneas Perdomo. Y es que a pesar de la aflicción que generó su fallecimiento el pasado 25 de febrero, su legado se mantiene y se mantendrá intacto. Ejemplo de ello es que para hoy, en la tradicional Fiesta de Elorza, en el estado Apure, se tiene previsto que sus coplas retumben como trueno llanero.
Según una información emitida por AVN, la Fiesta en Elorza es una celebración organizada en honor a San José. Durante esta juerga popular, los ciudadanos disfrutan del paisaje llanero matizado con exposiciones agropecuarias, muestras de artesanía, procesiones y demás actividades propias de esa región del país.
Todas estas actividades son complementadas con la música. Arpa, cuatro y maracas no pueden faltar en unas festividades en las que por doquier se escucha el golpe sabanero, la copla, el verso y el baile de joropo sabanero. El jolgorio se extiende por siete días.

LA TONADA DEL MAESTRO

Uno de los aportes del maestro a la celebración es la canción homónima que se convirtió en un himno de la festividad. Fiesta en Elorza forma parte del legado que Perdomo dejó a los apureños. Tonada que se escuchará durante el evento.
Sin duda, esta festividad patronal servirá de escenario para que el pueblo recuerde una vez más la herencia que dejó Perdomo. Ese afán por enaltecer la música venezolana lo convirtió en una estrella más en el cielo de las pampas criollas.
FUENTE DE LA INFORMACIÓN: http://www.ciudadccs.info/?p=153955#more-153955
FUENTE DE LA IMAGEN: http://albaciudad96.org/wp/2011/02/murio-a-los-80-anos-eneas-perdomo-el-general-en-jefe-del-canto-venezolano/

RECORDANDO AL MAESTRO ENEAS PERDOMO... MÚSICA DEL FOLKLOR VENEZOLANO. INTERPRETA EL MAGO DEL ÓRGANO RAFAEL ABARCA.
¡VIVA NUESTRO LLANO, VIVA VENEZUELA!

EFEMÉRIDES CLÁSICAS. SEMANA DEL 20 AL 26 DE MARZO

2011-03-19T11:39:00.000-07:00

LUDWIG VAN BEETHOVEN

20 DE MARZO:

1915: Nace el pianista ruso SVIATOSLAV RICHTER (20/3/1915 - 1/8/1997)
1918: Nace BERND ALOIS ZIMMERMANN (20/3/1918 - 10/8/1970), compositor alemán
1925: Fallece GEORGE DELERUE (12/3/1925 - 20/3/1992) compositor francés de música para el cine

21 DE MARZO

1685: Nace JOHANN SEBASTIAN BACH (21/3/1685 - 28/7/1750) compositor y organista alemán y uno de los más grandes y extraordinario músico de la historia y miembro de una notable familia de músicos alemanes
1741: Fallece ANDREA LUCHESI (23/5/1741 - 21/3/1801), compositor italiano
1839: Nace MODEST MUSORGSKI (21/3/1839 - 28/3/1881), destacado compositor ruso
1904: Nace NIKOLAOS SKALKOTTAS (21/3/1904 - 19/9/1949), compositor griego
1934: Fallece FRANZ SCHREKER (23/3/1878 - 21/3/1934), compositor y director de orquesta austríaco.
1936: Fallece ALEXANDER GLAZUNOV (10/8/1865 - 21/3/1936) notable compositor ruso

22 DE MARZO:

1687: Fallece JEAN BAPTISTE LULLY (28/11/1632 - 22/3/1687), compositor francés de origen italiano
1727: Fallece FRANCESCO GASPARINI (5/3/1668 - 22/3/1727) compositor italiano
1937: Nace ANGELO BADALAMENTI, compositor estadounidense de música para el cine y la televisión.

