Efemérides clásicas. Semana del 29 de Mayo al 04 de Junio

FRANZ JOSEPH HAYDN

29 DE MAYO
1860: Nace ISAAC ALBENIZ (29/05/1860 - 18/05/1909), famoso pianista y compositor español
1897: Nace ERICH WOLFGANG KORNGOLD (Brno, 29/05/1897 - Los Angeles, USA, 29/11/1957), compositor austrohúngaro
1910: Fallece en San Petersburgo MILI BALAKIREV (02/01/1837 - 29/05/1910), compositor ruso.
1922: Nace YANNIS XENAKIS (o, Iannis Xenakis) (29/05/1922 - 04/02/2001), compositor de ascendencia griega nacido en Rumania, nacionalizado francés.
1935: Fallece el compositor y violinista checo JOSEF SUK (04/01/1874 - 29/05/1935), abuelo del violinista del mismo nombre Josef Suk (n.1929)
1955: Nace el compositor francés PASCAL DUSAPIN
1989: Fallece el director de orquesta italiano GIUSEPPE PATANÈ (01/01/1932 - 29/05/1989)
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30 DE MAYO:
1883: Nace RICARDO ZANDONAI (30/05/1883 - 05/06/1994), compositor italiano.
1920: Nace el cantante lírico canadiense GEORGE LONDON (30/05/1920 - 24/03/1985)
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31 DE MAYO:
1656: Nace en París MARIN MARAIS (31/05/1656 - 15/08/1728), compositor francés y destacado intérprete de viola de gamba
1912: Nace el contratenor inglés ALFRED DELLER (31/05/1912 - 16/07/1979)
1971: Nace la soprano alemana DIANA DAMRAU
1809: Fallece FRANZ JOSEPH HAYDN (31/03/1732 - 31/05/1809), el gran compositor austríaco, máximo representante del período clásico de la música, llamado el "Padre de la Sinfonía".
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01 DE JUNIO:
1771: Nace el compositor italiano de origen danés FERDINANDO PAER (01/06/1771 - 03/05/1839)
1804: Nace MIJAIL GLINKA (Novosspaskoye 01/06/1804 - 15/02/1857), destacado compositor ruso
1881: Nace la mezzosoprano húngara MARGARETE MATZENAUER (01/06/1881 - Van Nuys, California USA, 19/05/1963)
1889: Nace la mezzosoprano sueca SIGRID ONEGIN (Estocolmo, 01/05/1889 - Magliano, Suiza, 16/06/1943)
1945: Nace FREDERICA VON STADE (Somerville, Nueva Jersey 01/05/1945), famosa mezzosoprano estadounidense
1946: Fallece el tenor checo LEO SLEZAK (18/08/1873 - Baviera, Alemania, 01/05/1946)
1957: Nace el pianista y compositor venezolano CARLOS DUARTE (01/06/1957 - 13/04/2003)
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02 DE JUNIO:
1748: Nace el compositor español JOSÉ LIDÓN (02/06/1748 - 11/02/1827)
1857: Nace el gran compositor inglés EDWARD ELGAR (02/06/1857 - 23/02/1934)
1937: Fallece el organista y compositor francés LOUIS VIERNE (08/10/1870 - 02/06/1937)
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03 DE JUNIO:
1875: Fallece a la edad de 37 años GEORGES BIZET (París, 25/10/1838 - Bougival, 03/06/1875), compositor francés que, entre sus obras, figura la famosa ópera "Carmen" del año 1875, es decir el mismo año de su temprana muerte.
1899: Fallece JOHANN STRAUSS II (25/10/1825 - 03/06/1899), el famoso compositor de valses vienés, conocido como El Rey del Vals. Algunos de sus famosos valses son "El Danubio Azul", "Diarios Matutinos", "Bombones de Viena", "Vida de Artista", "Vals del Emperador", "Cuentos de los Bosques de Viena", etc.
1975: Fallece el violonchelista alemán HERMANN BUSCH (24/06/1897 - 03/06/1975)
1987: Fallece ANDRÉS SEGOVIA (21/02/1893 - 03/06/1987), destacado guitarrista español y gran impulsor del desarrollo de este instrumento en el ámbito de la música clásica.
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04 DE JUNIO:
1775: Nace FRENCESCO MOLINO (04/06/1775 - 1847), guitarrista y compositor italiano
1903: Nace el director de orquesta ruso YEVGENI MRAVINSKI (04/06/1903 - 19/01/1988)
1920: Nace la mezzosoprano italiana FEDORA BARBIERI (04/06/1920 - 04/03/2003)
1966: Nace CECILIA BARTOLI, destacada mezzosoprano italiana
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SITIO WEB DE LA INFORMACIÓN: www.directorioclasico.blogspot.com
SITIO WEB DE LA IMAGEN: http://www.haydnfestival.com.ar/inicio.html

