El Día Internacional de la Mujer, se refiere a las mujeres corrientes como artífices de la historia y hunde sus raíces en la lucha de la mujer por participar en la sociedad en pie de igualdad con el hombre. El mismo es celebrado en Venezuela desde hace 64 años con la participación masiva de mujeres llevando sus consignas y destacando sus metas de lucha. Esta lucha no solo destaca en lo político, social, económico y civil, sino también en el área cultural.
El Grupo Coral Matiz Vocal en vista de la conmemoración del Día Internacional de la Mujer, el cual es celebrado en el país el día 08 de Marzo de cada año, a partir del año 2006 inició este proyecto con la finalidad de reconocer el arduo e invaluable trabajo que la mujer, tanto venezolana de nacimiento como de corazón, ha realizado y realiza en nuestro país en pro de las artes, especialmente dentro del la música coral.
Es por lo descrito que se selecciona como símbolo del evento a la emblemática figura de Teresa Carreño, pianista y compositora venezolana, quien recibió una educación, tanto musical como general, muy esmerada y completa, en una época en la que las niñas eran relegadas en este sentido en todos los países, luchando hasta llegar ser considerada, en su época, como la mejor pianista del mundo.
El evento se caracteriza por la interpretación de obras con nombre de mujer y/o compuestas por damas, tanto venezolanas como extranjeras, sin descartar la opción de interpretar piezas alusivas a las mujeres. A su vez, con el objeto de brindar la oportunidad al público asistente de conocer los diversos tipos de trabajos polifónicos que se realizan en el país, año tras año el formato del evento es cambiado, lo mismo se demuestra con la participación de agrupaciones de voces claras durante la edición 2006, de voces oscuras en el año 2007, de jóvenes y niños 2008 y agrupaciones de entidades financieras 2009.
Se ha homenajeado a destacadas profesoras, artífices todas del ámbito cultural nacional como la Sra. María Teresa Castillo y Profesora Beatriz Miranda (2006), Profesora María Adela Alvarado y Profesora Lucía Guitlitz de Curiel (2007), Profesora Lourdes Sánchez y Maestra Marina Auristela Guanches (2008), Profesora Cenaida Muñoz y Profesora Amanda Soriano (2009), Maestras Cira Parra y Silena Martínez (2010). Para la Sexta Edición 2010, el evento toma un nuevo formato, invitando para ello a agrupaciones relacionadas con el ámbito educativo y ensambles vocales, reconociendo en esta oportunidad el trabajo de la Profesora GHEISY SILVA.
AGRUPACIONES INVITADAS:
Sábado 05 de Marzo: a.- Misa Conmemorativa Día Internacional de la Mujer: Acompaña: Coral Sinfonía Franciscana, Directora Mariélide De Lima. Lugar: Auditorio Colegio Santa María Micaela, Av. Sucre de los Dos Caminos. Hora: 5.30 pm. Entrada Libre. b.- Concierto:
A Tres Bocas, Directora Laura Strubinger.
Vocal 9, Directores Ibelitze Hernández y Antonio Grilli. (Edo. Bolívar).
Lugar: Auditorio Colegio Santa María Micaela, Av. Sucre de los Dos Caminos. Hora: 5.30 pm. Entrada Libre.
Domingo 06 de Marzo:
Ensamble de Voces Claras Guarapo, Directora Mónica Zabala (Estado Aragua).
Homines Urbi Ensamble Vocal, Director Henry Quintero (Dtto. Capital).
Vocal 9, Directores Ibelitze Hernández y Antonio Grilli. (Edo. Bolívar).
Quadrivium Coro de Cámara, Directora Silena Martínez (Edo. Carabobo).
Lugar: Salón Automotriz Siglo XXI, Av. Francisco de Miranda al lado del Parque del Este. Hora: 12.00m. Entrada Libre.
1840: Fallece el arpista y compositor francés JULES GODEFROID
1848: Nace el compositor, maestro y escritor inglés Sir HUBERT PARRY
1856: Nace el barítono italiano MATTIA BATTISTINI
1867: Nace el compositor y crítico sueco WILHELM PETERSON-BERGER
1887: Fallece el compositor ruso ALEXANDER BORODIN Compositor y químico ruso. Integrante del Grupo de los Cinco.
1888: Nace la soprano de origen alemán, radicada en Estados Unidos, LOTTE LEHMANN
1894: Fallece el compositor y pianista español DAMASO ZABALZA
1919: Nace el compositor austriaco de origen polaco ROMAN HAUBENSTOCK-RAMATI
1921: Nace el compositor y musicólogo húngaro ANDRAS SZOLLOSY
1923: Nace el compositor checo VICTOR KALABIS
1935: Nace la soprano italiana MIRELLA FRENI
1943: Nace el compositor de origen danés, radicado en Estados Unidos MORTEN LAURIDSEN,
1947: Nace el violinista y director de orquesta letón GIDON KREMER
28 DE FEBRERO:
1784: Nace la mezzosoprano española ISABELLA COLBRAN . Nota: Dudas sobre la fecha de nacimiento ya que algunas fuentes indican que habría sido el 02/feb/1874.
1796: Fallece el compositor y violinista alemán FRIEDRICH WILHELM RUST
1825: Nace el director y cornetista francés JEAN-BAPTISTE ARBAN
1834: Nace el barítono inglés CHARLES SANTLEY
1856: Nace el clarinetista alemán RICHARD MUHLFELD
1860: Nace el barítono italiano MARIO ANCONA
1876: Nace el compositor estadounidense JOHN ALDEN CARPENTER
1878: Nace el compositor estonio ARTUR KAPP
1882: Nace la soprano estadounidense GERALDINE FARRAR
1929: Nace el bajo canadiense JOSEPH ROULEAU
1940: Fallece el músico suizo, constructor de instrumentos antiguos, ARNOLD DOLMETSCH
1951: Fallece la soprano italiana GIANNINA RUSS
1975: Fallece el crítico musical y escritor inglés Sir NEVILLE CARDUS
01 DE MARZO:
1620: Fallece el compositor y poeta inglés THOMAS CAMPION
1643: Fallece el compositor italiano GIROLAMO FRESCOBALDI
1777: Fallece el compositor austriaco GEORG CHRISTOPH WAGENSEIL
1799: Nace el compositor ruso ALEKSEI NIKOLAIEVICH VERSTOVSKI
1810: Nace el compositor y pianista polaco FREDERIC CHOPIN , uno de los más importantes compositores para el piano en toda la historia de la música. Es también un fiel representante del romanticismo en la música.
1928: Fallece el compositor y organista inglés Sir HERBERT BREWER
1939: Nace el guitarrista y compositor cubano LEO BROWER
1960: Nace el compositor inglés MARTIN BUTLER
1984: Fallece el compositor de origen ruso, radicado en Estados Unidos, ALEXEI HAIEFF
1994: Fallece el compositor inglés TIM SOUSTER
02 DE MARZO:
1813: Nace el compositor inglés Sir GEORGE MacFARREN
1824: Nace el famoso compositor checo BEDRICH SMETANA. Es recordado por su ciclo de poemas sinfónicos “Mi Patria” (en particular por “El Moldava”), el cuarteto No.1 “De Mi Vida” y su ópera “La Novia Vendida”
1900: Nace el compositor alemán KURT WEILL. Obras destacadas: “La Opera de Tres Centavos” y Las sinfonías 1 y 2.
1905: Nace el compositor estadounidense MARC BLITSZTEIN
1917: Nace el compositor inglés JOHN GARDNER
1921: Nace el compositor inglés ROBERT SIMPSON
1927: Nace el compositor polaco WITOLD SZALONEK
1935: Nace el compositor de origen inglés, radicado en Estados Unidos, BERNARD RANDS
1999: Fallece el destacado violinista y director estadounidense de ascendencia rusa YEHUDI MENUHIN
2003: Fallece el compositor italiano GODOFFREDO PETRASSI
03 DE MARZO:
1706: Fallece el compositor alemán JOHANN PACHELBEL. Pachelbel es principalmente reconocido por su famoso Canon en Re Mayor.
