EFEMÉRIDES CLÁSICAS DEL 24 AL 30 DE ABRIL

LOUISE-ANGELIQUE BERTIN

24 DE ABRIL:
1948: Fallece MANUEL PONCE (8/12/1882 - 24/4/1948), compositor mexicano. Conocido mundialmente por su canción "Estrellita"
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25 DE ABRIL:
1727: Nace el compositor de óperas italiano PASQUALE ANFOSSI (Taggia, 25/abr/1727 - Roma, ?/feb/1797)
1803: Fallece el organista inglés JOHN CAMIDGE I (York, bautizado el 08/dic/1734 - York, 25/abr/1803) 
1861: Nace el compositor y organista italiano ENRICO BOSSI (Salo, Lago Garda, 25/abr/1861 - en el Atlántico de regreso de una gira por Estados Unidos, 20/feb/1925) 
1926: Se estrena en el Teatro alla Scala de Milán, la ópera "Turandot" de Giacomo Puccini que fuera completada por Franco Alfano. 
1939: Fallece el compositor británico JOHN FOULDS (Hulme, Manchester, 02/11/1880 - Calcuta, India, 25/04/1939)
1953: Nace el compositor italiano GIORGIO BATTISTELLI (Albano Laziale, 25/abr/1953)
2000: Fallece el compositor y pianista danés NIELS VIGGO BENTZON (Copenhague, 24/ago/1919 - Frederiksberg, 25/abr/2000)    
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26 DE ABRIL:
1847: Nace el compositor y pianista español CLETO ZAVALA ARAMBARRI (Bilbao, 26/abr/1847 - Madrid, 01/ene/1912).
1877: Fallece la compositora francesa LOUISE-ANGELIQUE BERTIN (Bievres, 15/ene/1805 - París, 26/abr/1877)
1892: Nace la soprano australiana FLORENCE AUSTRAL (Florence Mary Wilson) (Richmond, Victoria, 26/abr/1892 - Mayfield, 15/may/1968)
1896: Nace el compositor austriaco MAX BRAND (Lviv, Ucrania, antigua Lemberg, 26/abr/1896 - Langenzersdorf, Austria, 05/abr/1980) 
1924: Nace la soprano austríaca WILMA LIPP (Viena, 26/abr/1924)
1941: Nace el compositor estadounidense JOHN MITCHELL (Hollywood, 26/abr/1941), hijo del pianista John Steward Mitchell.
1951: Fallece el compositor estadounidense JOHN ALDEN CARPENTER (Park Ridge, 28/feb/1876 - Chicago, 26/abr/1951)   
1952: Nace la contralto polaca EWA PODLES (Varsovia, 26/abr/1952)
1991: Fallece el compositor estadounidense de música para el cine CARMINE COPPOLA (Nueva York, 11/jun/1910 - Northridge, 26/abr/1991). Fue el padre del director y productor de cine Francis Ford Coppola. 
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27 DE ABRIL:
1802: Nace el compositor y educador francés LOUIS NIEDERMEYER (Nyon, 27/abr/1802 - París, 13 ó 14/mar/1861) 
1812: Nace el compositor alemán FRIEDRICH VON FLOTOW (Teutendorf, 27/04/1812 - Darmstadt, 24/01/1883), recordado principalmente por su ópera "Martha"
1861: Nace el compositor y teórico ruso GEORGY LVOVICH CATOIRE (moscú, 27/abr/1861 - Moscú, 21/may/1926)  
1867: Estreno de la ópera "Romeo y Julieta" de Charles Gounod, en el Teatro Lírico de París.
1871: Fallece el pianista y compositor de origen suizo SIGISMOND THALBERG (Ginebra, 07 ó 08/ene/1812 - Posillipo, Nápoles, Italia, 27/abr/1871 
1877: Estreno de la ópera de Jules Massenet "Le Roi de Lahore"
1897: Estreno en el Teatro Bolshoi de Moscú de la ópera "Aleko" de Sergei Rachmaninov-
1915: Fallece el compositor y pianiista ruso ALEXANDER SCRIABIN (Aleksandr Nikolaievich Scriabin) (Moscú, 06/ene/1872 - Moscú, 27/abr/1915).
1920:  Nace el director italiano GUIDO CANTELLI (Novara, 27/abr/1920 - París, 24/nov/1956)
1931: Nace el violinista ucraniano IGOR OISTRAJ (27/abr/1931), hijo del fallecido y famoso violinista David Oistraj.
1932: Nace el compositor francés, nacido en Madagascar, FRANCOIS BAYLE (Tamatave, 27/abr/1932). Compositor de música electrónica 
1941: Nace la soprano estadounidense JUDITH BLEGEN (Lexington, Kentucky, 27/abr/1941)
1942: Fallece el pianista alemán EMIL VON SAUER (Hamburgo, 08/10/1862 - Viena/27/abr/1942) 
1950: Nace el pianista y director de orquesta alemán CHRISTIAN ZACHARIAS (27/abr/1950)
1969: Nace la bailarina inglesa DARCEY BUSSELL (Londrés, 27/abr/1969)
1992: Fallece el destacado compositor francés OLIVER MESSIAEN (Aviñon, 10/dic/1908 - París, 27/abr/1992).
1999: Fallece la soprano húngara MARIA STADER (Budapest, 05/nov/1911 - Zurich, 27/abr/1999)
2007: Fallece el famoso violonchelista de origen ruso MSTISLAV ROSTROPOVICH (Baku, 27/mar/1927 - Moscú, 27/abr/2007)
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28 DE ABRIL:
1940: Fallece la soprano italiana LUISA TETRAZZINI (Florencia, 29/06/1871 - Milán, 28/04/1940)
1943: Nace el director de orquesta inglés JEFFREY TATE (Salisburry, 28/04/1943)
1957: Nace el compositor de música para el cine y la televisión CHRISTOPHER YOUNG (New Jersey, 28/04/1957)
2000: Fallece el bajo KIM BORG (Helsinki, Finlandia, 07/08/1919 - 28/04/2000)
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29 DE ABRIL:
1727: Nace el bailarín francés JEAN-GEORGES NOVERRE (29/04/1727 - 19/10/1810)
1879: Nace el director de orquesta británico THOMAS BEECHAM (29/4/1879 - 8/3/1961)
1895: Nace el director de orquesta británico MALCOLM SARGENT (29/4/1895 - 3/10/1967)
1936: Nace el director de orquesta hindú ZUBIN MEHTA (Bombay, 29/04/1936)
1955: Nace el barítono estadounidense GINO QUILICO (Nueva York, 29/04/1955)
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30 DE ABRIL:
1870: Nace el compositor austrohúngaro FRANZ LEHAR (Komarno, Eslovaquia, 30/04/1870 - Bad, Salzburgo, Austria, 24/10/1948), famoso por sus operetas, entre las que destaca "La Viuda Alegre"
1871: Nace la soprano estadounidense LOUISE HOMER (Pittsburgh 30/04/1871 - Florida 06/05/1947)
1889: Nace ACARIO COTAPOS (Valdivia 30/4/1889 - Santiago 22/11/1969), notable compositor chileno
1902: Es estrenada en París la ópera "Pelleas et Melisande" de Claude Debussy
1941: Nace el director español ANTONIO GARCIA NAVARRO (Chiva, Valencia, 30/04/1941 - Madrid, 10/10/2001)
1956: Nace el barítono JORGE CHAMINE (Oporto, Portugal, 30/04/1956)
1983: Fallece el famoso coreógrafo de origen ruso GEORGE BALANCHINE (22/01/1904 - 30/04/1983)