LANZARÁN DISCOS DE SALSA, BOLERO Y JOROPO

Las temporadas de conciertos de salsa, bolero y joropo ofrecidas durante 2010 por la Compañía Nacional de Música en el Teatro Teresa Carreño, ahora podrán ser escuchadas en discos compactos. Así lo informó Fidel Barbarito, presidente del Centro Nacional del Disco (Cendis).“Es una colección que lleva por nombre En Vivo (…) la idea es realizar cada dos meses, a partir de agosto, el lanzamiento de cada una de las producciones, en la sala Ríos Reyna del Teresa Carreño”, señaló.

SITIO WEB DE LA INFORMACIÓN: http://www.ciudadccs.info/?p=173796#more-173796

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Mozart, Romero, Piazzola y Von Weber en clarinete

21/05/11.- Los clarinetistas Henry Pérez y Valdemar Rodríguez interpretarán junto al Cuarteto de Cuerdas Yaracuy, obras de Aldemaro Romero, Astor Piazzolla, Wolfgang Amadeus Mozart y Carl María von Weber, en un concierto gratuito que se realizará este domingo a las 11:00 de la mañana.


El recital tendrá lugar en la sala Fedora Alemán del Centro de Acción Social por la Música, ubicado en el sector Quebrada Honda, de la parroquia El Recreo, informó en nota de prensa, la Fundación Musical Simón Bolívar.


El concierto se iniciará con el Quinteto para clarinete y cuerdas del compositor alemán Carl Maria von Weber. Seguidamente, el Quinteto para clarinete y cuerdas K 581, del compositor y pianista austríaco Wolfgang Amadeus Mozart.


Luego le tocará el turno a Adiós, nonino, del bandoneonista y compositor argentino, Astor Piazzolla.


Fuga con pajarillo del compositor, arreglista y director de orquesta venezolano Aldemaro Romero, será la obra que cerrará el recital. AVN


SITIO WEB DE LA INFORMACIÓN: http://www.ciudadccs.info/?p=173468#more-173468
SITIO WEB DE LA IMAGEN: http://www.anuncioneon.com/clarinete.html

CONCIERTO DE ARANJUEZ

No dejes de escuchar CONCIERTO DE ARANJUEZ de Joaquín Rodrigo, este Domingo 22 de Mayo en la Sala Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño -Caracas, Venzuela - ENTRADAS EN TAQUILLA

Gustavo Dudamel dirigirá YOLA en Los Ángeles

La Joven Orquesta de Los Ángeles (YOLA, en inglés), una institución que promueve la educación musical infantil en barrios humildes de la ciudad, celebra este sábado su segundo gran concierto con el respaldo del venezolano Gustavo Dudamel.
(Créditos: Jesús Contreras)
En vista de la buena acogida que tuvo la iniciativa en 2010, La Orquesta Filarmónica de Los Ángeles, que actualmente dirige Dudamel, convocó para el 14 de mayo un nuevo Día de las Orquestas Jóvenes que tendrá como escenario el auditorio Disney Concert Hall y en el que participarán tres agrupaciones californianas.
El evento escenifica el trabajo promovido desde diferentes organismos e inspirado en el programa venezolano conocido como El Sistema, una fundación estatal creada en 1975 por José Antonio Abréu que supervisa las 125 orquestas juveniles del país suramericano y en el que comenzó su formación Dudamel.
YOLA provee con acceso gratuito a una educación instrumental y orquestal a los niños de comunidades con menos recursos del área de Los Ángeles y cuenta con una importante participación de jóvenes hispanos.
La orquesta joven del valle de Santa Clarita interpretará obras de Weber, Schubert y un estreno mundial del compositor Derrick Spiva, la LAMusArt LAPCA Orchestra reproducirá creaciones de Grieg y Copland, mientras que YOLA tocará Bizet, Tchaikovsky y una composición de Aaron Ishibashi.
Los conciertos comenzarán a las 12.30 hora local de Los Ángeles (19.30 GMT) y serán de acceso gratuito.
EFE
SITIO WEB DE LA INFORMACIÓN: http://ultimasnoticias.com.ve/Noticias/Chevere/Gustavo-Dudamel-dirigira-YOLA-en-Los-Angeles.aspx

FELÍZ DÍA A TODAS LAS MADRES DEL MUNDO

FUENTE: http://kionda.com/es/dia-de-las-madres/3

ÖPERA "ALZIRA" DE GIUSEPPE VERDI, HOY 9:00 P.M. EN "LA ÓPERA DOMINICAL" POR RNV CANAL CLÁSICO

La ópera Alzira, del compositor  Giuseppe Verdi. Ambientada en el Perú, cuenta el drama de la princesa Inca Alzira.