1766: Fallece el compositor austriaco GREGOR JOSEPH WERNER
1768: Fallece el compositor y maestro de canto italiano NICOLA PORPORA
1824: Fallece el violinista y compositor italiano GIOVANNI BATTISTA VIOTTI . Entre sus obras figuran alrededor de 29 conciertos para violín.
1857: Nace el compositor francés ALFRED BRUNEAU
1869: Nace el director inglés Sir HENRY WOOD
1875: Se estrena en la Opera Comique de Paris, la ópera “Carmen”, de Georges Bizet.
1891: Nace el compositor español FEDERICO MORENO TORROBA
1916: Nace el compositor inglés BERNARD GEORGE STEVENS (Lugar y fecha de fallecimiento varían según fuentes consultadas).
1922: Nace el pianista y compositor polaco KAZIMIERZ SEROCKI
1932: Fallece el pianista y compositor alemán, de origen escocés, EUGEN D’ALBERT
1940: Fallece el director alemán KARL MUCK
1941: Nace el compositor ruso VLADISLAV SHOOT
1961: Fallece el pianista austriaco PAUL WITTGENSTEIN
1988: Fallece el violinista de origen polaco, nacionalizado mexicano, HENRYK SZERYNG Algunas fuentes señalan como fallecimiento el 08/mar/1988.
1993: Fallece el compositor de origen polaco, radicado en Austria, ROMAN HAUBENSTOCK-RAMATI
2008: Fallece el tenor italiano GIUSEPPE DI STEFANO
04 DE MARZO:
1492: Fecha estimada del nacimiento del compositor y organista italiano FRANCESCO DE LAYOLLE
1678: Nace el famoso violinista y compositor italiano ANTONIO VIVALDI
1915: Nace el compositor de origen español, nacionalizado estadounidense CARLOS SURINACH
1925: Nace el arreglador y director de orquesta francés, de música ligera, PAUL MAURIAT
1925: Fallece el compositor, pianista y director alemán MORITZ MOSZKOWSKY
1928: Nace el compositor de origen alemán, radicado en Estados Unidos SAMUEL ADLER
1929: Nace el director de orquesta holandés BENRNARD HAITINK
1934: Nace el compositor de origen argentino, radicado en Estados Unidos MARIO DAVIDOVSKI
1936: Nace el compositor y pianista alemán ARIBERT REIMANN
05 DE MARZO:
1668: Nace el compositor italiano FRANCESCO GASPARINI
1748: Nace el violinista y compositor inglés WILLIAM SHIELD
1778: Fallece el compositor inglés THOMAS ARNE famoso por su canción “Rule Britannia”. Algunas fuentes señalan como fecha certera la de bautizo que habría sido el 28/may/1710.
1887: Nace el destacado compositor brasileño HEITOR VILLA-LOBOS
1896: Nace en la región histórica de Livonia, actualmente dividida entre los estados de Letonia y Estonia, el pianista y compositor EDUARD ERDMANN
1899: Nace el compositor inglés PATRICK HADLEY
1913: Nace el compositor, pianista y musicólogo ruso YULIAN KREIN (o, Julian Krein)
1943: Nace el compositor inglés DAVID MATTHEWS
1947: Fallece el compositor, pianista y director italiano ALFREDO CASELLA
1953: Fallece el notable compositor ruso SERGEI PROKOFIEV
1962: Fallece el compositor y director checo OTAKAR JEREMIAS
1984: Fallece el barítono italiano TITO GOBBI
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Caracas, 25 Febr. AVN .- Este 19 de marzo la fiesta en Elorza pasará sin Eneas Perdomo. El cantautor nacido en el Yagual, estado Apure, murió este viernes 25 de febrero a sus 80 años dejando a los venezolanos un patrimonio musical que suma más de 40 discos. Fiesta en Elorza, una de sus más conocidas piezas, fue designada como himno popular de Elorza en 1991 por la alcaldía del municipio Rómulo Gallegos. Algunas de sus producciones fueron: Coplero Errante, Canto y coplero, Soy Coplero, A lo Criollo, Bajo el Cielo Llanero, Adiós barrancas de Arauca, Romancero del Corrío, Venezuela es Bellísima, Cantares de Mi Tierra, entre otras. Eneas Perdomo fue homenajeado en muchas oportunidades y recibió más de 200 reconocimientos entre trofeos, placas y medallas de oro, plata y bronce. Con su talento y voz llanera mereció condecoraciones como Orden al Libertador, Orden Ricardo Montilla, Orden Emilio Sojo, Orden Sol Del Perú, Orden de Honor del Congreso de los EE.UU. 15:35 25/02/2011 FUENTE DE LA INFORMACIÓN: http://www.avn.info.ve/node/45390 IMAGEN: http://luisbaciao.blogspot.com/
El trombón proviene de la trompeta primitiva importada de Egipto, que se construía de cobre, plata o asta, y más tarde en la Edad Media, de auricalco (aleación semejante al bronce), de donde se originó el nombre genérico de Oricalcos, dado antaño a los instrumentos metálicos de boquilla. La antigua trompeta era de forma recta ; en su extremo superior se ensanchaba en forma de campanas, a menudo representando la cabeza de un animal. Sufrió diversas transformaciones, y es de ella, y particularmente de la "buccina" (llamada Bausaun en el siglo XVI), que Riemann deriva el nombre en alemán del trombón : "posaune" Por un cuadro del Perugino, conservado en el Escorial, puede establecerse que el trombón a vara era utilizado hacia fines del siglo XV. De cualquier modo no se poseen datos de la familia completa del trombón, sino a partir del siglo XVI. El "sacabuche", llamado en italiano "tromba spezzata", en alemán "zug-posaune", en inglés "sackbut", y en francés "trombone a coulisse", fue el primer instrumento de cobre que, mediante la vara móvil, dispuso de los armónicos en las siete posiciones, y por consiguiente de la escala cromática, tal como los actuales instrumentos a mecanismo, por lo cual fue considerado como el más perfecto instrumento de boquilla. En dicho instrumento, colocando la vara en siete puntos diferentes, o "posiciones", según el orden de la escala cromática descendente, se obtienen los sonidos armónicos correspondientes a cada una de las siete longitudes asumidas por la vara. El soprano de la familia del trombón cayó muy pronto en desuso, pues no era sino una trompeta desprovista de registro agudo, conservándose sólo el Contralto en Mi Bemol, el Tenor en Si Bemol y el Bajo en Fa. En Alemania principalmente, dichos instrumentos se empleaban para duplicar las partes del coro en la música sacra. No faltan sin embargo, composiciones para trombones Contralto, Tenor y Bajo con la Corneta en la parte de soprano. Existe también una Sonata de Gabrieli (1597) compuesta para doble cuarteto, donde una de las partes de Corneta se halla substituida por el violín. Actualmente el trombón Bajo ha caído en desuso. No queda más que el Tenor, que Berlioz llamará "le meilleur de tous sans contredit", el cual mediante la aplicación de una válvula rotatoria (cilindro), puesta en acción por el pulgar izquierdo, reemplaza también el trombón Bajo. Cabe señalar además que el trombón Contrabajo o "cimbasso", de forma igual a la del trombón Tenor, y a la octava inferior de éste, fue hecho construir por G. Verdi para obtener mayor homogeneidad en la familia de los trombones. Actualmente el trombón a máquina ha caído en desuso casi completamente, se emplea solo en las bandas, mientras que en orquestas sinfónicas, orquesta de teatro y particularmente en Jazz se usa únicamente el trombón a vara, el cual por la exacta proporción de las medidas entre sus varias partes y la óptima calidad del metal empleado en su fabricación, permite obtener afinación precisa y hermosa calidad de sonido, llenando así todas las exigencias de la orquestación moderna.