Fuentes de información principales:
1. WIKIPEDIA
2. Interlink Headline News
3. NAXOS
SITIO WEB DE LA INFORMACIÓN: http://directorioclasico.blogspot.com/2009/03/efemerides-clasicas-abril.html
SITIO WEB DE LA IMAGEN: http://de.wikipedia.org/wiki/Louise_Bertin

TALLER DE INICIACIÓN AL CANTO PROFESIONAL

 Desde el 4 de mayo y hasta el 22 de junio, la facilitadora Alexandra Ron, dictará un taller introductorio al canto profesional (Nivel I), en el Celarg de Altamira. El objetivo de esta actividad, es la de capacitar a los participantes en el conocimiento y manejo de las técnicas del canto profesional, a través del conocimiento anatómico del instrumento vocal y los diferentes sistemas que intervienen. 
Programa 
Introducción al canto profesional: Canto. Definición e importancia fisiológica. El “oído musical”. Diferencia entre oído melódico, armónico y rítmico. Ejercicios de desarrollo auditivo. El canto como ejercicio físico y arte al mismo tiempo. 
Sistemas fisiológicos que intervienen en el canto: Sistema respiratorio, conformación del aparato fonador. Tipos de respiración. (pecho, abdominal y diafrágmática-intercostal). El diafragma. Definición, función y manejo correcto en la emisión de sonido. Ejercicios. Consecuencias del canto en el sistema digestivo. Consejos prácticos. Las cuerdas vocales, definición, funciones y correcto uso. Clasificación vocal. Registros vocales. Ejercicios. Importancia del sistema óseo en la calidad del sonido profesional. La caja de resonancia. Colocación de la voz de acuerdo a la magnitud de onda del sonido. Voz impostada (colocada) vs. voz engolada. Resonadores. Uso correcto y ejercicios prácticos. La lengua. Uso correcto y consecuencias sonoras de su mal uso. 
Cuidados de la voz: Mitos y realidades en cuanto a cuidados de la voz. Calentamiento profesional. 
Inicio: miércoles 4 de mayo / Culmina: miércoles 22 de junio 
Horario: Miércoles de 6:00 p.m. a 8:00 p.m. 
Duración: 2 meses (1 sesión semanal, 8 sesiones). 
Costo: inscripción Bs. 50, mensualidad Bs. 400. 
Capacidad: 15 personas. 
Para mayor información: Coordinación de Promoción Cultural, Celarg, Altamira. Correo: promocioncelarg@gmail.com / sinaimentado@celarg.gob.ve . Tlf: (0212) 285.27.21 / 29.90. Ext. 268. 
Horario de 9:00 a.m. a 12:00 m. y de 2:00 p.m. a 4:00 p.m. de lunes a Viernes. Alexandra Ron. Correo: alexandraronvera@gmail.com . 
Inscripciones: Deposito bancario en la cuenta corriente del Banco Exterior, Nº 01150021880210002292, a nombre de la Fundación Celarg y luego entregar comprobante de pago en el piso 3, caja. Celarg, Altamira. Horario: 9:00 a.m. a 12:00 m. y de 2:00 p.m. a 4:00 p.m. de lunes a viernes.
 SITIO WEB DE LA INFORMACIÓN: http://www.sacven.org/noticias/ver_noticia.php?id=1694