By Tutto Opera Team

Alzira es una ópera en prólogo y dos actos compuesta por Giuseppe Verdi con libreto en italiano de Salvatore Cammarano. La obra se basa en Alzire, ou les Américains de Voltaire. El estreno de la obra se produjo en el Teatro San Carlo de Nápoles el 12 de Agosto de 1845.

Cast dle día del estreno 

Alvaro, father of Gusmano, initially Governor of Peru	bajo	Marco Arati
Gusmano, Governor of Peru	baritone	Filippo Coletti
Ovando, a Spanish Duke	tenor	Ceci
Zamoro, leader of a Peruvian tribe	tenor	Gaetano Fraschini
Ataliba, leader of a Peruvian tribe	bajo	Michele Benedetti
Alzira, Ataliba's daughter	soprano	Eugenia Tadolini
Zuma, her maid	mezzo-soprano	Maria Salvetti
Otumbo, an American warrior	tenor	Francesco Rossi

PRÓLOGO: Una planicie junto al río Rimac. Liderados por Otumbo, unos indios mantienen preso y encadenado a un árbol a Alvaro, el viejo gobernador español, que ellos mismos han capturado. El grupo está a punto de darle horrible muerte cuando llega hasta el lugar el Inca Zamoro. Los indios se doblegan ante su jefe y éste, sintiendo compasión por la edad y la lamentable condición en que se halla el prisionero, ordena su inmediata liberación y que sea escoltado hasta un lugar seguro y civilizado. Zamoro cuenta a los indios cómo por órdenes del jefe español Gusmano (hijo de Alvaro) él fue capturado y torturado, haciendo creer tanto a los españoles como a su propia gente que había muerto. Zamoro pregunta a Otumbo por su amada Alzira, a lo cual éste le cuenta que ella y su padre Ataliba están en Lima, cautivos de los españoles. El inca relata luego cómo después de su escapada fue capaz de juntar a las tribus diseminadas para resistir a la fuerza española. Su relato se convierte en una arenga hacia los indios para luchar por su libertad.

ACTO I: Plaza mayor de Lima: El anciano Alvaro anuncia que delegará su titulo de Gobernador del Perú en favor de su hijo Gusmano. Al asumir el nuevo cargo Gusmano anuncia como primera acción su promesa de que hará las paces con los indios y pide a Ataliba la mano de su hija Alzira, como garantía de su afán pacificador. El padre siente que Alzira aún no está lista para el matrimonio, ya que ella recuerda todavía a su anterior amado Zamoro, al que todos creen muerto. Ataliba asegura al nuevo gobernador que hará todo lo que esté a su alcance para persuadir a Alzira a que lo acepte como esposo. Una sala en el palacio del gobernador. Un grupo de muchachas indias presta atención a Alzira, quien les cuenta un sueño: huyendo de Gusmano, ella fue transportada a una tormenta por el espíritu de Zamoro. Aunque ella también lo cree muerto, le será fiel hasta en el otro mundo. Cuando Ataliba viene a convencer a Alzira de que por razones de estado ella tendrá que casarse con Gusmano aunque ella no lo desee, la muchacha se opone firmemente. El padre se va y es anunciada la llegada de un indio. Es Zamoro, el que se creía muerto. La alegría invade a la pareja, pero es interrumpida por la llegada de Gusmano y sus soldados. Gusmano, preso de furia y celos, ordena el arresto y la ejecución de Zamoro, pero Alvaro aparece y reconoce al hombre que le salvó la vida. Alvaro suplica a su hijo compadecerse de Zamoro, pero éste se muestra inflexible. La situación se resuelve cuando un capitán español anuncia que el ejército de los indios se aproxima, reclamando a su jefe. Gusmano cede a las súplicas de su padre y libera a Zamoro, con la promesa de que ambos se reencuentren en el campo de batalla. Zamoro es liberado y Alzira queda retenida, sin poder seguirlo.