Los trombones
Desde la época clásica los manufactureros de instrumentos de cobre construyeron trombones de diferentes tonalidades y desde Mozart a Berlioz todos los compositores utilizaron para sus obras de orquesta los trombones alto, tenor y bajo. El trombón alto, más corto que el tenor es más alto en una tercera menor y da en la primera posición Re B y sus armónicos : Hoy día está más o menos abandonado, su sonoridad es muy grácil y las partes escritas para este instrumento pueden ser perfectamente ejecutadas por el tenor con una sonoridad mucho más homogénea. La denominación de "trombón bajo" para las partituras de orquestas, en aquella época , fue sólo un medio distinguirlo de los otros dos. Por lo general, esa parte no sobrepasaba en lo grave el límite del trombón tenor. Sin embargo, ensayos más o menos felices fueron intentados antes, pues Mozart en la "Flauta Encantada" y en el "Don Juan", lo mismo que Weber en la Obertura de "Eurganthe" escribieron notas que solo pueden usarse para tocar con trombón bajo. Resultados mucho más halagüeños fueron obtenidos más tarde, pues H. Berlioz saluda con entusiasmo la aparición de este instrumento en sus críticas "A través de los Campos", originados por una representación de "Alcestes" que contiene una fanfarria impresionante, a fines del II Acto con el que sostiene un coro admirable que surraya la generosidad del sacrificio de Alcestes.
Historia y Origen
Según Rabelais el trombón ya existía en tiempos de los Hebreos. En la marcha hacia la Tierra Prometida, el ejército de Josué debió contar ya con ellos y podemos presumir que este instrumento tuvo su parte de gloria en el derrumbe de las murallas de Jericó. El trombón formaba parte de la "Tubae" de los Romanos y se le designaba con el nombre latín de "Buccina". En aquella época era un tubo recto, o semicircular, (de ahí su nombre genérico de "Tubae") y las únicas analogías con el actual trombón se refieren al registro y al timbre. Sólo disponía de un sonido fundamental y según las leyes de la resonancia, de ocho o nueve armonías engendradas por esta fundamental. Más tarde, cuando el progreso de la industria instrumental lo permitió, los tubos fueron doblados en diferentes formas, probablemente para facilitar el manejo del instrumento. La trompeta turca, llamada "Surmé" por los egipcios tenía una forma semejante a la del trombón. Según Charles Koechlin se habría descubierto en 1738, en las ruinas de Pompeya, dos trombones con las embocaduras de oro y los instrumentos de bronce. Al parecer uno de ellos existiría en la colección de Windsor, donado por el Rey de Nápoles al Rey de Inglaterra, Jorge II, quien se encontraba presente en las excavaciones. Sin embargo el conservador de esta colección ha dicho no tener conocimiento de este hecho. Tendremos que esperar hasta fines del siglo XVI para ver aparecer, en forma práctica, el instrumento de coulisse que haría del trombón el primer instrumento de cobre provisto de una tabladura completa. El movimiento de ir y venir de la varilla determinó el nombre del instrumento, que se llamó "saquebute" (o "saqueboute"), viejos verbos franceses "saquer" (tirar) y "Bouter" (empujar). Los ensayos fueron numerosos y repartidos a través de mucho tiempo, pues un manuscrito del siglo IX, que se encuentra en al Biblioteca de Bolonia, menciona un fragmento de un instrumento semejando la forma de una couliesse. El "saquebute" jugó en las polifonías medioevales el rol del teneur (parte principal) y Guillaume Dufay (1400 - 1474) fue uno de los primeros en utilizarlos en sus composiciones, notablemente en la "Misa del Hombre Armado". Estaba en uso en la Corte de Inglaterra y los diez trombones de Enrique VIII (1509 - 1947) tuvieron reputación en toda Europa. Es indudable que en la Corte de Francia de esa época también existía interés por éste, pues en un escrito de fecha 31 de diciembre de 1518, conservado en la Biblioteca Nacional, se hace mención al "ejecutante de saquebute" y del "hautebois", los que fueron empleados en una fiesta realizada el día 22 de diciembre de 1558, por Francisco I, en los patios de la Bastilla. En una miniatura de un manuscrito francés de 1457, "Crónicas de Jean de Courcy", que también pertenece a la Biblioteca Nacional, se puede distinguir ejecutantes de trompeta grave con forma de "saquebute". En el Hotel de Ville de París, puede verse en una pintura mural una "saquebute" entre los músicos del siglo XV, que representa la entrada en París de Luis XI, el 30 de agosto de 1461. Monteverdí, en una página magistral de su "Orfeo", (1567 -1643) escribió un quinteto de trombones que subraya la bajada al infierno de Orfeo. Sin duda es en esta época cuando el "saquebute" tomó su nombre moderno de trombón (del italiano tromba) : "trompeta y trombón" : (trompeta grande).
Jimmy Bosch and Barry Rogers go head to head ... You be the judge ... who had the upper hand ??
24/02/11.-Se anunció la publicación de esta entrevista en el Diario "CIUDAD CCS" con un video colgado en su Facebook de Swing Latino. Una grabación de 1980 en Nueva York donde Jimmy Bosch se enfrenta en tarima a esa leyenda del trombón llamada Barry Rogers. Los resultados no pudieron ser mejores. Lectores de "CIUDAD CCS", salseros de corazón, algunos trombonistas, expresaron su opinión y surgieron comparaciones a favor y en contra del “muchacho” de New Jersey. Salieron a relucir los nombres de Conrad Herwing, José Rodríguez, Reynaldo Jorge, Willie Colón, Sam Burtis, Leo Pineda, Mark Weinstein, Papo Vásquez y hasta Lewis Khan, sin dejar de lado a los venezolanos César Monges, William Puchi, “El Negro” Plaza, entre otros. Lo interesante del experimento fue que con ello quedó evidenciada la vigencia del género en sus distintas vertientes. Llámese vocalista o ejecutante, la rumba está hoy más caliente que nunca y los salseros están pendientes de ello.
EL TROMBÓN CRIOLLO
Jimmy Bosch es un boricua de Arecibo nacido el 18 de octubre en Hoboken, población de New Jersey, uno de los 50 estados de EEUU. Allí se crió junto a nueve hermanos, de los cuales quedan siete. Confiesa que desde niño tuvo inclinaciones por la música y fue a los 11 años cuando en la escuela le asignaron un trombón de vara, instrumento que no soltaría desde ese momento. Habla Bosch del Grupo Libre y de Arcoiris, la banda con la que debutó a los 13 años en su Hoboken natal. “Yo comencé desde muy niño a tocar con todo el mundo; tenía la particularidad de hacer cosas que otros no hacían. Seguía el sonido de los soneros, el ruido de los carros; cualquier cosa que emitiera ruido yo le buscaba la vuelta para convertirlo en melodía con mi trombón. Pensaba que todo el mundo hacía eso, pero resulta que me estaba convirtiendo en solista sin pensarlo. Óyeme, yo era un ‘presentao’; me paraba frente a la tarima de los músicos con mi trombón para ver si me dejaban tocar. Muchas veces lo hacían, otras me mandaban al carajo. Sí, yo era un ‘presentao’”. Son las diez de la mañana y Jimmy se come un par de huevos fritos en el hotel donde se hospedó, junto con Rubén Blades, para el concierto programado en la Simón Bolívar. Ariel Rivas montó el baquiné; ahora también es su mánager. Él tiene la misión de traerlo nuevamente, pero con su banda. “A Venezuela sólo he venido una vez con mi banda. Eso fue en el FITA de Maracay”. Siente admiración por Barry Rogers, pero no es precisamente su ídolo. Cuando habla de ellos menciona al gran Generoso Jiménez, de la banda de Benny Moré; Eddie Iglesias, su compañero de juventud con el Conjunto Alayón, y al “Buda” del trombón, Mr. “Papo” Vásquez, a quien considera “el más grande”. Reitera que su estilo le llegó de “guataca”. Se ríe ante el termino y lo cambia por “corazón”. Le aclaramos que “guataca” es “de oído” y asiente. “Toco con el alma, siempre buscando sonidos. Escucho a los soneros y los sigo con mi instrumento. Si Hermán Olivera se va arriba y dice ‘yo te quiero con el alma y no te voy dejar’, yo le sigo: tatariti, tatariti, titirita, titiritaaaaaa… tú sabes, y por ahí me cuelo. Hago con mi instrumento lo que ellos con su voz. Sooo… okey”. —Pensaba que Barry Rogers era tu referencia. —Lo respeté y lo admiro mucho. Inclusive, tocamos juntos alguna vez. Yo le dije: “Oye Barry, yo toco como tú”, y él me dijo “Bueno, vamos a ver”. Y lo hicimos. Él me felicitó y me dijo que había escuchado mi corazón, porque de eso se trata todo, tocar con pasión, hay que llegarle al público”. Jimmy exhibe cuatro producciones discográficas. La última de ellas es A millón. Aprovechó su estadía para grabar dos temas con Magia Caribeña, la banda de Federiquito. “Siempre vengo a montar mi trombón en alguna banda”. —¿Albóndiga? —Amigo mío. Tremendo trombonista y arreglista que tienen aquí en Venezuela. Un fenómeno.