AQUILES BÁEZ DICTA TALLER DE CREACIÓN DE MÚSICA POPULAR

Aquiles Báez ofrecerá en el marco de talleres del Ateneo de Caracas, uno de música popular dirigido a músicos de cualquier nivel que quieran desarrollar habilidades de compositores y arreglistas.
Báez quien tiene una amplia trayectoria en la ejecución de este género musical, brindará esta formación a partir del día 30 de mayo hasta el 03 de junio con un cupo máximo de 15 alumnos.
Para mayor información puede escribir al correo formación.ateneo@gmail.com o comunicarse por los teléfonos: 0212-715.13.16 y 0212-793.70.15
SITIO WEB DE LA INFORMACIÓN: http://www.sacven.org/noticias/ver_noticia.php?id=1702

MÚSICOS EUROPEOS TOCARÁN EN FESTIVAL DE FLAUTA EN CARACAS

Desde el 25 de abril y hasta el 1 de mayo, la Fundación Musical Simón Bolívar llevará a cabo el Festival de Flauta y Piccolo en el Centro de Acción Social por la Música (CASPM), en Caracas. Los flautistas franceses Philippe Bernold y Jean Louise Beaumadier y el flautista italiano Davide Formisano estarán presentes. 
Recitales, café conciertos, talleres y conferencias a cargo de los mejores flautistas de la fundación darán vida a este evento que comenzará este lunes con el concurso abierto para los jóvenes flautistas de la fundación. Desde el martes 26 hasta el viernes 29 a las 11:30 de la mañana en la Sala 2 de Conciertos se darán los recitales académicos a cargo de los flautistas participantes. 
Agrupaciones como el Ensamble Maslanka formado por algunos de los principales exponentes de los instrumentos de viento–metal y viento–madera del país: Javier Montilla, Víctor Morles, Jorge Montilla, Leonardo Dean y Juan Carlos Maldonado también dirán presente en este festival. 
El jazz latino se oirá con la actuación del Eric Chacón Jazz Quintet, formado con integrantes de la Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar. Asimismo, sonarán obras de los grandes del jazz como Miles Davis, Pat Metheney, John Coltrane, Wayne Shorter y David Valentin entre otros. 
El viernes 29 a las 9:30 de la mañana en la Sala 2 de Conciertos tendrá lugar la conferencia y recital “La flauta y otras tendencias”, a cargo del flautista Eric Chacón y del saxofonista Rodolfo Reyes. 
La jornada del viernes continuará a las 5:00 de la tarde en la Sala Simón Bolívar con el concierto de la Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar, dirigida por el maestro Joshua Dos Santos y por Raimundo Pineda. A las 9:00 de la noche el Hotel Alba será el escenario de un café concierto con la participación del grupo de música tradicional venezolana Atrio y de la agrupación Proyecto Latino. 
El sábado 30 a las 9:00 de la noche en el Hotel Alba estarán las agrupaciones Charangoza All Star, Guaco, C4 Trío, Los Adolescentes, Bailatino, la Dimensión Latina y la Orquesta Latino Caribeña Simón Bolívar. 
El festival culmina el domingo 1 de mayo a las 11:00 de la mañana en la Sala Simón Bolívar con el concierto de la Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar, dirigida por el maestro francés Philippe Bernold. Los solistas serán Philippe Bernold, Raimundo Pineda, Davide Formisano y Jean Louis Beaumadier.
SITIO WEB DE LA INFORMACIÓN: http://www.sacven.org/noticias/ver_noticia.php?id=1695

El Luthier: Maestro constructor de instrumentos

El término francés luthier procede del vocablo luth que quiere decir laúd, un instrumento de origen árabe que fue adoptado por la aristocracia europea convirtiéndose en uno de los más aceptados de la música culta. En principio, el término se utilizó para designar a todos aquellos artesanos dedicados a la fabricación de instrumentos, independientemente de la familia a la que pertenecieran estos; pero luego, se utilizó más concretamente para los creadores de los instrumentos de cuerda.
Es a partir del Renacimiento cuando el oficio del luthier empieza a ganar importancia, ya que la función primordial de la música instrumental, hasta ese momento, era la de mero acompañamiento del canto. A partir de entonces, los hacedores de instrumentos, que otrora estuvieran vinculados a oficios como el de la carpintería o ebanistería, empezaron a ganar maestría y el oficio se convirtió en un arte que ameritaría un estudio formal.
Y llegó el oficio a su esplendor en los siglos XVII y XVIII cuando países como Alemania, Francia, España e Italia produjeron innumerables escuelas y talentos. Pero ninguno, como el de la dinastía de los Amati, Guarnieri y Stradivarius: los hasta hoy insuperables cremonenses cuyas mamos construyeron los mejores instrumentos de cuerda del mundo.


Las técnicas modernas no discrepan mucho de las utilizadas por los maestros de Cremona, pero ninguna la iguala. Muchos especulan que se perdieron las instrucciones más valiosas para producir la calidad de estos instrumentos que hasta personalidad y nombres le atribuyen.