23 DE MARZO:

1878: Nace FRANZ SCHREKER (23/3/1878 - 21/3/1934)
1944: Nace el compositor estadounidense de música para el cine MICHAEL NYMAN ("El Piano")
1627: Fallece LUDOVICO ZACCONI (11/6/1555 - 23/3/1627) monje y músico italiano
1943: Fallece JOSEPH SCHILLINGER (31/8/1895 - 23/3/1943) compositor y teórico musical ucraniano, nacionalizado norteamericano.
1979: Fallece el violinista español ANTONIO BROSA (27/6/1894 - 23/3/1979)

24 DE MARZO:

1916: Fallece ENRIQUE GRANADOS (27/7/1867 - 24/3/1916), pianista y compositor español
1930: Nace CRISTOBAL HALFFTER, compositor y director de orquesta español
1985: Fallece el barítono canadiense GEORGE LONDON (30/5/1920 - 24/3/1985)

25 DE MARZO:

1699: Nace JOHANN ADOLPH HASSE (25/3/1699 - 23/12/1783), compositor alemán
1784: Nace FRANCOIS-JOSEPH FETIS (25/3/1784 - 26/3/1871), musicólogo, compositor y crítico musical belga
1851: Fallece RUPERTO CHAPÍ (27/3/1851 - 25/3/1909)
1867: Nace el famoso director de orquesta italiano ARTURO TOSCANINI (25/3/1867 - 16/1/1867)
1881: Nace BELA BARTOK (25/3/1881 - 26/9/1945), compositor húngaro.
1910: Nace la soprano italiana MAGDA OLIVERO

26 DE MARZO:

1566: Fallece ANTONIO DE CABEZON (1510 – 26/3/1566), compositor conocido como el Bach español.
1827: Fallece en Viena LUDWIG VAN BEETHOVEN (16/12/1770 – 26/3/1827), uno de los compositores más destacados de la historia de la música.
1871: Fallece el compositor belga FRANCOIS-JOSEPH FETIS (25/3/1784 – 26/3/1871)
1894: Nace la soprano ucraniana VIORICA URSULEAC (26/3/1894 – 22/10/1985), destacada intérprete de Richard Strauss
1925: Nace PIERRE BOULEZ, importante compositor y director de orquesta contemporáneo francés
1950: Nace el compositor de música para el cine ALAN SILVESTRI (“Forrest Gump”, “Regreso al Futuro”, “Predator”, “El Guardaespaldas”, “Expreso Polar”, etc.)
1987: Fallece el director alemán EUGEN JOCHUM (1/11/1902 – 26/3/1987)
FUENTE DE LA INFORMACIÓN: http://directorioclasico.blogspot.com/
SITIO WEB DE LA IMAGEN: http://www.reprodart.com/a/stieler-joseph-karl/portrait-ludwig-van-beeth.html

Música y Charla sobre Milton Nascimento

2011-03-17T07:36:00.000-07:00

Milton Nascimento (Río de Janeiro, 1942) es un cantante, compositor y guitarrista brasileño. Su ámbito de interés musical es amplio y abarca la música popular brasileña, la samba, el pop, el rock, y la fusión musical con diversas tradiciones musicales internacionales.

Su disco On Angelus, gracias a la colaboración del saxofonista Wayne Shorter, estableció para Milton un lugar dentro de la escena del jazz y del pop internacional de los años 70.

Entre sus principales éxitos obtenidos están las nominaciones a los Grammy por sus discos O Planeta Blue Na Estrada Do Sol de 1992 y Angelus de 1995.

Ganó la encuesta de 1992 de los Down Beat International Critics y la de 1991 de los Down Beat Readers. En 2000 ganó un Grammy al Best Contemporary Pop Album concedido a su disco Crooner de 1999.

Nascimento ha realizado también varias giras por Estados Unidos, Europa, Japón e Hispanoamérica.

http://es.wikipedia.org/wiki/Milton_Nascimento

El próximo Jueves 24/03 a las 7 pm en el ICBV se estará realizando el evento Música y Charla: Milton Nascimento con @jazzciclo y @sosambistas

Artista: Só Sambistas

Instituto Cultural Brasil Venezuela

Av. San Felipe. Quinta Degania. La Castellana

Caracas, Miranda 1071 VENEZUELA

REBAUTIZO ORQUESTAL

2011-03-16T22:16:00.000-07:00

La antigua Fundación Sistema Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela (Fesnojiv) fue rebautizada como Fundamusical Simón Bolívar y ha puesto en marcha el “Proyecto Alma Llanera”. El primer fruto de este proyecto es la Orquesta Cantaclaro, con 20 músicos, que debutó el pasado 11 de marzo con un concierto en la sala Conny Méndez del Ministerio del Poder Popular para la Energía Eléctrica, donde ejecutó piezas de Otilio Galíndez, Pablo Camacaro y Francisco Pacheco, exponentes del folklore venezolano. Tocaron bambuco, vals, joropo, golpe de tambor, gaita, pasaje y tonada. Dentro del público destacaban Cristóbal Jiménez y Reyna Lucero.