ENTREVISTA TOMADA DEL DIARIO "CIUDADCCS" : ciudadccs.info/?p=147597#more-147597
1553: Fallece el compositor flamenco PHILIPPE VAN WILDER.Se estima que vivió en Londres desde 1520. 1645: Nace JOHANN AMBROSIUS BACH músico alemán, padre de Johann Sebastian Bach. 1674: Fallece el compositor alemán MATTHIAS WECKMANN 1695: Fallece al cumplir 50 años, JOHANN AMBROSIUS BACH músico alemán, padre de Johann Sebastian Bach. 1704: Fallece el compositor francés MARC-ANTOINE CHARPENTIER Su "Te Deum" es muy conocido debido principalmente a su preludio, que Eurovisión usa como característica de sus emisiones de TV, en especial como apertura del Festival de Eurovisión. 1766: Nace el organista y compositor inglés SAMUEL WESLEY 1771: Nace el pianista y compositor de origen alemán, radicado en Inglaterra, JOHANN BAPTIST CRAMER 1842: Nace el compositor y libretista italiano ARRIGO BOITO 1846: Nace el compositor italiano LUIGI DENZA 1858: Nace el músico y constructor de instrumentos antiguos suizo ARNOLD DOLMETSCH 1895: Fallece el organista, director y compositor alemán IGNAZ LACHNER 1921: Nace el compositor sueco INGVAR LIDHOLM 1929: Fallece el compositor y director de orquesta francés ANDRE MESSAGER 1932: Nace el compositor francés de canciones y música para el cine MICHEL LEGRAND. (“La Vie en Rose”, “September Song”, “Estación Polar Cebra”, “Verano del 42”, etc.) 1932: Nace la destacada soprano italiana RENATA SCOTTO 1998: Fallece el compositor inglés GEOFFREY BUSH 2002: Fallece el compositor y pianista de origen ucraniano, radicado en Estados Unidos, LEO ORNSTEIN
25 DE FEBRERO:
1555: Fecha de bautizo del compositor español ALONSO LOBO 1627: Fecha de bautizo del compositor inglés THOMAS PURCELL, que habría sido hermano de Henry Purcell I (el que se cree es el padre del famoso compositor inglés Henry Purcell II 1642: Fallece el compositor italiano MARCO DA GAGLIANO 1682: Fallece el compositor italiano ALESSANDRO STRADELLA 1727: Nace compositor francés ARMAND-LOUIS COUPERIN , hijo de Nicolas Couperin, quien era primo de Francois Couperin (Le Grand) 1796: Fallece el compositor italiano GIOVANNI BATTISTA BORGHI, 1873: Nace el famoso tenor italiano ENRICO CARUSO 1879: Nace el compositor y director checo OTAKAR OSTRCIL 1890: Nace la pianista inglesa Dame MYRA HESS 1906: Fallece el compositor ruso ANTON ARENSKY 1940: Nace el director de orquesta español JESUS LOPEZ COBOS 1949: Fallece el compositor español JUAN TELLERIA
26 DE FEBRERO:
1630: Nace el compositor y violinista WILLIAM BRADE Se cree que sería inglés de origen, pero vivió principalmente en Alemania y Dinamarca. 1770: Nace el compositor checo ANTOINE REICHA (o, Antonin o Anton) 1770: Fallece el violinista y compositor italiano GIUSEPPE TARTINI 1878: Nace la soprano checa EMMY DESTINN 1879: Nace el compositor inglés FRANK BRIDGE 1906: Fallece el compositor MANUEL FERNANDEZ CABALLERO 1930: Fallece el compositor español RICARDO LAFUENTE , conocido principalmente por las numerosas "habaneras" que compuso 1949: Nace la soprano inglesa EMMA KIRKBY 1981: Fallece el compositor estadounidense HOWARD HANSON 1996: Fallece el compositor soviético MOISEI VAINBERG (también conocido por Mieczyslaw Weinberg)
FUENTE DE LA INFORMACIÓN: www.directorioclasico.blogspot.com
IMAGEN: http://www.absolutsalamanca.com/concierto-de-marc-oliu-y-maria-sobrino/
Con Só Sambistas EL ICBV INVITA A UNA “RODA DE CHOROS”
A esta descarga de música brasileña están invitados todos los músicos que concurran con sus instrumentos. El Instituto Cultural Brasil Venezuela acogerá el próximo 25 de febrero a los músicos de Caracas que se sumen a una Roda de Choros animada por el grupo Só Sambistas. Podrán participar quienes vengan con sus instrumentos y conozcan la modalidad de la descarga de esta popular música brasileña. Algunas personas suelen asociar el “choro” brasileño con el jazz estadounidense fundamentalmente por su naturaleza improvisadora y de descarga, y también por el tono melancólico que ambos géneros tuvieron en sus orígenes. Sin embargo hay testimonios de que el choro es anterior al jazz, y se sabe que el origen de la modalidad brasileña es europeo mientras que el jazz nació en las comunidades negras norteamericanas. El choro (en portugués, lloro o llanto), popularmente llamado chorinho, es un género musical, una música popular e instrumental brasileña, con más de 130 años de existencia. Los conjuntos que lo ejecutan son llamados regionais(regionales), y los músicos, compositores o instrumentistas, son llamados chorões. El choro es considerado la primera música popular urbana típica de Brasil. El conjunto regional está generalmente formado por uno o más instrumentos solistas, como la flauta o la mandolina, que ejecutan la melodía, junto al cavaquinho (un instrumento específico de la música portuguesa) que hace el centro del ritmo, y una o más guitarras (entre las que destaca por su singularidad la de siete cuerdas), además del pandeiro como marcador de ritmo El día 23 de abril se conmemora el Día Nacional do Choro. Se trata de un homenaje al nacimiento de Pixinguinha. La fecha se instituyó oficialmente el 4 de septiembre de 2000, cuando fue sancionada por ley, a iniciativa del mandolinista Hamilton de Holanda y sus alumnos de la Escola de Choro Raphael Rabello La Roda de Choro es un encuentro de músicos y fans que se reúnen, a veces durante muchas horas, a descargar, a tocar choro. En los últimos años estas largas tenidas se han popularizado en muchas ciudades de la península ibérica pero son muy comunes y cada vez más frecuentes entre los músicos brasileños. El 25 de febrero se reunirán los integrantes de So Sambistas y los músicos venezolanos que quieran integrarse con sus instrumentos. Lugar: Instituto Cultura l Brasil Venezuela. Av. San Felipe . Entre 1a y 2a Transversal. Qta. Degania. La Castellana Alta. Tel. (0212) 3395295 / 2661476 / 2664302 /www.icbv.org.ve / ins
Só Sambistas interpreta el choro "Saudade de Mozart" de Daniely Benítez en el Festival de Percusión: Ritmo, tierra y Pasión de PDVSA La Estancia.