ACTO II: Dentro de las fortificaciones de Lima los españoles están celebrando su victoria. Los indios han sido derrotados y entre ellos está Zamoro. El consejo militar español lo ha condenado a muerte por rebeldía. y Gusmano está a punto de firmar el decreto de muerte cuando Alzira lo interrumpe suplicándole piedad. Gusmano le ofrece una cruel alternativa: si Alzira se casa con él, Zamoro será puesto en libertad; si no, morirá en la hoguera. Con el fin de salvar la vida de su amado, Alzira acepta convertirse en la esposa de Gusmano. Los indios sobrevivientes de la embestida española se han refugiado en unas cuevas en las afueras de Lima. Otumbo revela que ha logrado sobornar a los guardias y ha arreglado su escape disfrazado de soldado español. Zamoro pronto se les une y se muestra desmoralizado, tanto por su separación de Alzira como por la derrota de los indios. Cuando se entera por Otumbo que Alzira y Gusmano están prontos a casarse, se convence de que la muchacha lo ha traicionado. Presa de la furia, jura venganza sobre la pareja. Palacio del Gobernador en Lima, donde se lleva a cabo una fiesta para celebrar la boda entre Gusmano y Alzira. Mientras él está lleno de alegría y satisfacción, ella se mantiene muda y muy triste. Cuando Gusmano se apresta a tomar la mano de la novia, un hombre vestido de soldado español aparece repentinamente y lo apuñala en el corazón. Es Zamoro, quien de inmediato es rodeado y capturado por los guardias. En forma altiva Zamoro insulta a Alzira, acusándola de traidora, aprestándose luego a ser ajusticiado. Pero el agónico Gusmano, en un acto que a todos sorprende, perdona a Zamoro, dice que Alzira lo traicionó sólo para ponerlo a salvo y bendice a la pareja. Sumidos en completa emoción, Alzira y Zamoro agradecen al dios que ha dado tanta generosidad a Gusmano. Después de pedir una ultima bendición a su padre (Alvaro), Gusmano expira.

Extractos de T.O de Verdi 

SITIO WEB DE LA INFORMACIÓN E IMÁGENES:http://www.tutto-opera.com/2010/12/tutto-verdi-alzira.html

SITIO WEB DE LA IMAGEN INICIAL: http://es.5wk.com/viewtopic.php?f=4&t=184621&start=20