El objetivo del proyecto Alma Llanera es crear la Red de Orquestas de Música Tradicional Venezolana.

José Antonio Abreu, fundador y líder máximo del sistema de orquestas, declaró que han sido congregados “maestros y cultores para desarrollar una acción sin precedentes, dedicada al estudio y práctica de nuestra música tradicional, que llegará a todos los estados del país”.

“Los niños y niñas podrán tocar cuatro, mandolina, bandola, arpa criolla, maracas y tambores”, acotó, según boletín de Fundamusical Simón Bolívar.

Antes, el 13 de enero, hubo un concierto conjunto entre la Orquesta de Música Popular Juvenil e Infantil y el Ensamble de Arpas del estado Guárico. Tuvo lugar en el Centro de Acción Social por la Música, ubicado en Quebrada Honda, Caracas. Noventa niños y jóvenes interpretaron Linda Barinas, Esteros de Camaguán y El Gabán, entre otras piezas floklóricas.

Ciudad CCS le preguntó allí a José Antonio Abreu:

—¿Por qué la incorporación al sistema de Orquesta de la Música tradicional venezolana?

—No se puede hablar de incorporación. Siempre ha estado (la música popular) en el sistema. Incluso va adquirir carácter de programa nacional, abarcando la enseñanza de los instrumentos, la formación de conjuntos e incorporando la danza venezolana.

Abreu informó que la misma plataforma que ha servido para la difusión de la música sinfónica será aplicada para la tradicional. “Ya en todos los estados se está trabajando y por turno los estamos presentado”, aseveró.

Abreu resaltó que el aspecto más importante que tiene el proyecto es que los niños asumen la música de su país como “patrimonio propio y como signo de su identidad”. Dijo que es un proyecto que va de la mano con la música académica. “Como cualquier país del mundo cultiva su arte tradicional y lo sinfónico”.

El maestro exhortó a la población venezolana a recibirlo. “Apenas está empezando y en cinco años va a tener una proyección gigantesca de niños y jóvenes”, avizoró Abreu.
FUENTE DE LA INFORMACIÓN: http://www.ciudadccs.info/?p=152904#more-152904

Sexto núcleo del Sistema de Orquestas Penitenciarias en Nueva Esparta

2011-03-16T21:57:00.000-07:00

16/03/11.- En el estado Nueva Esparta será instalado el sexto núcleo del Sistema de Orquestas Penitenciarias, así lo anunció el ministro del Poder Popular para Relaciones Interiores y Justicia, Tareck El Aissami.
Durante la apertura del Consejo General de Policía, celebrado en la entidad neoespartana, comentó que esta iniciativa forma parte de las políticas integrales en materia de seguridad pública, impulsada por el Gobierno bolivariano.
El anuncio se produce minutos después que un grupo de internos ejecutara algunas piezas musicales venezolanas, entre las que destacó Polo Margariteño, del cantautor margariteño Francisco Mata.
El Aissami –durante el acto- agradeció a Lenin Mora, coordinador del programa, quien se ha dedicado a recorrer las cárceles de Venezuela para conocer las necesidades de los internos y promover la transformación de los hombres y mujeres a través de la educación musical.

La Red de Orquestas Sinfónicas Penitenciarias fue creada en 2007, con el propósito de minimizar los niveles de violencia dentro de las cárceles y facilitar el proceso de reinserción social de los internos mediante el aprendizaje, la práctica y el disfrute de la música.
Este programa educativo musical es desarrollado por la Fundación del Estado para el Sistema Nacional de las Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela y el Ministerio de Relaciones Interiores y Justicia.