20 DE FEBRERO :1626: Fallece el compositor y laudista inglés JOHN DOWLAND, (Londres?, ?/?/1563 – Londres, 20/feb/1626) 1653: Fallece el compositor italiano LUIGI ROSSI (Torremaggiore, ?/?/1597 ó 1598 - Roma 19 ó 20/feb/1653) 1695: Fallece el músico alemán JOHANN AMBROSIUS BACH (Erfurt, 22/feb/1645 - Eisenach, 20/feb/1695), el padre de Johann Sebastian Bach 1724: Estreno en Londres de la ópera “Julio Cesar” de Georg F. Handel 1745: Fecha de bautizo del violinista, compositor y empresario de conciertos alemán JOHANN PETER SALOMON (Bonn, bautizado el 20/feb/1745 - Londres, 28/nov/1815) 1763: Nace el compositor y director de orquesta checo ADALBERT GYROWETZ (Ceske, Budejovice, 20/feb/1763 - Viena, 19/mar/1850) 1802: Nace el violinista y compositor belga CHARLES-AUGUSTE DE BERIOT (Lovaina, 20/feb/1802 - Bruselas, 08/abr/1870) 1816: Se estrena en el Teatro Argentina de Roma la ópera "El Barbero de Sevilla", de Gioacchino Rossini. 1874: Nace la soprano estadounidense, nacida en escocia, MARY GARDEN (Aberdeen, 20/feb/1874 - Inverurie, 03/ene/1967). 1879: Fallece el barítono y pianista galés JOHN ORLANDO PARRY (Londres, 03/ene/1810 - East Molesey, 20/feb/1879) 1907: Estreno en San Petersburgo de la ópera “La Ciudad Invisible de Kitege" del compositor ruso Nikolai Rimski-Korzakov. 1925: Fallece el compositor y organista italiano ENRICO BOSSI (Salo, 25/abr/1861 - 20/feb/1925)1953: Nace el director de orquesta italiano RICCARDO CHAILLY (Milán, 20/feb/1953) 1961: Fallece el compositor, pianista y escritor de origen australiano, radicado en Estados Unidos, PERCY GRAINGER (Brighton, Melbourne, 08/jul/1882 - White Plains, Nueva York, 20/feb/1961) 1963: Fallece el director de orquesta húngaro FERENC FRICSAY (Szeged, 09/ago/1914 - Basilea, Suiza, 20/feb/1963). Algunas fuentes señalan como fecha de nac. el 31/jul/1914. 1969: Fallece el destacado director de orquesta suizo ERNEST ANSERMET (Vevey, 11/nov/1883 - Génova, 20/feb/1969) 1992: Fallece el compositor y director francés PIERRE DERVAUX (Juvisy-sur-Orge, 03/ene/1917 - Marsella, 20/feb/1992) 1996: Fallece el famoso compositor japonés TORU TAKEMITSU ((Tokio, 08/oct/1930 - Tokio, 20/feb/1996)--- 21 DE FEBRERO: 1791: Nace el pianista y compositor autriaco CARL CZERNY (Viena, 21/feb/1791 – Viena, 15/jul/1857) .1836: Nace el compositor francés LEO DELIBES (Saint Germain du Val, 21/feb/1836 – París, 16/ene/1891). Sus obras más conocidas son los ballets “Sylvia” y “Coppelia” y su ópera “Lakme” 1801: Nace el compositor bohemio JOHANN WENZEL KALLIWODA (Praga, 21/feb/1801 - Karlsruhe, 03/dic/1866) 1844: Nace el organista y compositor francés CHARLES-MARIE WIDOR (Lyon, 21/feb/1844 – París, 12/mar/1937) .1884: Fallece el educador inglés JOHN HULLAH (Worcester, 27/jun/1812 - Londres, 21/feb/1884), creador de un método de solfeo. 1893: Nace el gran guitarrista español ANDRES SEGOVIA (Linares, Granada, 21/feb/1893 - Madrid, 02/jun/1987) 1927: Se estrena en Berlín la opereta "El Zarevich" de Franz Lehar 1958: Nace el compositor inglés SIMON HOLT (Bolton, 21/feb/1958). Link 1984: Fallece el compositor español FERNANDO REMACHA, (Tudela, 15/dic/1898 – Pamplona, 21/feb/1984) .1996: Fallece el pianista, compositor y director de orquesta estadounidense MORTON GOULD, (Richmond, 10/dic/1913 – Orlando, 21/feb/1996). 2000: Fallece la compositora y pianista canadiense VIOLET ARCHER (Montreal, 23/abr/1913 - Otawa, 21/feb/2000) - --22 DE FEBRERO: 1645: Nace el músico alemán JOHANN AMBROSIUS BACH (Erfurt, 22/feb/1645 - Eisenach, 20/feb/1695), el padre de J. S. Bach, quien fuera el menor de sus ocho hijos. 1874: Fallece el cantante, laudista y compositor inglés JOHN WILSON (Faversham, 05/abr/1595 - Westminster, 22/feb/1674) 1721: Fallece el organista alemán JOHANN CHRISTOPH BACH II (Erfurt, 16/jun/1671 - Ohrdruf, 22/feb/1721), hermano mayor de J. S. Bach. 1749: Nace el historiador y teórico musical alemán JOHANN NICOLAUS FORKEL (Meeder, 22/feb/1749 - Gotinga, 20/mar/1818) 1817: Nace el compositor danés NIELS GADE (Copenhague, 22/feb/1817 - Copenhague, 21/dic/1890) 1836: Nace el empresario ruso MITROFAN PETROVICH BELAIEV (San Petersburgo, 22/feb/1836 - San Petersburgo, 10/ene/1904), un conocido editor musical de obras de famosos compositores rusos .1884: Nace el compositor y pianista inglés YORK BOWEN (Londres, 22/feb/1884 - Londres, 23/nov/1961) 1903: Fallece el compositor austriaco HUGO WOLF (13/mar/1860 – Viena, 22/feb/1903). Destacado compositor de “lieder” 1919: Nace el compositor checo JIRI PAUER (Kladno-Libusin, Bohemia, 22/feb/1919 - Praga, 28/dic/2007 )1961: Nace el compositor estadounidense LOWELL LIEBERMANN (Nueva York, 22/feb/1961)1975: Fallece el violista inglés LIONEL TERTIS (West Hartlepool, 29/dic/1876 - Londres, 22/feb/1975) 1999: Fallece el director de orquesta, productor y arreglista CHARLES GERHARDT (06/feb/1927 - 22/feb/1999). Dirigió la National Philharmonic Orchestra, con la cual realizó diversos proyectos de grabaciones de gran interés, varios de ellos en torno a la música para el cine--- 23 DE FEBRERO: 1572: Fallece el compositor francés PIERRE CERTON (?, ?/?/? - 23/feb/1572)1662: Fallece el teórico y compositor alemán JOHANNES GRUGER (Gross-Breesen, 09/abr/1598 - Berlín, 23/feb/1662) 1685: Nace el famoso compositor GEORG FRIEDERICH HANDEL (La Halle, 23/feb/1685 – Londres, 14/abr/1759, Londrés) compositor de origen alemán que vivió gran parte de su vida en Inglaterra, adoptando esta nacionalidad. Está considerado uno de los más importantes compositores del barroco y un referente histórico de la música occidental. 1704: Fallece el compositor de origen francés, radicado en Alemania, GEORG MUFFAT (Megeve, bautizado el 01/jun/1653 - Passau, 23/feb/1704) 1811: Nace el arpista y compositor francés JULES-JOSEPH GODEFROID (Namur, 23/feb/1811 - París, 27/feb/1840) 1897: Fallece el pianista y compositor alemán WOLDEMAR BARGIEL (Berlín, 03/oct/1828 - Berlín, 23/feb/1897) 1924: Nace el compositor estadounidense LEJAREN ARTHUR HILLER (Nueva York, 23/feb/1924 - Buffalo, 26/ene/1994) 1931: Fallece la soprano australiana Dame NELLIE MELBA (Richmond, Melbourne, 19/may/1861 - Sidney, 23/feb/1931) 1934: Fallece el compositor inglés EDWARD ELGAR (Broadheath, 02/jun/1857 – Worcester, 23/feb/1934). Obras recordadas: Marchas de “Pompa y Circunstancia”, “Variaciones Enigma” 1983: Fallece el compositor inglés HERBERT NORMAN HOWELLS (Lydney, 17/oct/1892 - Londres, 23/feb/1983)--- FUENTE DE LA INFORMACIÓN: www.directorioclasico.blogspot.com/
19/02/11.- Con la participación de Los Niños del Bolero y Caricuao en Ritmo, entre otras agrupaciones, ayer se realizó un homenaje a Ismael Ochoa, mejor conocido como “El Sabanero Porteño”, en los espacios de la Bilbioteca Nacional. La leyenda del baile tradicional venezolano, con 92 años de edad, agradeció el reconocimiento. Foto Jonathan Manzano/Ciudad CCS FUENTE DE LA INFORMACIÓN: http://ciudadccs.info/?p=146428#more-146428
Esta noche a las 9:00 p.m. en "LA ÓPERA DOMINICAL" programa producido y dirigido por el Prof. Benigno Canache y transmitido por el Canal Clásico de RNV (91.1 fm. en el Area Metropolitana de Caracas) tendremos el gusto de disfrutar la obra "Manón" de Jules Massenet. Acerquémonos un poco a la misma: Idioma: Francés Sinopsis: A punto de ingresar a la vida religiosa, la muchacha elige las pasiones mundanas. Ambientada a principios del siglo XVIII.
