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BENANTCA PRODUCCIONES SE PUBLICA DESDE CARACAS, VENEZUELA

27 de marzo de 2010

FORMAS MUSICALES: "EL MINUET"

MINUET: Es una forma musical y danza de origen francés, de movimiento moderado y en compás de 3/4. Fue muy conocida en la corte de Luis XIV, y se convirtió en la danza más popular entre la aristocracia europea hasta finales del S.XVIII.

En el S.XVII, Lully introduce el minué en la música instrumental, y Bach lo incorpora a la Suite. Se puede hablar aquí de un minué binario, de estructrura similar a la Zarabanda, pero sin tanta ornamentación.

El minué de la suite puede tener la siguiente estructrura:

1. Minué I sin Minué II.

2. Minué II con Minué II (Doble) sin Da capo.

3. Minué con Trío (Minué II) y Da capo al minué I.

El minué fue la única danza que continuó existiendo en el periodo clásico. En esta época, las oberturas de la ópera italiana solían acabar con un minué. Aunque la estructura barroca persiste, es decir, la conformada por Minué-Trío-Minué, la estructura interna se convierte en ternaria.

La sonata, forma musical preferente de este periodo clásico, acoge al minué, instaurándolo como tercer tiempo. El minué, originariamente de movimiento moderado, fue, con el transcurso del tiempo, estilizando su carácter. Se acentuó la acelaración de su tiempo, llegando a generar otra forma musical muy similar a él: el Scherzo.

Haydn fue el primer compositor que sustituyó en sus cuartetos de cuerda movimientos llamados scherzo por minués. Sin embargo, Beethoven prefirió la utilización de scherzos en lugar de minués.

Con Beethoven, desaparece la utilización del minué en la sonata. El interés de los compositores posteriores respecto del minué fue casi nulo. Algunos compositores contemporáneos como Francaix, Bartók, Schoenberg y Ravel compusieron minués, pero desligados del carácter de danza cortesana.

A continuaciòn compartimos con ustedes el Minuet en G (Sol Mayor) de Beethoven.



MINUET: Es una forma musical y danza de origen francés, de movimiento moderado y en compás de 3/4. Fue muy conocida en la corte de Luis XIV, y se convirtió en la danza más popular entre la aristocracia europea hasta finales del S.XVIII.

En el S.XVII, Lully introduce el minué en la música instrumental, y Bach lo incorpora a la Suite. Se puede hablar aquí de un minué binario, de estructrura similar a la Zarabanda, pero sin tanta ornamentación.

El minué de la suite puede tener la siguiente estructrura:

1. Minué I sin Minué II.

2. Minué II con Minué II (Doble) sin Da capo.

3. Minué con Trío (Minué II) y Da capo al minué I.

El minué fue la única danza que continuó existiendo en el periodo clásico. En esta época, las oberturas de la ópera italiana solían acabar con un minué. Aunque la estructura barroca persiste, es decir, la conformada por Minué-Trío-Minué, la estructura interna se convierte en ternaria.

La sonata, forma musical preferente de este periodo clásico, acoge al minué, instaurándolo como tercer tiempo. El minué, originariamente de movimiento moderado, fue, con el transcurso del tiempo, estilizando su carácter. Se acentuó la acelaración de su tiempo, llegando a generar otra forma musical muy similar a él: el Scherzo.

Haydn fue el primer compositor que sustituyó en sus cuartetos de cuerda movimientos llamados scherzo por minués. Sin embargo, Beethoven prefirió la utilización de scherzos en lugar de minués.

Con Beethoven, desaparece la utilización del minué en la sonata. El interés de los compositores posteriores respecto del minué fue casi nulo. Algunos compositores contemporáneos como Francaix, Bartók, Schoenberg y Ravel compusieron minués, pero desligados del carácter de danza cortesana.

MINUET: Es una forma musical y danza de origen francés, de movimiento moderado y en compás de 3/4. Fue muy conocida en la corte de Luis XIV, y se convirtió en la danza más popular entre la aristocracia europea hasta finales del S.XVIII.

En el S.XVII, Lully introduce el minué en la música instrumental, y Bach lo incorpora a la Suite. Se puede hablar aquí de un minué binario, de estructrura similar a la Zarabanda, pero sin tanta ornamentación.

El minué de la suite puede tener la siguiente estructrura:

1. Minué I sin Minué II.

2. Minué II con Minué II (Doble) sin Da capo.

3. Minué con Trío (Minué II) y Da capo al minué I.

El minué fue la única danza que continuó existiendo en el periodo clásico. En esta época, las oberturas de la ópera italiana solían acabar con un minué. Aunque la estructura barroca persiste, es decir, la conformada por Minué-Trío-Minué, la estructura interna se convierte en ternaria.

La sonata, forma musical preferente de este periodo clásico, acoge al minué, instaurándolo como tercer tiempo. El minué, originariamente de movimiento moderado, fue, con el transcurso del tiempo, estilizando su carácter. Se acentuó la acelaración de su tiempo, llegando a generar otra forma musical muy similar a él: el Scherzo.

Haydn fue el primer compositor que sustituyó en sus cuartetos de cuerda movimientos llamados scherzo por minués. Sin embargo, Beethoven prefirió la utilización de scherzos en lugar de minués.

Con Beethoven, desaparece la utilización del minué en la sonata. El interés de los compositores posteriores respecto del minué fue casi nulo. Algunos compositores contemporáneos como Francaix, Bartók, Schoenberg y Ravel compusieron minués, pero desligados del carácter de danza cortesana.

Les recomendamos escuchar el El Minuet en G (Sol Mayor) de Ludwig Van Beethoven, el cual por problemas tècnicos no pudimos reproducir acà como era nuestra intenciòn original.