LA MÚSICA CLÁSICA

Autor: José Miguel Odero, 

En Nuestro Tiempo* | Fuente: Arvo.net 

LA MÚSICA CLÁSICA
Hablar hoy de música clásica produce considerables equívocos en muchos ambientes. Si la música es de por sí un arte misterioso, lábil y reacio a la objetividad, parece que lo clásico sólo sea ya para muchos un prejuicio autoritario y elitista, una cualifi
 Quizá nunca han sido tan poderosos el inconformismo respecto al pasado, el mito actualista del progreso y el culto. a la espontaneidad instintiva; tres dogmas que parecen columnas o raíces de muestra situación cultural.
Así las cosas, no es sorprendente el hecho de que la música clásica esté mal vista por demasiados jóvenes de hoy y por muchos adultos, jóvenes hace 20 años.Está mal vista, pero no ha podido estar peor escuchada. Porque apenas cuando empezaba a oírse ya se estaba acallando «por pesada y tostonaza»: «¡un rollo!». Con demasiada frecuencia se llama rollo a lo que no ha habido la paciencia de escuchar sin prejuicios y no ha podido llegar a gustar.
La cuestión que ahora se plantea es ésta: ¿podría ser que haya cosas que a mí, hoy y ahora, me estén pareciendo rollos y que, sin embargo, son valiosas -quizá muy valiosas- aunque con valor escondido y casi pudoroso?
Es frecuente la experiencia de haberse equivocado alguna vez, de haberse dejado llevar por la primera impresión, de haberse precipitado reaccionando demasiado temperamentalmente para juzgar de modo peyorativo algo en lo que luego descubriría un peculiar encanto y belleza, las cuales, no por antes insospechadas, luego parecerían poderosas y reales.
El hombre es el animal que puede sospechar este tipo de cosas y disponerse así para saltar su propia sombra y superarse a sí mismo venciendo su propia ignorancia.
ALGO MISTERIOSO
Hablar de la música es francamente difícil. La música tiene algo misterioso; algo que, también por eso, se revela especialmente encantador y profundo. Pero los griegos dijeron algo -y muy bien dicho- de la música. Si, como decía Zubiri, los griegos somos nosotros, entonces es de esperar que interese especialmente volver a oírlos para solucionar las perplejidades musicales.
Los pitagóricos fueron seguramente los primeros en pensar sobre música. Creyeron que tal aventura era posible: ¡pensar la música y hablar razonablemente de ella! La música -dirían- es una percepción de la proporción y armonía que hay necesariamente en todo lo que existe. De modo que entender la Naturaleza y comprender la realidad de las cosas es percibir una música suprema que está en el hondón del ser y resuena en el hombre. 
La música humana sería la redundancia de esa musicalidad profunda de lo real y su anticipación, el primer paso hacia la sabiduría. Por eso «los grandes poetas -diría luego Machado¬ son metafísicos fracasados y los grandes filósofos son poetas que creen en la realidad de sus poemas». El Cosmos -añadiría S. Agustín- está lleno de belleza que «se difunde como el canto grandioso de un Músico inefable».
A Platón le preocuparon luego las repercusiones antropológicas de los gustos musicales. En su República mantiene la convicción de que la buena música educa una cierta armonía espiritual en los hombres y les predispone a ser ciudadanos honrados. Si quieres destruir una sociedad y hacer saltar el orden que la caracteriza, si quieres hacer la revolución -venía a decir el viejo Platón-, empieza por intoxicar a los jóvenes con discordancias, cacofonías y melodías blandengues; sin lugar a dudas, lograrás así una generación de rebeldes sin causa, nihilistas anarcoides, bárbaros incivilizados y decadentes pusilánimes. Y una vez que los hombres tengan dentro de sí la incoherencia disarmónica, los sentimientos desbocados y encontrados, el caos espiritual, entonces sucederá que verdaderamente llegarán a gustarles las formas más degradadas de musicalidad: cuius hominis, talis musica. A cada uno le gusta la música que se merece.
CALIDAD DEL GUSTO MUSICAL
Esta misma convicción sobre la íntima relación entre la calidad del gusto musical y el grado de humanidad o de calidad de vida, que puede atribuirse a una persona o a una colectividad, permanece como convicción profunda de la cultura occidental.
Por ejemplo, en El mercader de Venecia, Shakespeare hace una clarividente profesión de fe en la eficacia conmovedora, pedagógica y humanizadora de la música: «No hay nadie tan terco, duro y colérico a quien la música no transforme por algún tiempo. El hombre que no tiene alguna música en sí mismo y no se mueve por la armonía de dulces sonidos está inclinado a traiciones, a estratagemas y a robos; las emociones de su espíritu son oscuras como la noche, y sus afectos tan sombríos como el Erebo: no hay que fiarse de tal hombre».
La música -diría luego Schopenhauer- no está destinada sólo a satisfacer un gusto más o menos hedonista: «el compositor revela la esencia última del mundo y expresa la sabiduría más profunda en un lenguaje que su razón no comprende; exactamente igual que una medium hace revelaciones sobre cosas de las que no tiene ni idea cuando despierta».
LO MÁS MISTERIOSO
Así pues, oír música puede ser algo más que un entretenimiento agradable; puede ser una exploración y el avizoramiento de lo más desconocido, porque el signo musical es un vehículo sensible más abstracto y menos realista que la imagen visual, menos esclavo de las realidades materiales. Por eso la música, que es -como la poesía- arte del tiempo, traza un itinerario sensible que eficazmente conduce al reino de la intimidad, y es el misterioso agente capaz de suscitar lo que conmueve y emociona. La música, como la palabra, es el cauce por el cual un hombre puede dar a conocer insospechables hondones de belleza albergados en la recogida intimidad de su alma. ¡Qué bien lo decía Arnold Schonberg en una carta apasionada al compositor y director Gustav Mahler!: «Para expresar la inaudita impresión que me ha producido su sinfonía, no puedo hablarle de músico a músico, sino de hombre a hombre. Porque he visto su alma desnuda, completamente desnuda.