Primer Acto
Luego de llegar a Amiens, acompañada de su primo Lescaux, Manon decide no ingresar al convento y escapar a París con el caballero Des Grieux, luego de haber experimentado un amor a primera vista.
Segundo Acto
Manon y Des Grieux viven en París muy felices. Lescaux, que planea recuperar a Manon para entregársela a su amigo Bretigny, simula estar ofendido por haber sido el protector del honor familiar, entonces trama separar a la pareja en complicidad con un amigo. Así secuestran a Des Grieux. Manón, presa de la frivolidad, decide ir con el viejo y rico Bretigny a disfrutar de los lujos y placeres que el dinero puede comprar.
Tercer Acto
Manon se convierte en la mujer más conocida y codiciada de la libertina noche parisina. Una velada, se entera de que su marido secuestrado Des Grieux ha decidido entregarse a la vida monástica, entonces parte para encontrarse con él. Con el encuentro, renace entre ellos la pasión y huyen juntos y para sobrevivir, se entregan a la frivolidad, al juego y a las correrías. La policía los detiene finalmente y Manón es enviada al puerto de El Havre para ser deportada como prostituta. Su marido intenta salvarla pero no puede. A duo evocan sus recuerdos y finalmente, Manon muere en sus brazos.
FUENTE DE LA INFORMACIÓN: http://opera.idoneos.com/index.php/Argumentos_de_Operas_famosas/Manon FUENTE DE LA IMAGEN: http://unavocepocofa915.blogspot.com/2010/08/manon-de-massenet-en-el-teatro-colon-de.html
Esta propuesta sin precedentes por su carga temática y fusión de música y danza flamenca y celta, se llena con la fuerza del fuego y la tierra, con lo sublime del aire y el agua para pasearnos por los más controversiales sentimientos de ansiedad, soledad, alegría y sobre todo esperanza. Con la participación de 15 artistas en escena, se incorporan músicos de destacada trayectoria: en la Gaita gallega y flautas irlandesas José Miguel Vázquez, en la Guitarra flamenca Germán Cova, en el cante Mariela Mejía en la percusión Julio Alcocér y en el violín Jorge García. Adriana Dobarro, coreógrafa, autora e intérprete principal de la obra nos regala parte de su historia, sus raíces. Un espectáculo que no puedes dejar de disfrutar.
Entradas Bs. 130 general, Bs. 90 estudiantes y tercera edad (Taquillas del Teatro)
Para hoy a las seis de la tarde, en la Plaza de la Juventud, ubicada en el sector La Cañada del 23 de Enero, está prevista la realización de un evento cultural en el que habrá música y poesía.
Según informó la trabajadora cultural Migdalia Tovar, la actividad contará del Grupo de Pablo, el Club Negro Tabaco, Freddy y sus boleros, Edgar Ladera y sus amigos, Bestalia Ibarra, Norma Pedrales, Margarita Ayamey, Abel Ramos y Amelia Mendoza.
Además, los también trabajadores culturales Orlando Suárez y Rabín Azuaje recitarán versos de grandes maestros de la poesía, como el venezolano Aquiles Nazoa y el chileno Pablo Neruda.
Tovar informó que la actividad está organizada en conjunto por varios trabajadores culturales de Caracas, entre los que están ella, Suárez y Azuaje, y Norma Pedrales. Además, también están involucrados los colectivos Fuerza Comunitaria, Ernesto Che Guevara y Corredor Cultural Aquiles Nazoa.
“El objetivo es impulsar el despertar de la conciencia revolucionaria, para luchar contra la anticultura”, dijo Tovar.
Los Niños del Bolero de Caricuao también participarán en el evento, gracias al apoyo de la Fundación para la Cultura y las Artes de la Alcaldía de Caracas (Fundarte).
LUIS R. DONALLE/CIUDAD CCS FUENTE DE LA INFORMACIÓN: http://ciudadccs.info/?p=146175#more-146175
Doña Coromoto nos esperaba a la pata del desteñido monumento al Indio Caricuao. Sería nuestro lazarillo en ese encuentro con el ayer que pintarrajeó nuestra infancia. Nuestra misión era dialogar con el mítico bailarín de Magdalena Sánchez: Ismael Ochoa, “El Sabanero Porteño”.El artista será objeto, este viernes 18, de un merecido homenaje por parte de la comunidad organizada de la parroquia Caricuao, donde reside, del Instituto Autónomo Biblioteca Nacional y de la Biblioteca Pública Aquiles Nazoa, para honrar una trayectoria musical de más de 65 años.
CON EL RITMO EN LOS PIES
Literalmente fue así, el ritmo y la fama del Sabanero le llegaron por los pies. Un joven de ventitantos años con sobradas ganas de comerse el mundo, trabajador y admirador de Magdalena Sánchez, tan porteña como él, quien un buen día decidió adoptarlo para dejarlo sólo en el día de su muerte. “Es mi gran sufrimiento. Yo fui un hijo para Magdalena…” Llora el bailarín de los pies danzantes, el artista que recorrió el mundo con par de maracas atadas a sus venezolanísimas alpargatas. El Sabanero revolucionó el tiempo que le tocó vivir. Perenne invitado de Renny Ottolina y Víctor Saume en el “Show de las 12”. Eran los espacios de los folkloristas del momento: Magdalena Sánchez, Isabelita Aparicio, Edith Salcedo, María Teresa Machado, Rafael Montaño, Adilia Castillo, el maestro Juan Vocente Torrealba, Mario Suárez y Lila Morillo… Leyendas de una época que recuerdan los viejos jugadores de dominó…
TRABAJA, NEGRO, TRABAJA
Ismael nos da cuenta de su vida, le escuchamos atentamente y recordamos en el momento una canción que hiciera famosa a Celia Cruz, Facundo. La pieza hablaba del hombre trabajador “Trabaja, Negro, trabaja, y vive de tu sudor…”, porque esa fue la vida de “El Sabanero Porteño”. Un muchacho huérfano, criado por sus abuelos junto a sus hermanas, aprendía oficios caseros y se fajaba en el campo a cortar leña para luego venderla. Era la época de los cañaverales. “Eso sí, yo era un muchacho buenmozo y ese mujerero siempre estaba pendiente de mí. En Puerto Cabello, mi pueblo natal, no era lo que se llama un bailarín. Eso lo aprendí en el Hotel Majestic, donde me encargaron de atender a un trío de artistas que bailaban rumba, flamenco y tango. Con ellas aprendí”.
Hilvana los recuerdos, teje pedazos de una vida que dice haber disfrutado a cabalidad. “Yo gané mucho dinero y no lo dilapidé. A mis hijos les dí lo suyo y yo me siento feliz con lo que Dios me dio, ya te digo, lo único que siento es la ausencia de Magdalena, mi diosa, mi todo”.
La cita ha sido pautada para las 2:00 de la tarde en la Sala Juan Bautista Plaza de la Biblioteca Nacional. Allí festejarán a este bailarín que ya cuenta los 92 años de edad. Se le cantará en su honor, se bailará para rendir tributo al “Poeta de la danza”, como lo bautizara otro poeta, pero de la canción, como lo fue Héctor Cabrera.