RNV
INFORMACIÓN: http://www.ciudadccs.info/?p=153102
FOTO: http://el-despertar-de-la-historia.blogspot.com/2011/02/orquesta-sinfonica-penitenciaria.html

EFEMÉRIDES CLÁSICAS. SEMANA DEL 13 AL 19 DE MARZO

2011-03-16T15:54:00.000-07:00

RUDOLF NUREYEV (17/3/1938 – 6/1/1993)

13 DE MARZO:

1628: Fallece el compositor inglés JOHN BULL (Old Radnor, Radnorshire, ?/?/1562? - 12 ó 13/mar/1628)

1700: Fecha de bautizo del flautista y compositor inglés MICHEL BLAVET (Besancon, bautizado el 13/mar/1700 - París, 28/oct/1768)

1756: Fallece el alto castrato italiano ANTONIO MARIA BERNACCHI (Bolonia, 12/jun/1685 - Bolonia, 13/mar/1756)

1860: Nace el compositor austriaco HUGO WOLF (Windischgraz, Estiria, actual Slovenj Gradec, Eslovenia, 13/mar/1860 – Viena, 22/feb/1903), destacado compositor de “lieder”

1861: Fallece el compositor francés LOUIS NIEDERMEYER (Nyon, 27/abr/1802 - París, 13/mar/1861)

1883: Nace el pianista y compositor italiano ENRICO TOSELLI (Florencia, 13/mar/1883 - Florencia, 15/ene/1926)

1890: Nace el director de orquesta alemán FRITZ BUSCH (Siegen, Wesfalia, 13/mar/1890 – Londres, 14/sep/1951)

1892: Nace el compositor inglés ALEC ROWLEY (Londres, 13/mar/1892 - Londres, 11/ene/1958)

1911: Nace el compositor español nacionalizado cubano JOSE ARDEVOL (Barcelona, 13/mar/1911 – La Habana, 9/ene/1981). Es autor de 3 sinfonías y variadas obras de música de cámara.

1946: Fallece el compositor y escritor inglés THOMAS DUNHILL (londres, 01/feb/1877 - Scunthorpe, 13/mar/1946)

1949: Nace la soprano estadounidense JULIA MIGENES (Nueva York, 13/mar/1949)

1949: Nace la violinista holandesa EMMY VERHEY (Amsterdam, 13/mar/1949)

1952: Nace el compositor alemán de tendencia expresionista WOLFGANG RIHM (Karlsruhe, 13/mar/1952).

1987: Fallece el pianista inglés MOORE GERALD ((Watford, 30/jul/1899 - Penn, Bucks, 13/mar/1987)

14 DE MARZO:

1681: Nace GEORG PHILIPP TELEMANN (Magdeburgo, 14/mar/1681 – Hamburgo, 25/jun/1767) compositor del período barroco alemán.

1726: Fecha de bautizo de JOSEF ANTONIN STEPAN (Kopidlno, Bohemia, bautizado el 14/mar/1726 - Viena, 12/abr/1797)

1727: Nace JOHANN GOTTLIEB GOLDBERG (14? ó 17?/mar/1727 – 13/abr/1756) clavecinista y compositor alemán. Su nombre es especialmente recordado por las “Variaciones Goldberg” de J. S. Bach.

1760: Fallece ANTONIN FILS (o, Johann Anton Filtz) (Baviera, bautizado el 22/sep/1733 - Mannheim, 14/mar/1760), compositor y violonchelista bohemio.

1804: Nace JOHANN STRAUSS I (padre) (Viena, 14/mar/1804 – Viena, 25/sep/1849), compositor austriaco creador de valses y padre del famoso Johann Strauss (Hijo). Su obra más conocida es la “Marcha Radetzky”.

1815: Nace JOSEPHINE LANG (Munich, 14/mar/1815 - Tubingen, 02/dic/1880), compositora alemana.

1835: Nace MANUEL FERNADEZ CABALLERO (Murcia, 14/mar/1835 - Madrid, 26/feb/1906), compositor español.