Hoy en día, el oficio de la luthería ha decaído gracias a la producción industrial que ha abaratado los costos en detrimento de la calidad sonora. Pero el oficio sigue, y algunos trabajan sin apuro pues saben que un gran violín es producto del arte y del tiempo. Quizás dentro de varias generaciones algunos de sus instrumentos suenen como los de la dinastía cremonense. Hasta hoy, no hay quien los iguale.
La Luthería en Venezuela
La luthería profesional en Venezuela es muy reciente. Las primeras guitarras de un nivel comparable al europeo realizadas en suelo criollo datan de 1949, obra del español Félix Oliveras Boada, de quien se dice fue colaborador de Miguel Simplicio, hijo del gran constructor de guitarras Francisco Simplicio. A finales de los setenta llegó a Caracas, proveniente del norte cantábrico español, Ramón Blanco, cuyo estilo austero pero efectivo le ha llevado a reconocimientos de nuestros mejores guitarristas.
Jaime Nobre, llegó también al país a mediados de los setenta y trabajó principalmente como arquetero y restaurador de instrumentos de arco. Hacia finales de los noventa se marchó a su tierra: Portugal.
Matías Herrera y su esposa Lucía Valli, son quizás los únicos luthiers radicados en Venezuela egresados del afamado Instituto Profesional para el arte de la Luthería y el legado de Antonio Stradivarius en Cremona. Herrera estudió en principio con Jaime Nobre y luego se marchó a estudiar a Italia de donde regresó casado con Lucía Valli a mediados de los ochenta.
Lo que se dice y lo que se sabe
• Dicen que la perfección de los Stradivarius radica en el barniz usado por el autor. Este barniz, de un tono más intenso que el utilizado por Amati, conseguía proteger al instrumento y reforzar sus cualidades sonoras. Aunque Stradivari dejó instrucciones sobre su composición, nadie ha conseguido elaborar nunca un barniz similar.
• El Stradivarius más antiguo data de 1666, cuando Antonio tenía 22 años; se cree que inició su aprendizaje con Amati a los 14 y que ayudó a terminar algunas de las últimas obras del maestro. Cuando Niccolo murió, en 1684, sus herramientas, modelos y muestras pasaron a manos de Stradivari, quien para 1700 ya había confeccionado sus propios diseños.
• En países como Alemania la única vía para llegar a ser Luthier supone tres años y medio de estudio académico, el mismo tiempo de pasantías bajo la tutela de un maestro y finalmente la presentación de un examen de maestría teórico y práctico de una semana de duración ante un jurado experto. En Italia debe estudiarse cuatro años, y después se acostumbra a hacer una especialización.
• Se cuenta que Stradivari usaba, entre otros ingredientes, la llamada sangre de dragón, sustancia gomosa y roja obtenida del fruto de una palmera malaya que Marco Polo trajo del Oriente. Pero, ¿cuánto barniz aplicaba y en qué forma? ¿Mezclaba los ingredientes fríos, tibios o calientes? Estos secretos murieron con él.
• El violinista Jascha Heifetz llegó a comprar en siete millones de dólares un violín modelo de G. Guarneri del Djesü y que a su muerte se vendió en doce millones de dólares.
• En el Palacio Real de Madrid se encuentra la espléndida colección de "stradivarius". Se dice que los instrumentos de esta colección de dos violines, viola y dos violonchelos siguen siendo los mejores del mundo.
• Tal vez haya cerca de 800 Stradivarius, 250 Guarnieris (de los que sobreviven 70) y sólo 6 originales de Andrea Amati.
• Hasta mediado el siglo XVI Cremona gozó de la fama que le conferían sus espléndidos Palacios y su catedral del siglo XII; pero en los tres siglos siguientes obtuvo más renombre por los 8000 instrumentos que construyeron sus artífices.
PARA CONTACTAR A MATÍAS HERRERA: 

Telfs.: 0212-2387466 (taller y fax) 
E-mail: matiasherrera@cantv.net  



SITIO WEB DE LA INFORMACIÓN: http://www.mipunto.com/temas/2do_trimestre03/luthier.html
SITIOS WEB DE LAS IMÁGENES: http://www.taringa.net/posts/musica/4635831/Violas-y-bajos-de-Luthiers-vs_-Marcas_-Quien-gana_.html
http://www.venaventours.com/encuentroluthier/matiasherrera.htm

EFEMÉRIDES CLÁSICAS. SEMANA DEL 17 AL 23 DE ABRIL.