En el homenaje, se montará una exposición fotográfica que recoge la vida artística de este legendario representante del folklore venezolano, al tiempo que se presentarán agrupaciones como Los Niños del Bolero, Caricuao en Ritmo, Grupo Cumbe, el club de abuelos Manantial de la Esperanza, entre otras.
Retazos de vida
Ismael Ochoa nació un 17 de junio de 1920 en Puerto Cabello, estado Carabobo. Es el menor de siete hermanos y quedó huérfano a temprana edad, por lo que tuvo que comenzar a trabajar desde muy joven. En el año 1945 es descubierto como bailarín por el capitán Héctor Lozada García, quien le extendió un contrato para bailar en los salones de las instituciones militares. En el bar Rancho de la Cruz Losada, hizo su primera presentación en público con el vals Conticinio. Al poco tiempo, en 1948, Héctor Cabrera le presenta en un programa radial de Puerto Cabello, donde nace su nombre artístico “El Sabanero Porteño”. En Caracas, en 1963, es contratado para bailar en los salones del Pasapoga, donde compartió escenario con artistas de la talla de Libertad La Marque y Benny Moré.
En televisión, bailó junto a estrellas como Olga Guillot y Magdalena Sánchez, con quienes realizó giras dentro y fuera del país. Se retiró en 1980.
ÁNGEL MÉNDEZ/CIUDAD CCS FOTO FERNANDO CAMPOS/CIUDAD CCS
FUENTE DE LA INFORMACIÓN: http://ciudadccs.info/?p=146193#more-146193
Luisito Quintero nació en Caracas, donde se crió bajo el manto de los ritmos y música afro-venezolana y afro-cubana gracias a la herencia musical de su afamada familia de percusionistas. Al igual que su tío, Carlos "Nene" Quintero y su primo, el percusionista Robert Quintero, Luisito estudió música en la Orquesta Sinfónica de Venezuela. Como principiante logró llamar la atención y elogios de sus colegas con su técnica percusiva. Luego comenzó a tocar para el Grupo Guaco y para ‘El León de la Salsa’ Óscar De León, llevando su contagioso y prodigioso replicar del timbal al mundo entero. Además de ser un virtuoso del timbal, toca bongó, batería percusión afro venezolana, afro cubana, djembe, dun dun entre otros instrumentos percusivos, lo que lo ha colocado como uno de los mejores percusionistas del mundo y le ha dado el privilegio de tocar en vivo y en grabaciones con The Rolling Stones, Vanessa Williams, Paul Simon, Santana, Celia Cruz and Tito Puente, Cachao, Franco de Vita, Eddie Palmieri, Marc Anthony, Gloria Estefan, Willie Colón, entre otros muchos artistas reconocidos. Luisito acoge cualquier género musical desde música sinfónica al jazz, a ritmos latinos, a ritmos de house music. Uno de los proyectos seguidos lo llevó a ser el director musical del famoso DJ Little Louie Vega y la Banda Elements of Life y con el músico de jazz Jack De Johnette y su Latin Project. Por su talento recibió decenas de certificaciones de renococimiento de los Premios Grammy por su participación percusiva en los larga duración premiados de Tito Puente, Celia Cruz, Diane Krall, Spanish Harlem, George Benson, entre otros. /William López Arango – wlopez@cali.gov.co
17/02/11.- En opinión de su director, Oscar Hernández, el segundo premio Grammy que obtiene la Spanish Harlem Orchestra, es una rotunda victoria de la “salsa tradicional”, sobre la salsa que se coloca en la mayoría de las emisoras, calificada por muchos cultores del género “bravo” como salsa romántica o “monga”. La banda neoyorquina que ha logrado proyectar un sonido similar al de Fania, está conformada, en su mayoría, por músicos latinos, entre ellos el fenómeno del timbal venezolano: Luisito Quintero
. ÁNGEL MÉNDEZ/CIUDAD CCS FUENTE DE LA INFORMACIÓN: http://ciudadccs.info/?p=145972#more-145972 FUENTE IMAGEN LUISITO QUINTERO: blogalaxia.com/post/cachao/3 FUENTE IMAGEN Spanish Harlem Orchestra: http://bosquesonoro.blogspot.com/2011/01/spanish-harlem-orchestra-un-gran-dia-en.html
Es gracias a personas como Fernando F. Guerrero Briceño, Arpista y Abogado nacido en la propia Venezuela, responsable de notables iniciativas musicales en su País y profundo conocedor de las arpas de su entorno, como Arpas Antiguas de España, puede en muchas ocasiones, ir completando la labor divulgativa que se ha propuesto compendiar en esta web.
Le agradecemos, sinceramente, su contribución.
El arpa, traída por los españoles, se ejecuta en Venezuela seguramente desde el siglo XVII y se la utilizó tanto con fines religiosos, como con propósitos recreacionales.
En Venezuela no hay documentación histórica que permita datar la práctica del instrumento, pues las inclemencias del clima, la polilla, las guerras y el descuido, acabaron con los testimonios escritos, de los cuales quedan aisladas referencias. Sin embargo, el arpa y las manifestaciones socio-culturales asociadas con el instrumento, han acompañado ininterrumpidamente a los venezolanos desde los orígenes de su nación, hasta la presente fecha y el instrumento y su música constituyen un orgulloso emblema del país.
El arpa, llamada criolla, se ejecuta en Venezuela bajo dos perspectivas muy claramente diferenciadas:
EL ARPA LLANERA
Es la más conocida y se toca principalmente en la región de los llanos venezolanos, en los Estados Guárico, Cojedes, Barinas, Apure y Anzoátegui. Es necesario aclarar de que cuando se alude al "arpa llanera" no se habla de un fenómeno exclusivamente venezolano, todo lo que le está culturalmente vinculado, se comparte íntegramente por los citados Estados llaneros de Venezuela con el Departamento del Arauca, de los Llanos Orientales colombianos, en virtud de que la cultura "llanera" se constituye en una identidad socio-cultural, muy aparte del aspecto político asignado por las fronteras geo-políticas.
El arpa llanera forma parte del conjunto criollo, integrado, además, por el cuatro, una guitarrilla de 4 órdenes derivada de la guitarra renacentista y las maracas que indican la presencia indígena, además del cantador, que a veces era el maraquero; hoy día es un personaje independiente.
EL ARPA CENTRAL
Este tipo de arpa se ejecuta solamente en Venezuela, en los Estados del centro-norte del país, Miranda, Aragua, Carabobo y la Región Capital. Se ejecuta dentro de la agrupación arpa, maracas y buche, significativo del cantante; no tiene ni cuatro ni otro acompañante.
ASPECTO ORGANOLÓGICO
La influencia del compositor y arpista Juan Vicente Torrealba no se limitó al solo aspecto musical, sino que desde los años 50, perfiló la forma del arpa llanera que constituye un estándar desde entonces; de manera que las arpas llaneras se fabrican, casi todas, bajo el patrón de las "arpas torrealberas", cuyas dimensiones son las que se refieren adelante.
Encordadura:
El arpa criolla venezolana actual, en general, tiene entre 32 y 36 cuerdas. Esto no fue siempre así, pues para facilitar el transporte, en épocas pasadas los instrumentos eran de tamaño mas reducido. La amplitud de cinco octavas en el instrumento criollo venezolano está, en lo físico, relativamente mal empleada pues tiene unos 20 bajos con afinación muy suave, que sin embargo permite al arpista la realización de una serie de maniobras y el logro de sonidos de percusión, pero poco definidos totalmente. Las cuerdas, actualmente, se disponen en el arpa llanera, de la siguiente manera:
a) Aproximadamente 8 primas de nylon, de guitarra, llamadas primas, agudos o tiples;
b) Unas cinco segundas de nylon, de guitarra, llamadas tenores;
c) Unas cinco terceras llamadas tenoretes también en nylon y,
d) El resto, actualmente en una degradación de diferentes grosores de nylon de pescar.