EFEMÈRIDES CLÀSICAS

Franz Joseph Haydn



Johannes Brahms

(Semana del domingo 28 de marzo al sàbado 3 de abril)




28 DE MARZO:

1881: Fallece MODEST MUSORGSKI (21/3/1839 – 28/3/1881), compositor ruso integrante del famoso Grupo de los Cinco.
1903: Nace el pianista estadounidense de origen austriaco (bohemio) RUDOLF SERKIN (28/3/1903 – 8/3/1991)
1910: Fallece el director de orquesta francés EDOUARD COLONNE (23/7/1838 – 28/3/1910)
1937: Fallece KAROL SZYMANOWSKI (6/10/1882 – 28/3/1937), compositor y pianista polaco
1941: Nace el compositor de música para el cine y la televisión ALF CLAUSEN (“Los Simpson”, “Alf”, etc.)
1942: Nace el cantante lírico (bajo) estadounidense SAMUEL RAMEY
1943: Fallece SERGEI RACHMANINOV (1/3/1873 – 28/3/1943), famoso compositor y pianista ruso
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29 DE MARZO:
1902: Nace WILLIAM WALTON (29/3/1902 – 8/3/1983), destacado compositor inglés.
1943: Nace VANGELIS, famoso compositor de música electrónica y de bandas sonoras para el cine tales como “Carros de Fuego”, “La Conquista del Paraíso” y otras
1964: Fallece el pianista y compositor holandés WILLEM ANDRIESSEN (25/10/1887 – 29/3/1964)
1980: Fallece MANTOVANI (Annunzio Paolo Mantovani) (15/11/1905 – 29/3/1980), famoso compositor y director de música ligera italiano.
1982: Fallece CARL ORFF (10/7/1895 – 29/3/1982) destacado compositor alemán

30 de MARZO
1928: Nace el crìtco, compositor y musicòlogo alemàn DIETHER DE LA MOTTE
1936: Fallece la mezzosoprano española CONCHITA SUPERVÌA (9/12/1895 -30/3/1936)

31 DE MARZO:

1684: Nace FRANCESCO DURANTE (31/3/1684 – 30/9/1755) compositor y pedagogo italiano
1732: Nace FRANZ JOSEPH HAYDN (31/3/1732 – 31/5/1809), compositor austriaco. Uno de los más importantes representantes del período clásico de la música, llamado el “Padre de la Sinfonía”
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01 DE ABRIL:
1580: Fallece ALONSO MUDARRA (1510? – 1/4/1580), compositor español
1866: Nace FERRUCCIO BUSONI (1/4/1866 – 27/7/1924), compositor italiano
1873: Nace SERGEI RACHMANINOV (1/4/1873 – 28/3/1943), famoso compositor y pianista ruso

02 DE ABRIL:
1837: Nace el director de orquesta y compositor español ANTONI ROS-MARBÁ

03 DE ABRIL:
1699: Nace JEAN-BAPTISTE FORQUERAY (3/4/1699 – 19/7/1782), compositor francés
1897: Fallece en Viena JOHANNES BRAHMS (Hamburgo, 7/5/1833 – Viena 3/4/1897), uno de los más importantes compositores de la historia de la música
1942: Fallece en Bruselas el compositor belga PAUL GILSON (15/6/1865 – 3/4/1942)
1943: Nace el compositor mexicano MARIO LAVISTA
1950: Fallece en Nueva York el compositor alemán KURT WEILL (2/3/1900 – 3/4/1950)
1972: Fallece FERDE GROFÉ (27/3/1892 – 3/4/1972), compositor estadounidense.
1986: Fallece el tenor inglés PETER PEARS (22/6/1910 – 3/4/1986).

24 de marzo de 2010

INSTRUMENTOS MUSICALES


EL VIOLÌN


El violín (etimología: del italiano violino, diminutivo de viola o viella) es un instrumento de cuerda frotada que tiene cuatro cuerdas afinadas por intervalos de quintas: sol2, re3, la3 y mi4 (según el índice acústico Franco-Belga).

Las partituras de música para violín usan casi siempre la clave de sol, llamada antiguamente "clave de violín". El violín tiene la característica de no poseer trastes, a diferencia de la guitarra, lo que dificulta el aprendizaje. Es el más pequeño y agudo de la familia de los instrumentos de cuerda clásicos, que incluye el chelo, la viola y el contrabajo (en inglés, double bass; es decir, ‘doble bajo’), los cuales, salvo el contrabajo, son derivados todos de las violas medievales, en especial de la fídula.
En los violines antiguos las cuerdas eran de tripa. Hoy pueden ser también de metal o de tripa entorchada con aluminio, plata o acero; la cuerda en mi, la más aguda -llamada cantino- es directamente un hilo de acero, y, ocasionalmente, de oro. En la actualidad se están fabricando cuerdas de materiales sintéticos que tienden a reunir la sonoridad lograda por la flexibilidad de la tripa y la resistencia de los metales

El arco es una vara estrecha, de curva suave, y construida idóneamente en la dura madera del palo brasil o de "Permambuco" (Caesalpinia echinata), de unos 77 cm de largo, con una cinta de 70 cm constituida por entre 100 y 120 (con un peso de unos 6 gramos según longitud y calibre) crines de cola de caballo, siendo las de mejor calidad las llamadas "Mongolia", que provienen de climas fríos donde el pelo es más fino y resistente. Tal cinta va desde una punta a la otra del arco. Para que las cuerdas vibren y suenen de un modo eficiente, la cinta de cola de caballo del arco debe ser frotada adecuada y regularmente con una resina llamada colofonia (en España se llama "perrubia", de "pez-rubia"). También, actualmente -muchas veces para abaratar costos-, la crin blanqueda de caballo es sustituida por fibras vinílicas. El arco del violín tiene en la parte por la que es tomado un sistema de tornillo que al hacer desplazar la pieza por la cual se aferra un extremo de la cinta de crin hace que ésta se tense o se distienda.
El violín es el instrumento más barato de su familia, pero también es el que llega a los precios más desorbitados.

Además del efecto logrado por el arco, se pueden conseguir otros efectos: pizzicato (pellizcando las cuerdas como si se tratase de una guitarra), tremolo (moviendo el arco arriba y abajo muy rápido), vibrato (haciendo vibrar los dedos sobre las cuerdas), glissando (moviendo la mano izquierda arriba y abajo sobre las cuerdas), col legno (tocando con la parte de madera del arco), sul ponticello (tocando prácticamente sobre el puente)..