1871: Nace la soprano nacida en Suecia, radicada en Estados Unidos, OLIVE FREMSTAD (Estocolmo, 14/mar/1871 - Irvington, 21/abr/1951)

15 DE MARZO:

1835: Nace EDUARD STRAUSS (15/3/1835 – 28/12/1916), compositor austriaco, hermano de Johann Strauss (hijo) y Josef Strauss.

1842: Fallece LUIGI CHERUBINI (14/9/1750 – 15/3/1842), compositor italiano

1959: Fallece en Santiago el compositor chileno PROSPERO BISQUERTT PRADO ((08/06/1881 - 15/03/1959)

1979: Fallece el bailarín y coreógrafo LEONIDE MASSINE (9/8/1896 – 15/3/1979), sucesor de NIJINSKY en los Ballets Rusos de Diágilev.

16 DE MARZO:

1736: Fallece GIOVANNI BATTISTA PERGOLESI (4/1/1710 – 16/3/1736), compositor, violinista y organista italiano

1920: Nace JOHN ADDISON (16/3/1920 – 7/12/1998), compositor británico

1928: Nace la destacada mezzosoprano alemana CRISTA LUDWIG (16/3/1928)

1928: Nace RAMON BARCE (16/3/1928 – 14/12/2008) compositor, musicólogo y ensayista español perteneciente a la “Generación del 51”

1935: Nace la soprano española TERESA BERGANZA

1942: Fallece ALEXANDER VON ZEMLINSKY (4/10/1872 – 16/3/1942) compositor y director de orquesta austriaco.

1961: Fallece el director de orquesta y violinista checo VACLAV TALICH (28/5/1883 – 16/3/1961)

1995: Fallece HEINRICH SUTERMEISTER (12/8/1910 – 16/3/1995) compositor suizo

17 DE MARZO:

1749: En el Covent Garden de Londres se presenta el oratorio “SOLOMON” de GEORG FRIEDRICH HANDEL

1830: Frederick Chopin se presenta en el Teatro Nacional de Varsovia como interprete de su Concierto en fa menor.

1862: Nace JACQUES FROMENTAL LEVY HALEVY (27/5/1799 – 17/3/1862), compositor francés.

1901: Nace ALFRED NEWMAN (17/3/1901 – 17/2/1970), famoso compositor estadounidense de música para el cine.

1938: Nace el famoso bailarín ruso RUDOLF NUREYEV (17/3/1938 – 6/1/1993)

1953: Fallece CONRADO DEL CAMPO (28/10/1878 – 17/3/1953) compositor y violinista español

1999: Fallece el compositor de música para el cine ERNEST GOLD (13/7/1921 – 17/3/1999). Austriaco nacionalizado estadounidense.

18 DE MARZO:

1844: Nace NIKOLAI RIMSKY-KORZAKOV (18/3/1844 - 21/6/1908), uno de los más destacados compositores rusos. Integró el famoso Grupo de los Cinco

1870: Fallece JOAQUIN GAZTAMBIDE (7/2/1822 – 18/3/1870) compositor español de zarzuelas

1882: Nace GIAN FRANCESCO MALIPIERO (18/3/1882 – 1/8/1973). Italia. Compositor

1909: Nace LJUBICA MARIC (18/3/1909 – 18/9/2003). SERBIA. Compositora.

1956: Nace EDUARDO ALONSO CRESPO, compositor y director de orquesta argentino.

1973: Fallece el tenor danés, nacionalizado estadounidense, LAURITZ MELCHIOR (20/3/1890 – 18/3/1973)

2002: Fallece el tenor sueco GOSTA WINBERGH (13/12/1943 – 18/3/2002)

19 DE MARZO:

1873: Nace MAX REGER (19/3/1873 – 11/5/1916), compositor alemán. Una de sus obras más conocidas es “Variaciones y Fuga sobre un tema de Mozart”

1907: Nace ELIZABETH MACONCHY (19/3/1907 – 11/11/1994), compositora inglesa. Entre sus obras, lo más significativo son sus trece cuartetos para cuerdas

1917: Nace el pianista y compositor rumano DINU LIPATTI (19/3/1917 – 2/12/1950)

INFORMACIÓN: directorioclasico.blogspot.com

FOTO: http://es.wikipedia.org/wiki/Rudolf_Nureyev