ANTONIO LAURO

17 DE ABRIL:
1764: Fallece JOHANN MATTHESON (28/9/1681 - 17/4/1764), teórico y compositor alemán
1863: Nace el compositor alemán JOHANN DAVID HEINICHEN ( 17/4/1863 - 16/7/1729)
1882: Nace el pianista y compositor austríaco ARTUR SCHNABEL (17/4/1882 - 15/8/1951)
1903: Nace el viloncelista GREGOR PIATIGORSKY (17/4/1903 - 6/8/1976), ucraniano, nacionalizado estadounidense
18 DE ABRIL:
1819: Nace FRANZ VON SUPPE (18/4/1819 - 21/5/1895), compositor austrohúngaro, famoso compositor de operetas.
1877: THOMAS ALVA EDISON da a conocer el fonografo, el inicio de toda una revolución en el proceso de la grabación del sonido.
1882: Nace LEOPOLD STOKOVSKY (18/4/1882 - 13/9/1977), famoso director de orquesta inglés
1907: Nace MIKLOS ROZSA (18/4/1907 - 27/7/1995), destacado compositor de música para el cine
1986: Fallece ANTONIO LAURO (3/8/1917 - 18/4/1986), intérprete y compositor venezolano de guitarra clásica 
19 DE ABRIL:
1892: Nace GERMAINE TAILLEFERRE (19/4/1892 - 7/11/1983), compositora francesa
1965: Nace la soprano francesa NATALIE DESSAY
20 DE ABRIL:
1943: Nace el director de orquesta británico JOHN ELIOT GARDINER
21 DE ABRIL:
1899: Nace RANDALL THOMPSON (21/4/1899 - 9/7/1984), compositor estadounidense
1911: Nace el barítono estadounidense LEONARD WARREN (21/4/1911 - 4/3/1960)
1948: Fallece CARLOS LOPEZ BUCHARDO (12/10/1881 - 21/4/1948), compositor argentino
22 DE ABRIL:
1658: Nace GIUSEPPE TORELLI (22/4/1658 - 8/2/1709), compositor italiano
1892: Fallece EDOUARD LALO (27/1/1823 - 22/4/1892), compositor francés.
1912: Nace la contralto británica KATHLEEN FERRIER, (22/4/1912 - 8/10/1953)
1916: Nace YEHUDI MENUHIN (22/4/1916 - 12/3/1999), famoso violinista de origen ruso y posteriormente de la doble nacionalidad norteamericana y británica
1925: Fallece ANDRE CAPLET (23/11/1878 - 22/4/1925), compositor y director de orquesta francés
1935: Nace FIORENZA COSSOTTO, famosa mezzosoprano italiana.
23 DE ABRIL: Día Internacional del Libro
1891: Nace SERGEI PROKOFIEV (23/4/1891 - 5/3/1953), compositor ruso
SITIO WEB DE LA INFORMACIÓN: www.directorioclasico.blogspot.com
SITIO WEB DE LA IMAGEN: http://www.fundacionjoseguillermocarrillo.com/sitio/musfollauro.html

TÍO SIMÓN SE ENCUENTRA ESTABLE

  Simón Díaz, nuestro querido Tío Simón  se encuentra hospitalizado en Caracas debido a una afección respiratoria. Lo supimos por  su hija, Bettsimar Díaz, quien escribió en su Twitter: "Tio Simón esta recibiendo tratamiento para una afección respiratoria. Se encuentra estable. Gracias por las llamadas".

ENTREVISTA REALIZADA EN LA REVISTA VIRTUAL "DE LA TIERRA TODA" AL ESCRITOR BENIGNO ANTONIO CANACHE

El sábado 30 de abril a las 4:00 p.m. se realizará en la "Casa Uslar Pietri" en La Florida, Caracas, el II Encuentro Regional de la organización "Proyecto Expresiones" la cual a través de su página www.proyectoexpresiones.ning.com brinda un espacio para la difusión cultural, literaria y artística donde poder escribir, leer, comentar e intercambiar con personas con  iguales aficiones. El encuentro lleva como título "ENCUENTRO DON LOS AMIGOS INVISIBLES" y en el marco del mismo se realizará el bautizo de varios libros publicados por escritores del area capitalina y zonas adyacentes que han encontrado en "Proyecto Expresiones" el apoyo necesario para ver publicado en papel lo que antes estaba sólo en la web.
Entre los escritores  "bautizantes" se encuentra el Prof. Benigno Antonio Canache, quien a sus actividades como profesor de música, productor de radio y locutor ha agregado también la de expresar su interioridad mediante las letras, Su poemario "Corazón y Pensamiento a Gritos" es el primer libro que publica y  el leit motiv que nos ha llevado a realizar la entrevista que hoy compartimos con  ustedes.

Nombre Completo
Benigno Antonio Canache
Lugar de Nacimiento
Valle de la Pascua, estado Guárico, Venezuela.
¿Qué es escribir para ti?
Escribir es la maravillosa libertad para desnudar el alma y dejar fluir el caudaloso río interior que, en momentos, nos inunda desde adentro con la  fuerza incontrolable de la escritura como la unión de la mano, la voluntad, el cerebro y el corazón, en total complicidad y libertad.
¿A qué edad comenzaste a escribir?
Que recuerde tenía 12 años cuando, impaciente, le reclamaba fuertemente a la tristeza su fiel compañía
¿Cuáles fueron los primeros temas que abordaste?
Todo lo que sentía, disfrutaba y padecía interiormente, aún sin saber exactamente su nombre, pero que afectaban e intervenían en mis adentros.
¿Qué prefieres, rima o prosa?
Lo que la razón o sin razón quiera en su momento.
¿Qué estás leyendo?:
La Biblia y poemas varios.
¿Cuál fue el libro qué dejó una huella en ti?:
“La Santa Biblia” y : “El Lobo Estepario de Herman Hesse”.
Si naufragaras en una isla desierta y pudieras llevar allí sólo tres libros ¿Cuáles serían?
La Biblia y alguna colección de Poemas
¿Qué estás escribiendo? 
Ahora, cada vez que mis adentros lo dictaminen, me sentaré obediente a servir de escribiente o traductor de lo que sienten y padecen.
¿Cuál es tu mayor logro literario?:
El aún no logrado, pero sigo sin pausa hasta donde me lleve la vida.
¿En qué te inspiras para escribir?
En todo o en  nada. Cada uno en su momento  tiene mucho que aportar cuando el alma inquieta se sienta movida a expresarse.
¿Lo más difícil de ser escritor?
Entenderte para hacerte entender por los demás… Y llegar a ser un escritor, es una meta en la cual hoy  hay que derramar mucha tinta en el camino; por cierto, muy largo.
¿A qué te dedicas aparte de escribir?
A impartir clases de Música y a la Locución. Les invito a escuchar los programas radiales "Armonías Corales"los sábados a las 12 del mediodía (el cual conduzco)  y  "La Ópera Dominical" (de mi producción) los domingos a las 9:00 p.m. Ambos son transmitidos por el canal clásico de RNV (91.1 fm para  Caracas).
¿Tienes algún lugar  o situación ideal para escribir o la inspiración puede venirte en cualquier momento?
Particularmente  veo a la necesidad de escribir como un león enjaulado buscando cualquier resquicio para salir corriendo sin pensar en el lugar ni en el tiempo.
Cuéntanos acerca del libro que bautizarás el 30…
Se trata del poemario "Corazón y Pensamiento a Gritos"