LA UBICACIÒN CORRECTA DE UN PIANO


Sea en cualquier hogar, escuela, teatro, estudio, etc...siempre hay un sitio IDEAL para colocar el piano:
a) Un lugar donde no reciba corrientes de aire (evitar cercanìa de ventanas, puertas, pasillos, etc.)
b) Un sitio donde estè alejado de fuentes de calor (evitar cercania de cocinas, estufas, chimeneas, calentadores de agua, etc.)
¿POR QUÈ?
Porque los pianos en su construcciòn son extremadamentente sensibles a cualquier cambio de temperatura. Tanto es asì que en verano, con el aire màs seco, la humedad disminuye en el instrumento y tanto las cuerdas como la caja de resonancia se encogen, lo que provoca que la afinaciòn baje de tono. En cambio, en invierno, al aumentar la humedad, sucede lo contrario.
(Cortesìa de Miguel Àngel Sanchez, Tècnico en Afinaciòn y Reparaciòn de Pianos. Tlfs. 0212-3459992 / 0424-2246851. email: miguel-pianos@hotmail.com )

21 de marzo de 2010

EFEMÈRIDES CLÀSICAS


JOHANN SEBASTIAN BACH



SEMANA DEL 21 AL 27 DE MARZO

21 DE MARZO
1685: Nace JOHANN SEBASTIAN BACH (21/3/1685 - 28/7/1750) compositor y organista alemán y uno de los más grandes y extraordinario músico de la historia y miembro de una notable familia de músicos alemanes
1741: Fallece ANDREA LUCHESI (23/5/1741 - 21/3/1801), compositor italiano
1839: Nace MODEST MUSORGSKI (21/3/1839 - 28/3/1881), destacado compositor ruso
1904: Nace NIKOLAOS SKALKOTTAS (21/3/1904 - 19/9/1949), compositor griego
1934: Fallece FRANZ SCHREKER (23/3/1878 - 21/3/1934), compositor y director de orquesta austríaco.
1936: Fallece ALEXANDER GLAZUNOV (10/8/1865 - 21/3/1936) notable compositor ruso
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22 DE MARZO:
1687: Fallece JEAN BAPTISTE LULLY (28/11/1632 - 22/3/1687), compositor francés de origen italiano
1727: Fallece FRANCESCO GASPARINI (5/3/1668 - 22/3/1727) compositor italiano
1937: Nace ANGELO BADALAMENTI, compositor estadounidense de música para el cine y la televisión.
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23 DE MARZO:
1878: Nace FRANZ SCHREKER (23/3/1878 - 21/3/1934)
1944: Nace el compositor estadounidense de música para el cine MICHAEL NYMAN ("El Piano")
1627: Fallece LUDOVICO ZACCONI (11/6/1555 - 23/3/1627) monje y músico italiano
1943: Fallece JOSEPH SCHILLINGER (31/8/1895 - 23/3/1943) compositor y teórico musical ucraniano, nacionalizado norteamericano.
1979: Fallece el violinista español ANTONIO BROSA (27/6/1894 - 23/3/1979)
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24 DE MARZO:
1916: Fallece ENRIQUE GRANADOS (27/7/1867 - 24/3/1916), pianista y compositor español
1930: Nace CRISTOBAL HALFFTER, compositor y director de orquesta español
1985: Fallece el barítono canadiense GEORGE LONDON (30/5/1920 - 24/3/1985)
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25 DE MARZO:
1699: Nace JOHANN ADOLPH HASSE (25/3/1699 - 23/12/1783), compositor alemán
1784: Nace FRANCOIS-JOSEPH FETIS (25/3/1784 - 26/3/1871), musicólogo, compositor y crítico musical belga
1851: Fallece RUPERTO CHAPÍ (27/3/1851 - 25/3/1909)
1867: Nace el famoso director de orquesta italiano ARTURO TOSCANINI (25/3/1867 - 16/1/1867)
1881: Nace BELA BARTOK (25/3/1881 - 26/9/1945), compositor húngaro.
1910: Nace la soprano italiana MAGDA OLIVERO
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26 DE MARZO:
1566: Fallece ANTONIO DE CABEZON (1510 – 26/3/1566), compositor conocido como el Bach español.
1827: Fallece en Viena LUDWIG VAN BEETHOVEN (16/12/1770 – 26/3/1827), uno de los compositores más destacados de la historia de la música.
1871: Fallece el compositor belga FRANCOIS-JOSEPH FETIS (25/3/1784 – 26/3/1871)
1894: Nace la soprano ucraniana VIORICA URSULEAC (26/3/1894 – 22/10/1985), destacada intérprete de Richard Strauss
1925: Nace PIERRE BOULEZ, importante compositor y director de orquesta contemporáneo francés
1950: Nace el compositor de música para el cine ALAN SILVESTRI (“Forrest Gump”, “Regreso al Futuro”, “Predator”, “El Guardaespaldas”, “Expreso Polar”, etc.)
1987: Fallece el director alemán EUGEN JOCHUM (1/11/1902 – 26/3/1987)
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27 DE MARZO:
1851: Nace RUPERTO CHAPI (27/3/1851 – 25/3/1909), compositor español principalmente de zarzuelas
1851: Nace VINCENT D’INDY (27/3/1851 – 2/12/1931) compositor francés.
1862: Nace el compositor español FRANCISCO ALIÓ (27/3/1862 – 31/3/1908)
1892: Nace FERDE GROFÉ (27/3/1892 – 3/4/1972), compositor estadounidense
1989: Fallece CLAUDIO SANTORO (23/11/1919 – 27/3/1989), compositor y violinista brasileño.

19 de marzo de 2010

ALMA, VIDA Y PENSAMIENTO


Por: BENIGNO ANTONIO CANACHE

Pensando en ti, se va la vida rapidito…pensando en ti, se ve la vida de colores…pensar en ti se ha vuelto el ejercicio intimo preferido… En el momento del canje de soledad por compañía de tu presencia, en pensamiento, es mirar la soledad hablando sola, es sentirla que se fue de vacaciones, es escucharla a lo lejos buscando otra compañía…
Pensar en ti es el antídoto infalible que me llega cada día, salvando mi agonía, llenando mis vacíos golpeados por el tiempo que he vivido… Es el comienzo nuevamente de los sueños, que de forma mágica convierten mi pobreza en gran riqueza, las penas en alegrías, la oscuridad en soleados días… y es que pensar en ti, se ha convertido en mi alimento necesario, que nutre y llena cada uno de los días del calendario…pensar en ti ya viene a ser una obsesión, más cuando me convenzo que es mi mejor opción!!