Yacía delante de mí como un misterioso y agreste paisaje con sus abismos angustiosos y, al lado, prados soleados, alegres y graciosos, lugares de idílico descanso. La sentí como un fenómeno de la naturaleza, con sus sobresaltos y sus desastres, pero a la vez con su arco iris plácido y radiante. ¡Y qué importa si esto no coincidía con el Programa! Creo que he sentido su sinfonía.
Experimenté la lucha por las ilusiones, sentí el dolor del desilusionado, vi la lucha de fuerzas buenas y malas, vi a un hombre esforzarse angustiosamente por lograr la armonía interior, sentí un hombre, un drama, una verdad, una verdad brutal».
La mejor música siempre acaba en la verdad; es revelación de verdades profundas del hombre, y precisamente por eso toca las fibras más hondas de su corazón: porque habla esas «razones del corazón que la cabeza no sabe entender» (Pascal).
«La música -ha escrito Juan Pablo II- debe ser considerada como medio destinado a ennoblecer al hombre. Como voz del corazón, la música suscita ideales de belleza, la aspiración a una perfecta armonía que no turban pasiones humanas y el sueño de una comunión universal. Por su trascendencia, la música es también expresión de libertad: escapa a todo poder y puede convertirse en refugio de extrema independencia del espíritu, donde ella canta, aun cuando todo parezca envilecer o coaccionar al hombre. Por tanto, la música tiene, en sí misma, valores esenciales que interesan a todo hombre».
ENTENDER LA MUSICA
Para entender la gran música producida por nuestra cultura no es absolutamente necesario entender la música, es decir, saber analizar técnicamente una pieza o saber ejecutarla: «Error funesto -afirmaba Manuel de Falla- es decir que hay que comprender la música para gozar de ella. La música no se hace, ni debe jamás hacerse para que se comprenda, sino para que se sienta». No es indispensable entender de corcheas, bemoles, adaggios, contrapuntos, temas, armonías o claves, para poder entender música. Esas mediaciones técnicas no son imprescindibles. A lo verdaderamente necesario apuntan expresiones como sensibilidad musical o gusto: porque el arte se aprende como por instinto, sin mediaciones. También la voz humana de nuestros padres acabó por entenderse casi sólo a fuerza de escucharla con atención e interés.
«Me gustaría entender de música, quisiera que me enseñara a apreciarla», pedía un personaje de Eliot. «No creo que necesite de mucha enseñanza -le respondían-. Por lo menos, no ahora. Lo que necesita al principio es oír más música. y dar con lo que le guste. Cuando sepa qué le gusta y lo conozca bien, entonces querrá aprender la estructura y las varias formas y diferentes maneras de ejecutarla».
El lenguaje musical -como cualquier idioma- se aprende con un esfuerzo que recae en gran parte sobre la memoria. Se entiende y percibe como bello -gusta- lo que se reconoce o identifica. Pero memorizar exige repetición, tiempo. Es por ello por lo que una canción popular grabada en un disco puede gustar mucho a muchos: porque en los 2 minutos que dura se repite hasta 15 veces el mismo tema casi invariado; porque, en una sociedad de consumo, la misma canción es repetida decenas de veces por decenas de emisoras hasta que se pone de moda, así ¿quién no es capaz de memorizar un tema musical? El tema se pega, ese fragmento de música se llega a entender y gusta.
UNA SELVA TROPICAL
Sin embargo, en una buena sinfonía de Brahms coexisten varios temas melódicos que prácticamente nunca se repiten si no es con alguna variación, temas que se desarrollan en sus partes y que luego se relacionan entre sí. Una sinfonía es la unidad recobrada en la diversidad a través de cuarenta y cinco minutos. El plus de belleza musical que puede albergar tal sinfonía es enorme, algo así como la belleza de una selva tropical comparada con una maceta de geranios. La maceta la veo de golpe con sólo asomarme al balcón de casa; la selva hay que ir a buscarla y explorarla, no sin fatigas. Para gustar y saborear una sinfonía hay que enfrentarse con ella y memorizarla y eso lleva... ¡horas!
Sin embargo, a veces se muerde el anzuelo. Escuchando de pasada tal fragmento más divulgado, se despierta la curiosidad, el interés, la fascinación. Hablando de música, Thomas Mann describía una situación semejante; «para nosotros, todo aquello era, todavía en el fondo, un lenguaje de cuento, pero lo acogíamos de buena gana y abriendo tanto los ojos como niños que escuchan una narración hermética para la cual no están sus mentes nada maduras, aunque la escuchan con mucho más placer que si fueran temas más cercanos, a su nivel y medida. Y, aunque parezca mentira, ésta es la manera más intensa y alta para aprender: quizás sea la más fecunda iniciación, anticipada saltando vastos espacios de ignorancia. Como pedagogo yo debería, sin duda, prohibirme semejante juicio; pero yo sé que la juventud prefiere infinitamente este modo de enseñanza; y estimo que, con el tiempo, el espacio saltado se colma por sí mismo».
PRESUNCION ELlTISTA
Lo arduo de ese ejercicio debe estar compensado por la anticipación esperanzada de una gran belleza, que sea un estímulo, un acicate, e incite a esforzarse por su comprensión. En este aprendizaje, instintivamente, el orgullo propio podría sentirse herido por la existencia de esa barrera llamada «gusto musical», por el culto que otros dedican a una «música clásica» cuyo valor no es inmediato. Y no es captado con facilidad. Ese resentimiento hasta podría acabar imaginando una supuesta presunción elitista en los demás; así justificaría el retraimiento y hasta el desprecio hacia lo que ignora. Esta trágica reacción, que puede producirse entre jóvenes universitarios, fue descrita magistralmente por Thomas Mann en su personaje Thomas Buddembrook.
«En música -le replicaba su mujer- no posees el sentido de la vulgaridad, que no te falta en otras esferas, y es precisamente el criterio fundamental para la inteligencia del arte... Tu filarmonía no se corresponde con el resto de tus inclinaciones e ideas.