Creo que es una manera de dar forma escrita a los pensamientos que, a cada segundo, nos asaltan y llevan por el camino tomados de la mano.
¿El día del bautizo estarán a la venta los ejemplares de tu libro?
Así es, y tendré la oportunidad de autografiar lo ejemplares vendidos. Además,  en la página  http://www.bubok.com/libros/201736/Corazon-y-pensamiento-a-gritos ya está disponible para la venta a los amigos de España y en la misma página puede ser descargado gratuitamente en formato pdf. 
¿Cuál es tu escritor favorito y por qué?
Cualquier escritor, reconocido o no, que pueda plasmar en el papel o traducir lo que vive interiormente; ya es mi héroe y merece mi más grande admiración.
¿Qué aconsejarías a alguien a quien “le gusta escribir”?
Que pase la barrera del gusto pasivo y lo convierta en activo. De ese lado del río, está el sentirse mejor con uno mismo y la vida; pues se halla el camino y se abre el puente comunicador con el alma y las almas.
¿Cómo llegaste a ser parte de “Proyecto Expresiones” y de qué manera ha repercutido este hecho en tu desempeño como escritor?
Una recomendación afortunada de una gran amiga que vio mi necesidad inconclusa por expresarme y comunicarme. Con Proyecto Expresiones, se abre aún más mi alma al mundo y más le pertenezco.
Aparte de escribir en “Proyecto Expresiones” ¿Lo haces para alguna otra  página virtual y/o tienes tu propio blog?
Tengo un blog: ww.benantcaproducciones.blogspot.com. Allí escribo y  también pertenezco a Escribidores  www.escritoresdelmundo.ning.com.
¿Qué es para ti la poesía?
Es la vida representada en un 50% y el 50% restante, lo es la Música. Esos dos 50%, sumados, son iguales a la vida; la más grande ecuación por el mundo conocida.
¿Qué temas evitas en tus escritos?
Los banales, que no tienen al sujeto espiritual como centro de atención
Un sueño aún no realizado:
Sueños muchos, pero, creo mejor consolidar los ya realizados pues, éstos, serán los ejercicios  a la hora de seguir logrando otros.
Un momento inolvidable:
Cuando descubrí que el sentir y prestarle atención era estar vivo.
Una anécdota que tenga qué ver con las letras:
Cuando pequeño pensaba que escribir era una profesión y sólo si se estudiaba algo se podía ejercer y disfrutar. Un buen día las cosas comenzaron a cambiar. Uno dice que cambia la visión, pero realmente cambia la vida misma.
Algún hobby o afición:
Disfruto de la Música Académica de Grandes Compositores Universales.
Un deporte:
Nadar, pues se parece a la vida; donde nos sumergimos y damos brazadas y patadas hasta llegar a la otra orilla.
Una comida:
La que alimente el espíritu
Un color:
Azul Arcoíris
Una canción:
La que canta la vida en los que sufren, ríen, lloran y disfrutan
Un animal:
Los que caminan, andan en dos pies y hasta piensan.
Un personaje de la Historia de Venezuela:
Simón Bolívar / Simón Rodriguez
Un personaje de la Historia Universal:
Platón, Bach, Mozart…
Alguna otra cosa que quisieras compartir con nuestros lectores?
Abierto a todo lo que se pueda compartir
Si algún lector quisiera contactarte… ¿Dónde podría hacerlo?
En mi correo: benantca@yahoo.com

EFEMÉRIDES CLÁSICAS. SEMANA DEL 10 AL 16 DE ABRIL.

GEORGE FRIEDRICH HANDEL

10 DE ABRIL:
1864: Nace EUGEN D'ALBERT (10/4/1864 - 3/3/1932) pianista y compositor nacido en Escocia, nacionalizado alemán
1868: Se estrena el Requiem de Johannes Brahms 1930: Nace el pianista francés, músico de jazz y compositor CLAUDE BOLLING (Cannes 10/04/1930)
1943: Nace JULIO ESTRADA, músico mexicano 1947: Nace el violonchelista y director de orquesta holandés JAAP TER LINDEN (Roterdam 10/04/1947)
1979: Fallece NINO ROTA (3/12/1911 - 10/4/1979), compositor italiano de música para el cine.
11 DE ABRIL:
1908: Nace el director de orquesta checo KAREL ANCERL (11/4/1908 - 3/7/1973)
1916: Nace ALBERTO GINASTERA (11/4/1916 - 25/6/1983), compositor argentino
1938: Nace el cantante lírico alemán (bajo) KURT MOLL.
12 DE ABRIL:
1722: Nace el violinista y compositor italiano PIETRO NARDINI (12/4/1722 - 7/5/1793)
1898: Nace LILY PONS (12/4/1898 - 23/2/1976), soprano ligera estadounidense, de origen francés
1933: Nace en Barcelona, España, la famosa soprano MONTSERRAT CABALLÉ.