Te extraño al pensarte, mucho te pienso al pensarte, mejor ni te comento que al pensarte… suspiros, temblores, colores, emociones, esperanza, sueños nuevos… se renuevan por todos los rincones de mi alma, de mi cuerpo… de mi ser…

Pensar en ti es mi defecto favorito, que tengo en mi cuando parecía que todo estaba escrito… es que te pienso…pensando en mi, te sueño, soñándome y cuando te extraño… más te pienso extrañándome…Pasan los días, corren las horas y no me doy cuenta, que pensar en ti es mi misión, es mi objetivo hasta que finalice mi existencia…

P.D Lo escribo pensando, que cuando me pienses como te pienso yo… . me pensarás!!

18 de marzo de 2010

HOY HE VISTO...


Por: BENIGNO ANTONIO CANACHE

Hoy he visto a los ojos algo que heló mi sangre… por la fuerza, lo profundo en su mirada… grandes y brillantes…intensos ojos


Me han dicho que paralizò a más de uno… que por su senda cruzaron… pero lo culpan de plenar la tierra, de inundar al hombre todo…todos los que por aquí pasaron… palabras no hay tantas…expresiones por los siglos tratan de identificarlo, definirlo, sin lograrlo…

Una vez un Hombre, dice la historia, lleno de él al practicarlo… murió en su gran intento…lo llaman…
Altamente alucinante, no hay ser que se le resista, llega sin invitación, se aloja en el corazón;
Miles que lo experimentan, a la vez…ríen, lloran… se contentan;
Otros más afortunados cuando con él se han topado…caen en sueño muy profundo, pasan la vida dormidos, mueren y…no han despertado;
Resumo ya sintetizando para que no sea cuento largo, lo vi hoy, lo siento en mi, estoy como petrificado…será locura?...cordura?...o es este otro mal sin cura?...si le ponemos un nombre y hasta lo delimitamos… será que lo venceremos o saldremos derrotados?

16 de marzo de 2010

FORMAS MUSICALES: LA SONATA


Sonata es el nombre dado a distintas formas musicales, empleadas desde el período barroco hasta las experiencias más rupturísticas de la música contemporánea.
Por sonata se entiende, según el modelo clásico, tanto una pieza musical completa, como un procedimiento compositivo que utiliza dos temas generalmente contrastantes. Este procedimiento es conocido como «forma sonata».


La Sonata** Barroca (Monotemática-Bipartita): La sonata monotemática-bipartita, es un tipo de composición en un solo movimiento. Sólo posee un tema que se expone en la tonalidad principal seguido de un puente modulante que nos lleva a la dominante, finalizando la primera sección. En la segunda sección se expone el tema en la dominante y un puente modulante que nos lleva a la tónica, con la que termina la pieza. Doménico Scarlatti, llevó esta forma a su, máxima esencia, componiendo más de 500.

Disfrutemos de la Sonata No.1 para Cello de Alessandro Scarlatti interpretada por Mitsuko Soshiroda en el Violoncello Piccolo y Genzo Takehisa en el Cembalo



13 de marzo de 2010

ACERQUÈMONOS A LA ÒPERA: "MADAME BUTTERFLY"


Madame Butterfly (1932), de Marion Gering, es una de las más depuradas expresiones cinematográficas del modelo, pues esconde tras la elevada tragedia amorosa una cuidadosa tipificación de la feminidad japonesa.
El personaje central, Cho–cho san (Sylvia Sydney), es una delicada joven que, por problemas familiares, se ve obligada a entrar en la casa de geishas regentada por Goro (Sandor Kallay). En ese local espera conseguir un matrimonio ventajoso que devuelva a su familia el orgullo perdido.
Ajenos a esas aflicciones, los tenientes Pinkerton (Cary Grant) y Burton (Charlie Ruggles) acuden a la casa de Goro para pasar una velada agradable, justamente cuando el casamiento de Cho–Cho san está a punto de concretarse.
Pinkerton queda prendado de la joven y decide cortejarla, más por juego galante que por verdadera pasión. Al cabo contraen matrimonio, aunque por la ley japonesa que, como Burton señala, permite abandonar a la esposa en cualquier momento. La geisha y el teniente americano viven días de felicidad en un casa modesta, convenientemente atendida por la criada Suzuki (Louise Carter).
Aunque Cho–Cho san descubre entre las pertenencias de Pinkerton la fotografía de una mujer, no llega a sospechar que ésa es la prometida que le aguarda cuando regrese a Estados Unidos. Un retorno que, por cierto, no tardará en llegar.
Completamente enamorada, la geisha confía ciegamente en que Pinkerton regresará a su lado. Para fijar la fecha de esa anhelada vuelta le pregunta: ¿Cuando los petirrojos aniden de nuevo? A lo que él responde: Sí, cuando los petirrojos aniden de nuevo.
Parte la escuadra americana y Cho–cho san conoce, llena de gozo, que espera un hijo de Pinkerton, quien no parece conmovido por la devoción de su esposa japonesa. Antes al contrario, llegado a puerto, olvida el compromiso y se casa con su auténtica prometida, la misma que la geisha descubrió fotografiada en el equipaje del teniente.
Pasará mucho tiempo, tres años, y la escuadra regresará al puerto japonés. La geisha espera a su esposo, pero queda brutalmente decepcionada al comprobar que a éste le acompaña una mujer americana. Comprende que ha sido burlada y, tras disponer que su hijo sea enviado con su abuelo, se hunde un cuchillo en las entrañas. Moribunda, recuerda a quien ha sido su gran amor: Te he amado. Te amo. Te amaré siempre, siempre...
Los resortes del melodrama funcionan perfectamente en esta pieza. Butterfly es la encarnación de un amor prohibido, por el que el destino la castiga con una fatal decepción. Un amor interracial que, a la fecha de escritura de la obra de origen, era un tabú social, aún no superado cuando la película fue filmada, razón por la cual es una caucásica y no una asiática la intérprete protagonista.
La geisha es mimosa, dulce, comprensiva, paciente y, ante todo, infantil. Nos recuerda a las doncellas de los cuentos de hadas y ahí es donde reside su efectividad. Representa un estilo de feminidad en vías de extinción, pues esta mujer es sumisa, tanto que acepta la voluntad masculina incluso luego de saberse engañada, amando al seductor por encima de su evidente traición.
Ello no impide que la única salida honorable para esa tragedia íntima sea el suicidio. Por lo demás, aquí también entramos en los cauces del estereotipo japonés, pues la representación del seppuku es una culminación grandilocuente que se relaciona de forma directa con el mundo de los samurais.
La promoción del film se encargó de contextualizar las figuras de la película, sobre todo la geisha. Mischio Ito, director técnico de la película, declaraba: La “geisha” es una muchacha cuyo único objeto en la vida es distraer a los hombres, una artista. En ninguna otra parte del mundo puede hallarse un exacto paralelo de la verdadera “geisha” japonesa. Viene a ser algo así como una mezcla de corista de “cabaret” con una bailarina profesional de academia de baile. Empero la “geisha” es una muchacha respetable por todos los conceptos y no se la debe confundir con una cortesana.
Escuchemos a la soprano Ying Huang en su prodigiosa interpretaciòn:

ALFREDO SADEL, EL TENOR FAVORITO DE VENEZUELA



Nombre Real: Alfredo Sánchez Luna
Lugar de Nacimiento: Caracas
Cumpleaños: 22 de Febrero
Signo Zodiacal: Piscis


Alfredo Sánchez Luna nació el 22 de febrero de 1930 en la parroquia San Juan de Caracas, la ciudad de los techos rojos. Su nombre artístico, Alfredo Sadel, surgió de la combinación de Sánchez con Gardel. Hizo estudios en la Escuela Superior de Santa Capilla, dirigida por el maestro Sojo. Allí estudió teoría y solfeo, armonía, piano y canto.

Trabajó como asistente de Carlos Cruz Diez en la agencia de publicidad McCann Erickson, donde dibujaba y elaboraba avisos de prensa.

En el año 1946, Sadel debutó en Radio Caracas Radio, donde grabó su primera canción, titulada "Desesperación". Sin embargo, la grabación nunca salió al aire. En ese momento, tenía apenas 16 años. Con insistencia, siguió acudiendo a programas de aficionados y luego se presentó en la "Caravana Camel", un programa radial estelar donde recibió su primera oportunidad.

Fue con un pasodoble, dedicado al torero Diamante Negro, con el cual Sadel se convirtió en todo un fenómeno de ventas: Vendió 20 mil copias en un mercado, donde tales cifras eran sencillamente imposibles.

A partir de ese momento, Alfredo Sadel se hizo de un nombre en Venezuela. Grabó discos y hasta le ofrecieron participar en una película: "Flor de campo", el primer largometraje de factura nacional. Su música, guión y reparto eran 100% venezolanos.

Sadel continuó cantando en programas radiales y grabando nuevos discos y agregando nuevos repertorios. Durante esta época, se presentó en "Fiesta fabulosa", el primer programa de su época. Billo Frómeta, Eduardo Serrano y Manuel Enrique Pérez Díaz le dan composiciones. En 1952, graba los temas "Déjame", de Conny Méndez y "Me queda el consuelo", de Aldemaro Romero. También compone "Por el Prado" y "Cerca de ti".

En ese mismo año, Sadel debuta en el Teatro Jefferson de New York, y a partir de ese momento, comienza su popularidad en los Estados Unidos. Actúa en el "Ed Sullivan Show", el "Colgate Comedy Hour" y en "Chance of a Lifetime", todos programas topes de la televisión americana y que se veían de costa a costa en los EEUU. También se presenta junto a Lola Flores en el teatro San Juan de Nueva York.

En 1953, fue el artista estelar en la inauguración de Radio Caracas Televisión. En este canal participó en diversos programas, entre los más recordados, "El Show de Víctor Saume", donde se presentó al lado de Lucho Gatica, y en "El Show de Renny" con Renny Ottolina.

Actúa en Nueva York para la cadena ABC y se presenta en el Hotel Shoreham de Washington. Sadel es considerado por la prensa de ese país como el artista latino más popular de la televisión norteamericana.

En 1955 debuta en La Habana. Participa en los programas de televisión y radio de Cuba. La isla entera se rinde a sus pies. Comparte escena con los artistas más mimados del país, entre ellos Beny Moré. Ese año, graba el disco "Mi canción", el cual bate récord de ventas. La TV cubana le ofreció conducir su propio programa, el cual años más tarde se adueña totalmente de la sintonía.

En México hizo muchas películas: "Tú y la mentira", "El ratón", "El buena suerte", "Martín Santos", "El llanero", "Un venezolano en México" y "Tres balas perdidas". Para ese momento, Alfredo Sadel se había convertido ya en un ídolo en toda América Latina.

Sadel dominó todos los géneros y ritmos de América: desde el bolero y el tango, hasta el joropo, el vals, el merengue y los pasajes venezolanos. Sin dejar a un lado los pasodobles y los aires hispánicos.

En 1957, con gran valentía, graba el tema "Escríbeme", del compositor Guillermo Castillo Bustamante, quien estaba preso por el régimen de Pérez Jiménez. Funda la Asociación Venezolana de Artistas en Escena (AVADE) y se convierte en el primer líder sindical de los artistas.

En 1958, es el primer artista venezolano en Hollywood. Lo contrata la Metro Goldwin Mayer. Graba los discos "Sadel a media voz", "Sadel canta a Agustín Lara" y "Caminos de mi tierra".

Pero en el mejor momento de su carrera, como cantante y actor popular, decide dedicarse a la ópera, aspirando dominar el repertorio de los grandes autores clásicos como Mozart, Beethoven, Verdi, Puccini, Bizet, Scarlatti y otros.

Debuta en Caracas como cantante lírico en la zarzuela "Los Gavilanes", en 1962 en el Teatro Municipal.

En Europa se presentó en los teatros más prestigiosos. Viajó a Yugolasvia, Hungría, Suiza, Francia, España, Italia, Alemania y a casi todos los países de la Unión Soviética en una época en la cual no existían relaciones con el bloque socialista.

Debutó en el Carnegie Hall de Nueva York con la obra "Cecilia Valdés". Más tarde, la compañía de Plácido Domingo (padre) lo contrató para una gira latinoamericana en la cual tuvo la oportunidad de cantar al lado de Doña Pepita Embil, la madre del gran tenor Plácido Domingo.