¿Qué es lo que te gusta en cuestión musical? El espíritu de un insípido optimismo que, si estuviera contenido en un libro, lo apartarías con disgusto o con ironía y enojo. Te gusta esa pronta satisfacción del deseo apenas esbozado..., ese amable contentamiento de la voluntad levemente estimulada... Pero, ¿acaso ves que exista en el mundo real algo parecido a esas simpáticas y simples melodías?
«El comprendía, penetraba sus palabras. Pero no podía seguirla con el sentimiento ni comprender por qué unas melodías que a él le agradaban o le conmovían eran unos valores nulos; ni comprendía cómo, en cambio, piezas de música que le parecían secas y enmarañadas poseían el máximo valor musical. Se hallaba frente a un templo ante cuyos umbrales su mujer le impedía la entrada con gesto severo; y veía, profundamente apenado, cómo ella y su hijo desaparecían en aquel grandioso recinto».
CONSERVADURISMO CERRIL
Como los héroes griegos hay que mantenerse firmes en estas situaciones trágicas, sin perder la esperanza de ir accediendo a las diversas estancias del templo musical. Lo verdaderamente importante es no abandonarse a un conservadurismo cerril concentrado en los propios gustos musicales; como si esos gustos de hoy fueran una norma o punta de referencia inconmovible. Quien ama la belleza siempre está buscando lo imposible; es un explorador curioso y tenaz, un inconformista ante sí mismo, ante sus emociones: «Podemos llegar a sospechar -afirmaba Schönberg- de la sinceridad de las obras de arte en las que de manera incesante se exhibe el corazón, en las que se nos invita a soñar en una vaga e indefinida belleza y en emociones inconsistentes y faltas de fundamento cuya expresión alcanza solamente la copa de lo más superficial. Tales obras sólo muestran una completa ausencia de cerebro e indican que este
sentimentalismo tiene su origen en un corazón muy pobre».
La buena música no puede ser una droga o una satisfacción, sino un estímulo para agrandar el corazón, para educar los sentimientos, ennoblecerlos, refinarlos, magnificarlos... Todo ello sólo lo logra aquella música capaz de autorrevelar la identidad del que la escucha, cuál es la hondura y la anchura de su corazón. Esa música ayuda igualmente a ser más hondamente comprensivos con nuestros congéneres, a saber compadecer y simpatizar en todos los delicados matices del comportamiento ajeno. «La música -decía Stravinsky- es lo que unifica; es instrumento de comunión con el prójimo y con Dios».
LOS CLASICOS
Quienes han conseguido crear esa gran música» reciben el nombre de clásicos. Lo clásico -ha escrito Eliot- es exactamente lo contrario de lo provinciano y de lo efímero, de lo que se impone pero sólo aquí y ahora. Clásico es lo que vale siempre y en todas partes; por eso, sólo lo auténtica y profundamente humano puede ser clásico, aquello que ha sabido revelar lo universal del hombre, perpetuamente actual y válido.
El nombre de los grandes compositores -los clásicos- es ni más ni menos que un punto de referencia, un faro que ha guiado ya a muchas otras existencias en la exploración del enigma humano. «Uno siempre está volviendo una y otra vez hacia los verdaderamente grandes», decía Mahler.
«Ellos permanecen inconmovibles en su lugar y es recomendable no perderles nunca el respeto».
* NUESTRO TIEMPO, Nº 387.- Pgs. 60 - 66
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EFEMÉRIDES CLÁSICAS. SEMANA DEL 8 AL 14 DE MAYO