13 DE ABRIL:
1756: Fallece JOHANN GOTTLIEB GOLDBERG (14/3/1727 - 13/4/1756) virtuoso interprete de instrumentos de teclado y compositor alemán
1810: Nace FELICIEN-CESAR DAVID, (13/4/1810 - 29/8/1876), compositor francés
1826: Fallece FRANZ DANZI, compositor alemán (15/6/1763 - 13/4/1826).
1942: Nace BILL CONTI, compositor estadounidense de música para el cine ("Rocky")
1944: Fallece CECILE CHAMINADE (8/8/1857 - 13/4/1944), pianista y compositora francesa.
14 DE ABRIL:
1759: Fallece el notable compositor alemán GEORGE FRIEDRICH HANDEL (23/2/1685 - 14/4/1759). Falleció en Londres, habiéndose nacionalizado inglés años antes. Entre sus obras más conocidas se cuenta el "Oratorio al Mesías"  cuyo "ALELUYA" es cantado en el mundo entero.



1957: Nace el pianista y compositor ruso MIJAIL PLETNIOV
15 DE ABRIL:
1452: Nace en Anchiano, Italia, LEONARDO DA VINCI (15/4/1452 - 2/5/1519)
1738: Estreno de la ópera "Xerxes" (o "Serse"), de GEORGE FRIEDRICH HANDEL
16 DE ABRIL:
1846: Fallece en Londres DOMENICO DRAGONETTI, contrabajista italiano
1885: Nace el compositor húngaro LEO WEINER (16/4/1885 - 13/09/1960)
1893: Nace el compositor español FEDERICO MOMPOU (16/4/1893 - 30/6/1987)
1924: Nace el compositor de música para el cine HENRY MANCINI (16/4/1924 - 14/6/1994), Estados Unidos. Entre sus obras se encuentra la música tema de la popular caricatura "Pink Panther" (La Pantera Rosa)







-FUENTE DE LA INFORMACIÓN: http://directorioclasico.blogspot.com/
SITIO WEB DE LA IMAGEN DE GEORGE FRIEDRICH HANDEL: http://choircanticumnovum.blogspot.com/2008/10/novena-sinfona-de-beethoven-en-trujillo.html

MAÑANA "LA ÓPERA DOMINICAL NOS PROPONE "ORFEO" DE CLAUDIO MONTEVERDI

Orfeo

Compositor: Claudio Monteverdi

Libreto: Alessandro Striggio, basado en la obra de Rinuccini L'Euridice

Título original: L'Orfeo

Estreno: Palacio Ducal de los Gonzaga en Mantua

Fecha: 1607 - 24 de febrero

Acción: Lugares y personajes mitológicos

Personajes:

ORFEO Poeta Tenor

PLUTÓN Dios de los Infiernos Bajo

CARONTE Barquero de la laguna Estigia. Bajo

APOLO Dios y padre de Orfeo Tenor

EURÍDICE Ninfa, enamorada de Orfeo Mezzosoprano

PROSERPINA Esposa de Plutón Soprano

http://www.epdlp.com/opera.php?id=54

Favola in música en un prólogo y cinco actos. Texto de Alessandro Striggio.


Personajes: La Música o la musa de la música (mezzosoprano o soprano); Orfeo (barítono o tenor); Eurídice (soprano); una mensajera (mezzosoprano o soprano); la Esperanza (mezzosoprano o soprano); Proserpina (mezzosoprano o soprano); Caronte (bajo); Plutón (bajo); Apolo (barítono); una ninfa (soprano); pastores, espíritus, sombras.


Lugar y época: Grecia y las regiones subterráneas del mundo de los espíritus, en una antigüedad mítica.


Argumento: El prólogo transcurre en la corte del duque de Mantua. Allí anuncia la duquesa, vestida como la Música (o la musa de la música), que contará a todos los presentes una fábula. Como tema elige la leyenda de Orfeo, el poeta mítico cuya música era capaz de conmover a los animales salvajes, a las piedras e incluso a los poderes del mundo subterráneo.


En el acto primero, Orfeo y Eurídice celebran sus bodas y las ninfas y pastores los rodean danzando con alegría. Antes de su unión definitiva los dos amantes deben separarse una vez más por un breve tiempo, a fin de pedir la bendición y el auxilio de los dioses.


En el acto segundo, Orfeo recorre Tracia cantando alegremente. Piensa en la época en que vivía triste allí, pues su amada Eurídice todavía no le había dicho que le correspondía. Aparece una mensajera y anuncia que Eurídice ha muerto mordida por una serpiente venenosa mientras recogía flores. Sin vacilar, Orfeo parte para rescatar del mundo subterráneo a su amada, sin la cual no habrá vida para él, o para quedarse junto a ella para siempre en el reino de las sombras. La Esperanza conduce a Orfeo por ese difícil camino.