En Lima, Sadel y Embil protagonizaron lo que los peruanos calificaron como las temporadas de zarzuelas más exitosas que se hayan realizado en ese país. A sala llena cantaron "El gato montés". Luego, Sadel alternó con Plácido Domingo (hijo) en la temporada de ópera del año 65 en el Palacio de Bellas Artes de México.

Sadel regresó a Europa y debutó como Alfredo Sánchez Luna en el Teatro de la Opera de Münster, en Alemania. En St. Gallen, Suiza, protagonizó más de cien funciones. Cantó Carmen, La Boheme, Tosca, Don Carlos y El Buque Fantasma de Wagner, Dos Pascuale y Cavallería Rusticana. Allí lo escuchó el crítico Kurt Pahlen, y decidió incluirlo en su libro "Grandes cantantes de nuestro tiempo". En la Unión Soviética interpretó "Tosca", "Rigoletto", "Traviata", "Lucia di Lamermoor" y "Madame Butterfly".

Al mismo tiempo que desarrollaba su actividad lírica, su pasión por la música popular latinoamericana se mantenía intacta.

En 1979, grabó un disco en homenaje a Los Panchos. Su debut en el Teatro Teresa Carreño fue con la Orquesta Sinfónica de Venezuela en 1988.

Alfredo Sadel murió el 28 de junio de 1989.

Hoy en día el Teatro Municipal de Caracas lleva hoy el nombre de Alfredo Sadel como testimonio del reconocimiento a su destacada labor artística, cultural y humanística y para que las generaciones futuras no olviden al máximo cantor de Venezuela.

Alfredo, el ser humano...

Según opiniones de amigos y familiares, Alfredo Sadel era un hombre polémico de temperamento volcánico, muy vehemente en sus criterios, los cuales sostenía con talento. Era una persona muy culta, inteligente y con una gran pasión. Uno de los rasgos más resaltantes de su personalidad era quizás su inmensa condición humana, puesto que era muy sensible a las penurias de su pueblo. Era una persona muy dinámica que siempre tenía proyectos y nunca se conformaba con lo que había hecho. Siempre pensaba que podía hacerlo mejor. Un ejemplo para la juventud venezolana.

Sus grandes temas

Entre sus canciones e interpretaciones más conocidas están: "Desesperanza", "Mi canción", "Canta arpa", "Di", "Diamante negro", "Una noche contigo", "Granada", "Toledo" y todo un infinito repertorio de boleros, tangos y canciones latinoamericanas. La más significativa de todas quizás fue la que compuso el maestro Billo Frómeta, llamada "Canción sin título".

Podría vivir mil años... sin un beso, vivir eternamente... sin amor, pero jamás podría... ni un instante... callar dentro del alma, mi canción.

EL CABALLO DE BOLÌVAR


Bolívar jamás tuvo un caballo: tiene un pueblo.
Uno tenía y era color de trigo y se lo regaló a José Martí.
Cuando murió Martí se lo regaló a un argentino
y el argentino a un chileno
y el chileno a un jinete que venía de Nicaragua,
y el jinete de Nicaragua no lo desensilló:
Bolívar cabalga todavía.

Orlando Araujo

EFEMÈRIDES CLÀSICAS DEL 14 AL 20 DE MARZO

EDUARD STRAUSS
JOHANN STRAUSS (PADRE)






14 DE MARZO:1681: Nace GEORG PHILIPP TELEMANN (14/3/1681 – 25/6/1767) compositor del período barroco alemán1727: Nace JOHANN GOTTLIEB GOLDBERG (17/3/1727 – 13/4/1756) clavecinista y compositor alemán. Su nombre es especialmente recordado por las “Variaciones Goldberg” de J. S. Bach.1804: Nace JOHANN STRAUSS (padre) (14/3/1804 – 25/9/1849), compositor austriaco creador de valses y padre del famoso Johann Strauss (Hijo). Su obra más conocida es la “Marcha Radetzky”.

---15 DE MARZO:1835: Nace EDUARD STRAUSS (15/3/1835 – 28/12/1916), compositor austriaco, hermano de Johann Strauss (hijo) y Josef Strauss.1842: Fallece LUIGI CHERUBINI (14/9/1750 – 15/3/1842), compositor italiano1959: Fallece en Santiago el compositor chileno PROSPERO BISQUERTT PRADO ((08/06/1881 - 15/03/1959)1979: Fallece el bailarín y coreógrafo LEONIDE MASSINE (9/8/1896 – 15/3/1979), sucesor de NIJINSKY en los Ballets Rusos de Diágilev.

---16 DE MARZO:1736: Fallece GIOVANNI BATTISTA PERGOLESI (4/1/1710 – 16/3/1736), compositor, violinista y organista italiano1920: Nace JOHN ADDISON (16/3/1920 – 7/12/1998), compositor británico1928: Nace la destacada mezzosoprano alemana CRISTA LUDWIG (16/3/1928)1928: Nace RAMON BARCE (16/3/1928 – 14/12/2008) compositor, musicólogo y ensayista español perteneciente a la “Generación del 51”1935: Nace la soprano española TERESA BERGANZA1942: Fallece ALEXANDER VON ZEMLINSKY (4/10/1872 – 16/3/1942) compositor y director de orquesta austriaco.1961: Fallece el director de orquesta y violinista checo VACLAV TALICH (28/5/1883 – 16/3/1961)1995: Fallece HEINRICH SUTERMEISTER (12/8/1910 – 16/3/1995) compositor suizo

---17 DE MARZO:1749: En el Covent Garden de Londres se presenta el oratorio “SOLOMON” de GEORG FRIEDRICH HANDEL1830: Frederick Chopin se presenta en el Teatro Nacional de Varsovia como interprete de su Concierto en fa menor.1862: Nace JACQUES FROMENTAL LEVY HALEVY (27/5/1799 – 17/3/1862), compositor francés.1901: Nace ALFRED NEWMAN (17/3/1901 – 17/2/1970), famoso compositor estadounidense de música para el cine.1938: Nace el famoso bailarín ruso RUDOLF NUREYEV (17/3/1938 – 6/1/1993)1953: Fallece CONRADO DEL CAMPO (28/10/1878 – 17/3/1953) compositor y violinista español1999: Fallece el compositor de música para el cine ERNEST GOLD (13/7/1921 – 17/3/1999). Austriaco nacionalizado estadounidense.