08 DE MAYO:
1684: Fallece el compositor y organista francés HENRY DU MONT (Borgloon, antiguamente Looz, ?/?/1610? - París, 08/may/1684)
1745: Fecha de bautizo del compositor de origen bohemio CARL STAMITZ (Mannheim, bautizado el 08/may/1745 - Jena, 09/nov/1801)
1806: Nace el compositor checo JAN BEDRICH KITTL (Orlik nad Vltavou, 08/may/1806 - Lissa, Prusia, actual Leszno, Polonia, 20/jul/1868)
1829: Fallece el compositor italiano MAURO GIULIANI (Bisceglie, Bari, 27/jul/1781 - Nápoles, 08/may/1829)
1829: Nace el pianista y compositor estadounidense LOUIS MOREAU GOTTSCHALK (Nueva Orleans, 08/may/1829 - Tijuca, Brasil, 18/dic/1869)  
1885: Fallece el compositor y director de coros checo PAVEL KRIZKOVSKY (Holasovice,  09/ene/1820 - Brno, 08/may/1885).
1901: Nace el compositor francés HENRI SAUGUET (Bordeaux, 08/may/1901/París, 21/jun/1989)
1930: Nace la soprano británica HEATHER HARPER (Belfast, Irlanda, 08/may/1930)
1944: Fallece la compositora inglesa Dame ETHEL SMYTH (Marylebone, 22/abr/1858 - Woking, 08/may/1944)
1960: Fallece el compositor y violinista sueco HUGO ALFVEN (Estocolmo, 01/may/1872 - 08/may/1960).
1990: Fallece el compositor italiano LUIGI NONO (Venecia, 29/ene/1924 - Venecia, 08/may/1990)
1991: Fallece el pianista austríaco, radicado en Estados Unidos, RUDOLF SERKIN (Eger, 28/mar/1903 - Guilford, 08/may/1991)
1991: Fallece el organista y compositor francés JEAN LANGLAIS (La Fontenelle, 15/feb/1907 - París, 08/may/1991)
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09 DE MAYO:
1707: Fallece DIETRICH BUXTEHUDE (1637 – 09/05/1707), compositor y organista alemán de posible origen danés
1741: Nace GIOVANNI PAISIELLO (09/05/1740 – 05/06/1816), compositor italiano
1955: Nace la mezzo-soprano sueca ANNE SOFIE VON OTTER.
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10 DE MAYO:
1888: Nace MAX STEINER (Viena, 10/05/1888 – Viena, 28/12/1971), compositor austriaco de música para el cine, establecido en Hollywood (“Lo que el Viento se Llevó”, “King-Kong”, “El Delator”, “La Extraña Pasajera”, “Casablanca”, etc.)
1894: Nace DIMITRI TIOMKIN (Ucrania, 10/05/1894 – Londres, 11/11/1979), compositor estadounidense de origen ruso, de música para el cine (“Horizontes Perdidos”, “Solo ante el Peligro”, “El viejo y el mar” , etc.)
1907: Se estrena en París la ópera “Ariane et Barba Azul” de Paul Dukas
1916: Nace MILTON BABBITT, compositor estadounidense de música serial y electrónica.
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11 DE MAYO:
1887: Nace el pianista austriaco PAUL WITTGENSTEIN (11/05/1887 – 03/03/1961) quien perdió su brazo derecho durante la Primera Guerra Mundial y para quien Maurice Ravel compuso su famoso Concierto para piano y orquesta para la mano izquierda en Re mayor.
1888: Nace IRVING BERLIN (11/05/1888 – 22/09/1989) famoso compositor de canciones estadounidense.
1916: Fallece el compositor alemán MAX REGER (19/03/1873 – 11/05/1916).
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12 DE MAYO:
1754: Nace el compositor alemán FRANZ ANTON HOFFMEISTER (12/05/1754 - 09/02/1812
1755: Nace el violinista y compositor italiano GIOVANNI VIOTTI (12/05/1755 - 03/03/1824)
1842: Nace JULES MASSENET (Jules Emile Frederic Massenet) (12/05/1842 - 13/08/1912), compositor francés
1845: Nace GABRIEL FAURE (Gabriel Urbain Fauré) (12/05/1845 - 04/11/1924), compositor francés.
1872: Fallece DANIEL-FRANCOIS AUBER (29/01/1782 - 12/05/1872), compositor francés.
1884: Fallece BEDRICH SMETANA (02/03/1824 - 12/05/1884), compositor checo.
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13 DE MAYO
1842: Nace ARTHUR SULLIVAN (Sir Arthur Seymour Sullivan) (13/05/1842 - 22/11/1900), compositor inglés famoso por sus operetas.
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14 DE MAYO:
1805: Nace JOHAN HARTMANN (Johann Peter Emilius Hartmann) (14/05/1805 - 10/03/1900), compositor danés.
1812: Nace la compositora alemana EMILIE MAYER (14/05/1812 - 10/04/1883).
SITIO WEB DE LA INFORMACIÓN : http://directorioclasico.blogspot.com/2009/04/efemerides-clasicas-mayo.html#more
SITIO WEB  DE LA IMAGEN: http://es.catholic.net/comunicadorescatolicos/730/1525/articulo.php?id=36179
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CURSO GRATUITO ON LINE DE LENGUAJE MUSICAL (TEORÍA DE LA MÚSICA)

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El material de apoyo para el taller ha sido revisado cuidadosamente para responder a la inquietud de la persona que no sabe música y por ello no entiende los textos dirigidos a enseñarla pero cuyas explicaciones son de un tecnicismo tal que sólo los músicos comprenden.
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Corre la voz entre tus conocidos que sabes que tienen interés por la música, o que tocan de guátaca (por oído) y quisieran tener una base más formal pero no tienen tiempo para anotarse en cursos presenciales.

PARA QUIENES SE PERDIERON EL BAUTIZO DE "CORAZÓN Y PENSAMIENTO A GRITOS"

Para quienes no asistieron al II Encuentro Regional de Proyecto Expresiones y no vieron el bautizo del poemario "Corazón y Pensamiento a gritos" del prof.  Benigno Canache, tienen oportunidad de presenciar el evento en el enlace http://es.justin.tv/proyectoexpresiones