En el acto tercero, Orfeo ha alcanzado las puertas del tenebroso reino. La Esperanza debe abandonarlo allí: así lo estipulan las leyes. Caronte se niega a transportar a Orfeo por el río de los muertos; sin embargo, no puede resistirse al canto de Orfeo y cae en un ligero sueño. Orfeo empuña los remos y se dirige hacia las regiones vedadas a los mortales.


En el acto cuarto, Orfeo se encuentra frente al soberano del mundo subterráneo. Proserpina, la esposa de Plutón, ruega a éste se le conceda lo que pide el poeta. Plutón consiente en el regreso de ambos amantes a la superficie. Solamente pone una condición: Orfeo no debe mirar a Eurídice en ningún momento durante el regreso. Su firmeza debe sufrir difíciles pruebas; las Furias rodean a la pareja y amenazan a Eurídice. Desesperado, Orfeo se vuelve para mirarla, entonces la figura de Eurídice desaparece en la niebla, se pierde para siempre.


El acto quinto nos muestra al consternado Orfeo, que vive otra vez en Tracia, cuyo espíritu recuerda incansablemente a Eurídice, en medio de un salvaje dolor. Por último, Apolo se apiada de él y lo convierte en una estrella que brilla para siempre en el cielo. Conmovidos, los pastores alaban su amor fiel y su arte inolvidable.


Fuente: La leyenda de Orfeo, cantada y expresada en imágenes infinidad de veces: supremo canto al amor, símbolo del poder de la música.


Libreto: El Renacimiento, y el origen de la ópera, estrechamente ligado a él, vieron en esta leyenda el tema ideal para un drama musical. Alessandro Striggio redactó la favola con bellos versos.


Historia: La ópera se estrenó al comienzo del carnaval de 1607, posiblemente el 22 de febrero de ese año, en el palacio de Mantua, y produjo una fuerte impresión. El comienzo de la fiesta indudablemente brillante en cuyo marco tuvo lugar el estreno lo constituyeron unas fanfarrias que Monteverdi compuso para su señor, el duque Francesco Gonzaga. Puesto que muchos de los instrumentos utilizados por el compositor fueron sustituidos poco después por otros “más modernos” y cayeron en el olvido, la obra fue interpretada en épocas posteriores con instrumentos que no hacían justicia a su belleza. Sólo en nuestra época, muy interesada por conocer las épocas lejanas de la historia de la música, se ha llegado a reconstruir con la mayor fidelidad posible los instrumentos antiguos. Hoy en día se vuelven a utilizar violines barrocos, que en vez de las modernas cuerdas de metal emplean cuerdas de tripa, violas tenor, violines piccoli, de gamba, violones, guitarrones, arpas antiguas, flautas dulces de diferentes registros, chirimías, cornetas, trombones barrocos, dulzainas y por supuesto también el clavicémbalo. De esa manera logramos una amplia aproximación a la sonoridad que creó Monteverdi y que parece haberse puesto en práctica por primera vez en esta ópera.
http://www.hagaselamusica.com/clasica-y-opera/pera/l-orfeo-de-claudio-monteverdi/

CONCIERTOS DIDÁCTICOS QUE SE REALIZARÁN EN EL MES ABRIL 2011 EN LA ESCUELA DE MÚSICA "PRUDENCIO ESAÁ"

El concierto didáctico es una vía muy efectiva de transmisión y asimilación educativa de planteamientos, conocimientos y nociones básicas musicales.
los conciertos didácticos están fundamentalmente adecuados al público que los escucha. Existe en ellos la figura del presentador o animador musical), que es quien guía a los asistentes a través de la audición, para ayudar a la comprensión de la misma. Su trabajo consiste no en dar una clase con un micrófono, sino en dinamizar el concierto para que sea una experiencia educativa; y que entonces el solista o el grupo musical que actúa se convierta en una herramienta pedagógica extremadamente valiosa y flexible.

Se trata, como antes he dicho, de explicar toda una serie de conocimientos y nociones básicas musicales; pero todo ello a través de una ejemplificación constante para su perfecta asimilación. Además, tiene que ser un espectáculo eminentemente ameno y divertido, que mantenga a los asistentes atentos, y que establezca continuamente la participación de los mismos, mediante una comunicación efectiva con los presentadores y ejecutantes.
FUENTE: http://morriganeblog.blogspot.com/2006/02/el-concierto-didctico-de-morrigane-una.html

VIERNES 01

ESTUDIANTINA Prof. Pablo Toro

GUITARRA CLÁSICA Prof. Fernando C.

LUNES 04

TECLADO Prof. Daniel M.

GUITARRA ELÉCTRICA Prof.Victor B.

JUEVES 07

PIANO Prof. Dinorah Noguera

VIOLONCELLO Prof. Carlos G.

LUNES 25

CORO Prof. Luz M. Gonzalez

CORO INFANTIL Prof. Frank V.

MIÉRCOLES 27

CORO DE NIÑOS Prof. Benigno C.

ENSAMBLE DE JAZZ Prof. Milano

La Escuela de Música "Prudencio Esaá" se encuentra situada en la Calle 1, Quinta "Canizai". Urbanización Montalbán. (Lateral al Centro Comercial Uslar)
Teléfono: (0212)442.6804
Para llegar "via Metro" tomen el mismo hasta la Estación La Paz y allí el Metrobús que los deja frente al Centro Uslar. La Calle 1 es la que se encuentra al lado derecho del Centro Comercial Uslar.