---18 DE MARZO:1844: Nace NIKOLAI RIMSKY-KORZAKOV (18/3/1844 - 21/6/1908), uno de los más destacados compositores rusos. Integró el famoso Grupo de los Cinco1870: Fallece JOAQUIN GAZTAMBIDE (7/2/1822 – 18/3/1870) compositor español de zarzuelas1882: Nace GIAN FRANCESCO MALIPIERO (18/3/1882 – 1/8/1973). Italia. Compositor1909: Nace LJUBICA MARIC (18/3/1909 – 18/9/2003). SERBIA. Compositora.1956: Nace EDUARDO ALONSO CRESPO, compositor y director de orquesta argentino.1973: Fallece el tenor danés, nacionalizado estadounidense, LAURITZ MELCHIOR (20/3/1890 – 18/3/1973)2002: Fallece el tenor sueco GOSTA WINBERGH (13/12/1943 – 18/3/2002)

---19 DE MARZO:1873: Nace MAX REGER (19/3/1873 – 11/5/1916), compositor alemán. Una de sus obras más conocidas es “Variaciones y Fuga sobre un tema de Mozart”1907: Nace ELIZABETH MACONCHY (19/3/1907 – 11/11/1994), compositora inglesa. Entre sus obras, lo más significativo son sus trece cuartetos para cuerdas1917: Nace el pianista y compositor rumano DINU LIPATTI (19/3/1917 – 2/12/1950)

---20 DE MARZO:1915: Nace el pianista ruso SVIATOSLAV RICHTER (20/3/1915 - 1/8/1997)1918: Nace BERND ALOIS ZIMMERMANN (20/3/1918 - 10/8/1970), compositor alemán1925: Fallece GEORGE DELERUE (12/3/1925 - 20/3/1992) compositor francés de música para el cine
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9 de marzo de 2010

PENSAMIENTOS DEL LIBERTADOR


La espada de los libertadores no debe emplearse sino en resaltar los derechos del pueblo.

TÈRMINOS MUSICALES


LAS FORMAS MUSICALES
LA FUGA
Si bien para los compositores actuales esta forma no es de un interés especial, lo cierto es que la fuga es una de las formas más importantes dentro de las estructuras musicales.
Se basa fundamentalmente en el desarrollo de un único tema utilizando los más variados recursos del contrapunto.
Nacida a mediados del siglo XVII, parece tener su origen en el antiguo ricercar y también en el canon. La diferencia con el canon es que en éste, un tema es imitado de manera casi idéntica en las otras voces.
Aunque las fugas instrumentales son mucho más frecuentes, las fugas vocales también han tenido su importancia. Muy cultivada por los músicos del barroco, en el clasicismo va evolucionando hasta llegar a perder toda su preponderancia dentro del panorama de la composición en el romanticismo .
La estructura básica de esta forma es como sigue:
exposición: aparece el tema en las diversas voces.
desarrollo: el tema aparece en diversos tonos (modulaciones) acompañado de diversos recursos contrapuntísticos. Una nota pedal anuncia la vuelta al tono inicial.
stretto o estrecho: pequeños fragmentos del tema se suceden y van entrando en las diversas voces de una manera similar a como ocurriría en el canon.
A continuaciòn podemos disfrutar de la interpretaciòn que realiza Aamoud de Groen de la Fuga en Sol menor de Bach.

6 de marzo de 2010

"LOS ANTAÑOS DEL STADIUM" CULTORES DE LA MÙSICA DE LA CARACAS DE LOS TECHOS ROJOS



Los Antaños del Estadium es, sin lugar a dudas, la fuente directa de inspiración y enseñanza de todos los grupos que se dedican a la música cañonera. El grupo fue fundado por Jacobo Espinoza en 1946 y se dedicaban a animar los juegos de Béisbol en el estadio de San Agustín "Cerveza Caracas", de la capital de Venezuela. Esta agrupación, la cual continúa activa, fue declarada como patrimonio cultural de Caracas, como reconocimiento a su larga labor en la difusión de la música típica de la ciudad. El estilo y la instrumentación de Los Antaños del Estadium le ha permitido al grupo crearse un sello indiscutible que va ligado a toda la historia de Caracas y las grandes ciudades de Venezuela. En más de 50 años de existencia Los Antaños del Estadium han recorrido toda la geografía nacional y son de los grupos más representativos de la música popular venezolana han sido acreedores de numerosos premios y han hecho la música para infinidad de programas para radio, televisión y para cine. Los hijos del fundador del grupo se han encargado de continuar la labor de Los Antaños del Estadium
Compartimos con Uds. un video donde interpretan "Los hijos de la noche" con todo el sabor de la Caracas de antaño.
A continuaciòn: Primera parte del documental de VTV sobre los Antaños del Stadium, banda musical de música caraqueña, declarada Patrimonio cultural de Caracas, fundada por Jacobo Espinoza en 1947.

EFEMÈRIDES CLÀSICAS (Semana del 07 al 13 de marzo)


07 DE MARZO:1875: Nace MAURICE RAVEL (7/3/1875 – 28/12/1937), innovador compositor y pianista francés. Impresionantes son algunas de sus obras tales como la música del ballet Daphnis et Chloé o la orquestación de los “Cuadros de una Exposición” de Musorgski1896: Nace JUAN JOSE CASTRO (7/3/1895 – 3/9/1968), compositor argentino. Entre sus obras figuran cinco sinfonías, sonatas, etc.1906: Nace ALEJANDRO GARCIA CATURLA (7/3/1906 – 12/11/1940), compositor cubano