En el arpa central, se utilizan, como primas, entre 12 y 14 cuerdas de metal, obtenidas de la mandolina, las cuales confieren al instrumento una sonoridad muy parecida al clavecín. Las cuerdas medias y los bajos son similares al de la llanera. Es de notarse que el nylon es de utilidad inmensa para el instrumento, pues en épocas pasadas el cordado era de tripa de vaca, puerco espín, chivo, o cuero de venado , trabajado rudimentariamente. En arpa criolla venezolana, a diferencia del arpa de pedales, no se utilizan marcas fijas que determinen la nota a la cual corresponde la cuerda.
Peso
El arpa criolla suele pesar entre 5 y 10 kilos
Dimensiones
En cuanto a la forma y dimensiones tenemos lo siguiente:
a) Altura: Arpa llanera, entre un metro sesenta y un metro setenta y aún mas y Arpa central, entre 1,40 y 1,65 mts.
b) Caja de resonancia, en ambos tipos compuesta de cinco (5) piezas, correas, cachetes o bandas. No se conoce de arpas con caja redondeada. Es especulativa la versión según la cual en alguna oportunidad la caja se talló en un tronco con el uso de fuego, pues dicho procedimiento haría que el instrumento fuese sordo y además tal técnica constructiva es inconcebible dado el origen español del instrumento. La longitud de la caja viene siendo de aproximadamente 1,30 mts. Es decir muy cercana a la longitud del arpa de pedales, aunque hay que anotar que por su peculiar construcción, no todo este espacio esta ocupado por las cuerdas. La profundidad normal es, en la base de unos 30 cms y en el tope, de unos 9 cms. La anchura es en la llanera de unos 40 cms en la base y de unos 10 cms en el tope. La caja de resonancia del arpa llanera se proyecta en forma relativamente recta. En el arpa central la base de la caja es considerablemente mas amplia, de más de 40 cms y con profundidad un poco menor que la llanera, todo acentuando la sonoridad de los bajos. El espacio entre cuerda y cuerda viene siendo similar al del arpa de pedales 1,5cms, bastante parejo.
c) La madera empleada en "las arpas finas" es la caoba tropical, madera densa, resistente, que otorga, en combinación con el cedro de la tapa, potencia y proyección de sonido, además de gran dulzura y definición. Igualmente, por razones de economía se emplea madera compuesta.
d) En cuanto a la tapa o tabla armónica, no es de pino. Se prefiere hoy día la madera de cedro, convenientemente secada. Por razones económicas se utiliza mucho la madera compuesta o contraenchapado (plywood), que disminuye la potencia y el brillo. La tapa armónica tiene generalmente tres huecos en la llanera y hasta cuatro en la central, uno grande en la parte inferior, uno mediano en la mitad de la caja y hasta dos en el registro agudo. Se destaca la similaridad con las arpas españolas de la época de la conquista que también tenían huecos en la tapa. La apertura de los huecos hacia adelante confiere al arpa criolla, central o bien llanera, una sonoridad amplia, larga. Últimamente en Venezuela se ha utilizado la tapa de pino, pero por contados constructores, mejorando considerablemente la potencia del sonido y sin hacerle perder su timbre.
e) La columna del instrumento, bajante o varón, es torneado, tallado o liso y se aplica directamente contra la pieza de base y la caja de resonancia y el diapasón conformando el típico triangulo que es el arpa. Se lo hace de madera tropical, pesada y dura, como el samán e incluso el pardillo.
f) El diapasón del arpa criolla, comúnmente llamado "la ese" en general se elabora de una sola pieza, dado que no resiste mayores esfuerzos por la baja tensión de las cuerdas. Tiene una curva muy suave, que recuerda a las arpas españolas antiguas, por lo cual la longitud de las cuerdas es bastante grande y proporciona un sonido largo,
dificultando esto la tarea de lograr matices.
El JOROPO
La música de arpa venezolana se ejecutaba principalmente durante "el joropo", con propósitos festivos. La palabra joropo fue sinónima de jarabe en tiempos pasados y, además, de fandango o de fandanguillo. Hoy día lo más frecuente es el uso del arpa como solista o como acompañante de piezas aisladas. El joropo no tiene una definición precisa, no es una pieza, ni solamente un baile, ni un ritmo, es sobre todo, un evento social con música de arpa, canto y danza en parejas. Si no hubiese arpa se llamaría al evento solamente baile. Los géneros que se ejecutan en el arpa durante el joropo y en trozos aislados, se denominan el pasaje, el golpe y la revuelta. Información precisa de estos términos se encuentra en la REVISTA N°1 de la SOCIEDAD VENEZOLANA DE MUSICOLOGÍA, "Las flores y el Seis"
EJECUCIÓN DEL ARPA CRIOLLA
Los modos de ejecución del arpa criolla venezolana, tienen las siguientes notas comunes:
a) Uñas: Los arpistas utilizan largas uñas en ambas manos. En el arpa central el pulgar de la mano derecha se suele proteger del rigor del metal de las cuerdas melódicas, con una uña metálica, adaptada perfectamente;
b)El ritmo: Tanto el de la melodía como el de los acompañamientos son totalmente sincopados.
c) El bajo: Hace movimientos generalmente contrarios al de la frase y mediante el empleo del pulgar a mano abierta, se producen melodías imitativas, pedales independientes con un sabor netamente nasal, en virtud de tocarse las cuerdas bajas muy cerca del diapasón.
d) La armonía: El arpista venezolano es un armonizador nato que con frecuencia se mueve en los complejos ciclos armónicos de los golpes de joropo, sobre todo al acompañar, en contra del canto, enriqueciendo armónicamente la melodía;
e) Es muy común la utilización de tres (3) dedos en la ejecución;
f) La posición del arpisto o alpisto: Cuando ejecuta sentado, prácticamente se acuesta contra el espaldar de la silla o contra la pared, de modo que las manos quedan por encima del nivel del hombro. Esta posición no es anatómicamente recomendable, pero como producto de la experiencia, dado que los joropos, contrapunteos o bailes se prolongan por seis o más horas y los músicos están tocando casi continuamente, es probable que esa manera de sentarse se haya encontrado favorable.
Arpas Antiguas de España, quiere expresamente aprovechar el modesto espacio que ocupan estos renglones en su web, para rendir homenaje a sus colegas Constructores de Arpas en Venezuela, simplemente dando a conocer los nombres de los que hemos alcanzado reunir. La mayoría de ellos, en la mejor tradición española de los “Violeros” de los Siglos XVI, XVII y XVIII, que construían además, Laudes y Violas, lo hacen también con Guitarras y Cuatros.
Por orden alfabético, son los que siguen:
Cabrer, de origen Canario. El primero que construyo Arpas Torrealberas
Casimiro, Manuel Ignacio. (Fallecido). Intento algunas curiosas innovaciones.
Chirinos, hermanos. Trabajan en Carora
Fernández, Juvencio. Actualmente, uno de los mas reconocidos internacionalmente.
García, Arturo. Sabemos de su callada labor.
Lobo, Humberto. Sucede a José María Lugo.
Lugo, José María. Recientemente fallecido, fue sucesor de Cabrera.
Montoya, Manuel. Trabaja en Barinas
FUENTE DE LA INFORMACIÓN: http://arpandes.com/Venezuela.html
Amado Lovera llamado internacionalmente la "uña de oro", ofreció el martes 08-06-2010 una serenata llanera y latinoamericana en el Museo de la Ciudad Quinta La Isabela en donde ofrecio un concierto de arpas criollas regalando a los valencianos una noche mágica, donde los aires del llano y la música criolla, fueron protagonistas de la mano del músico venezolano y su conjunto de arpas, el maestro Amado Lovera, trajeado con el tradicional Liquiliqui de color blanco, agradeció la invitación para presentar su espectáculo criollo en homenaje a quien fuera su amigo, Braulio Salazar. "Es un honor compartir un repertorio instrumental de música venezolana e internacional en un espacio tan hermoso como La Isabela"; expresó. el espectáculo artístico fue realizado en el marco de la exposición "Braulio Salazar Poética y Color", en el Museo de la Ciudad Quinta La Isabela. Instalado en la tarima, el maestro interpretó temas del repertorio criollo venezolano.
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