08 DE MARZO:1566: Nace CARLO GESUALDO (¿8/3/1560? – 8/9/1613), compositor italiano1714: Nace CARL PHILIPP EMANUEL BACH (8/3/1714 – 14/12/1788), compositor alemán, hijo de Johann Sebastian Bach y ahijado de Georg Philipp Telemann.1876: Nacimiento de FRANCO ALFANO (8/3/1876 – 27/10/1954), compositor italiano, conocido por haber terminado la ópera Turandot de Puccini.1911: Nace ALAN HOVHANESS (8/3/1911 – 21/6/2000), compositor estadounidense.1869: Fallece HECTOR BERLIOZ (11/12/1803 – 8/3/1869), compositor francés1873: Fallece el compositor español JOSE SERRANO SIMEON (14/10/1873 – 8/3/1941) compositor de zarzuelas.1957: Fallece OTHMAR SCHOECK (1/9/1886 – 8/3/1957), director y compositor suizo1961: Fallece THOMAS BEECHAM (29/4/1879 – 8/3/1961), director de orquesta británico1983: Fallece WILLIAM WALTON (29/3/1902 – 8/3/1983) destacado compositor inglés1988: Fallece HENRYK SZERYNG (22/9/1918 – 8/3/1988) violinista polaco nacionalizado mexicano


09 DE MARZO:1737: Nace el compositor checo JOSEF MYSLIVECEK (9/3/1737 – 4/2/1781)1842: Se estrena la ópera NABUCO de GIUSEPPE VERDI en La Scala de Milán1910: Nace SAMUEL BARBER (9/3/1910 – 23/1/1981) destacado compositor estadounidense1957: Nace el compositor de bandas sonoras para el cine y la televisión, MARK MANCINA (La Mansión Encantada, Tarzán, De la Tierra a la Luna, Twister, etc.)


10 DE MARZO:1832: Fallece MUZIO CLEMENTI (24/1/1752 – 10/3/1832), compositor italiano1844: Nace PABLO SARASATE (10/3/1844 – 20/9/1844), violinista y compositor español1892: Nace ARTHUR HONEGGER (10/3/1892 – 27/11/1955), compositor suizo


11 DE MARZO:1602: Fallece EMILIO DE CAVALIERI (1550? – 11/3/1602), compositor, organista italiano1897: Nace HENRY COWEL (11/3/1897 – 10/12/1965) compositor estadounidense1921: Nace el compositor argentino ASTOR PIAZOLLA (11/3/1921 – 4/7/1992)1947: Nace TRISTAN MURAIL, compositor francés


12 DE MARZO:1607: Nace PAUL GERHARDT (12/3/1607 – 27/5/1676), músico alemán creador de himnos religiosos1710: Nace THOMAS ARNE (12/3/1710 – 5/3/1778) compositor inglés, conocido principalmente por la famosa canción patriótica “Rule Britannia”1832: Fallece FRIEDRICH KUHLAU (11/9/1786 – 12/3/1832), compositor nacido en Alemania nacionalizado danés.1837: Nace ALEXANDRE GUILMANT (12/3/1837 – 29/3/1911) compositor y organista francés1890: Nace el famoso bailarín y coreógrafo VASLAV NIJINSKY (12/3/1890 – 8/4/1950). Ucrania1894: Nace el compositor francés HENRI CLIQUET-PLEYEL (12/3/1894 – 9/5/1963)1925: Nace GEORGE DELERUE (12/3/1925 – 20/3/1992) compositor francés de música para el cine (“Hiroshima, mon amour”, “Viva María”, “Ana de los Mil Días”, “Julia”, etc.1928: Nace ALDEMARO ROMERO (12/3/1928 – 15/9/2007), pianista, arreglador y director de orquesta de Venezuela1937: Fallece CHARLES-MARIE WIDOR (21/2/1844 – 12/3/1937), compositor y organista francés, conocido principalmente por sus sinfonías para órgano.1985: Fallece el destacado director de orquesta EUGENE ORMANDY (18/11/1899 – 12/31985) nacido en Hungría y radicado en Estados Unidos donde dirigió por varios años la Orquesta de Filadelfia.1999: Fallece el gran YEHUDI MENUHIN (22/4/1916 – 12/3/1999) violinista de origen ruso que adquirió la doble nacionalidad estadounidense e inglesa.


13 DE MARZO:1860: Nace HUGO WOLF (13/3/1860 – 22/2/1903) compositor austriaco, destacado compositor de “lieder” (canción)1890: Nace el director de orquesta alemán FRITZ BUSCH (13/3/1890 – 14/9/1951)1911: Nace JOSE ARDEVOL (13/3/1911 – 9/1/1981), compositor español nacionalizado cubano. Es autor de 3 sinfonías y variadas obras de música de cámara.1949: Nace la soprano estadounidense JULIA MIGENES1949: Nace la violinista neerlandesa EMMY VERHEY1952: Nace WOLFGANG RIHM (13/3/1952), compositor alemán de tendencia expresionista

1 de marzo de 2010

PÀGINAS MUSICALES DE NUESTRA HISTORIA







Francisco de Miranda fuè hombre de tantas facetas que muchas de ellas aùn continùan siendo desconocidas para la generalidad.
Puntualizaremos brevemente parte de su bagaje cultural: Políglota. Hablaba, además de su lengua materna, el español: francés, inglés, alemán, ruso, conocía suficientemente el árabe y el italiano, traducía del latín y griego.
Amante de las artes, de fino y agudo oído para la música, no sólo para escucharla sino también para ejecutarla; tocaba el piano y siempre se hacía acompañar por su flauta, que tocaba con maestría y sensibilidad.
Poseía dos flautas Baretti, una en boj y otra en ébano. En sus Diarios hace mención a su gusto por tocar y a la frecuencia con que lo hacía en su época de soldado y durante sus viajes. En Europa, llegó a participar en veladas nocturnas en compañía de músicos y compositores de gran renombre de la época, entre ellos el famoso Franz Joseph Haydn.
En su plan de Liberación para Hispanoamérica incluyó la utilización de la música como herramienta ideológica y de comunicación para la libertad de los pueblos, por ello viajaba con sus partituras.



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PENSAMIENTOS DEL LIBERTADOR


Para el logro del triunfo siempre ha sido indispensable pasar por la senda de los sacrificios.

CITA CON EL RECUERDO...

PERPETUUM JAZZILE: BEE GEES MEDLEY:

AUGUST RUSH GUITAR SLAPPING SCENE

PERPETUUM JAZZILE (Coral de Eslovenia): "ÁFRICA"

VOCAL PEOPLE

DON T STOP BELIEVING

PARA ESO SON LOS AMIGOS (SUBTITULADA)